[摘要]古話新談：愛美之心，人皆有之。此觀點雖源遠流長，卻仁者見仁，智者見智，看古今中外談此觀點者可謂是百家爭鳴，百花齊放。對于“美”的基本概念之界定因?qū)W科行業(yè)的不同而異，但大眾所認為的，在通俗意義上講的“美”可作此解釋：通過參照事物對人視覺、聽覺等基本感官方面產(chǎn)生的刺激性而使人身感覺舒適、輕松、愉快的精神狀態(tài)，此所謂在精神境界上的一種感官受到?jīng)_擊力的精神享受。當然，從社會學、心理學、生理學等不同學科來看，它們對于美的解釋會基于各自學科領(lǐng)域所擅長的方法進行美的本質(zhì)性的深入探索，作出的解釋則各有千秋，見解獨到。筆者想博采眾長，從“美”的視角來側(cè)面解讀筆者眼中二胡演奏藝術(shù)之至高境界。

[關(guān)鍵詞]音樂作品；演奏者；二胡作品；審美性

中圖分類號：J63文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）06-0071-03

二胡音樂作品演奏之美

長期以來，音樂學者們對于“音樂作品”的概念也是爭議不斷，人們常常把“音樂作品”和“音樂產(chǎn)品”二者進行對比，很多人將兩者概念混淆而談。而筆者認為，無論對于二者作何解釋都是無可非議的，都是飽含了研究者們對此些概念的獨特見解，我們不能從是非角度來衡量此。對于某概念的解釋甚至是界定，向來都是各抒己見，筆者認為的“音樂作品”即為可以通過人或電子設(shè)備演奏、演唱或播放的具有作曲家、音樂主題、樂譜等音樂文本和音樂要素同時具備的、且可作欣賞的完整對象的為音樂作品?！耙魳樊a(chǎn)品”可解釋為包括在音樂作品中的、二者卻不能互換的、那些不具備音樂作品的特殊性質(zhì)和信息的聲音現(xiàn)象即為音樂產(chǎn)品。由此，“二胡音樂作品”即通過二胡演奏出來的并具上述基本音樂特征而構(gòu)成的同時可供人們聽賞兼并的音樂作品即為二胡音樂作品，而非二胡音樂產(chǎn)品。

那究竟何為二胡音樂作品演奏之美呢？筆者將此問題分為兩部分來論述：第一點，站在聆聽者的角度深度感受二胡音樂作品本質(zhì)為美；第二點，以演奏者的身份深刻詮釋二胡音樂作品為美。

站在聆聽者的角度深度感受二胡音樂作品本質(zhì)為美

我們一直在追求有美感的東西，卻很少有人真正了解美到底貴為何物。知其然要知其所以然，只有知其所以然才能更好地把握一些質(zhì)感的東西，才能深入美的境界，從而真正地享受美帶給我們的一切。正如聆聽一些二胡作品時，我們或是通過現(xiàn)場音樂會或是通過電子設(shè)備、網(wǎng)絡平臺等途徑來獲取聽賞機會。一般，我們泛泛而聽，只追求視覺和聽覺上瞬間帶給我們的藝術(shù)沖擊，從而我們便將這種淺層次的感官刺激看成是二胡音樂作品帶給我們聽覺和視覺上美的盛宴，而很少時候去思考究竟為什么這樣的美會讓我們的心靈受到震撼，讓我們的內(nèi)心此起彼伏波瀾不驚，而上升到能與音樂作品產(chǎn)生共鳴的一種狀態(tài)。這樣的狀態(tài)是需要我們透過現(xiàn)象把握事物的本質(zhì)的，其實我們不需要從心理學或生理學的角度來驗證我們隨音樂而產(chǎn)生的心理情緒變化的原因，因為那樣做一定會符合某科學專業(yè)的某一定律。相反，我們需要做的事，是從理性中解放出來，做一個屬于感性的情感動態(tài)體驗。最好是能進入到音樂中去，與音樂作品最深處進行互動，聆聽作曲家內(nèi)心最真實的聲音，了解作曲家想要賦予音樂作品的最迫切最完整的音樂表述。

我們要把握好局外人和局內(nèi)人的角色轉(zhuǎn)換。這種轉(zhuǎn)換對象的方式是與作品親近的最直接和深入的手段，當然這需要聆聽者具備一定高度的音樂素養(yǎng)和靈敏的音樂感悟能力。只有拉近與音樂作品之間的距離才能更精細的了解到音樂作品最原始的創(chuàng)作初衷，目的就是要理解作曲家的思想動態(tài)和情感的訴諸了。了解作品本質(zhì)的第一步那就是上述闡釋的做個和作曲家內(nèi)心相近的局內(nèi)人。

一部作品代表了一個作曲家的精神面貌，他的思想、境遇等全部包含自他的作品中，一部作品也代表一個時代、一種社會形態(tài)，代表了作曲家對他所處時期或他對某一時期的某一社會現(xiàn)象發(fā)自內(nèi)心的見識以及見解。這種見解可能是自我的，或是社會他者的，也或是二者兼具備的。正如民間藝術(shù)家阿炳先生，他的《二泉映月》、《聽松》這兩首最深受大眾喜愛的，也是筆者最喜歡的兩首二胡作品，看似寫景，確是抒發(fā)了阿炳那種堅強不屈、剛正不阿的堅毅性格，以及他對所處時代環(huán)境的控訴和不屈不滿。對作品的理解出于后人對樂曲寫實的體味和感慨，這是站在局外人的高度來評價作品本身的，包括筆者也不外乎將這種被冠以局外身份者所理解的情感而感動。

雖然一部作品代表了該作曲家意識形態(tài)的個體表述，但是對于這樣一種屬于個體所有的音樂作品，對于它的理解也應該具有他者即筆者所提的局外人，對該作品進行一種他者的意識表達。打個比方就是一千個人眼中會產(chǎn)生一千個哈姆雷特，對于作品的理解每個人的感受當然不會完全相同，所以看待美的眼光就不同，表現(xiàn)美的手段也就自然不同了。這種局外人的藝術(shù)審美其實就是代表著個人風格的呈現(xiàn)，只有不同于大眾的個人魅力才能打破陳規(guī)、推陳出新也才能夠作為天才式的他者脫穎而出。這也是讓一部音樂作品得以長久流傳、不腐不朽、讓人不斷去研究探索的動力所在。

想要真正地透過音樂作品發(fā)掘美的意識存在，那只有局內(nèi)人和局外人之間不斷相逢、碰撞、交融之后，才能真實地走進音樂作品本質(zhì)世界，如果對作品理解透徹了，那么我們當初要死死追尋的那個動機，那個想要了解真實音樂作品“美”的存在將變得不重要了。原因在于我們已經(jīng)找到了“美”。其實很簡單，就對于二胡演奏藝術(shù)來講，尋找二胡音樂作品本質(zhì)的現(xiàn)象，去不斷挖掘潛藏在二胡音樂作品中最原始的、最孤寂、最耀眼的那些音樂內(nèi)容的一個過程，在這個過程中我們的揣摩和體會就是對于“美”的體驗，找到了作品本質(zhì)的東西也就真正意義上認識到了美。這種美不僅是作曲家本身賦予它的藝術(shù)魅力而且也滲透了他者對音樂作品認識的美的感悟。“美”可以是讓人悸動的、悲傷的、憤怒的、產(chǎn)生斗志的，只要是讓我們內(nèi)心得到片刻波動和想要沉思的時候，就是對“美”的最深切的體驗了。我們在任何時候都應該多方面的觀察事物，對于“美”的理解應該用更寬泛和宏觀的眼光去看待。

筆者所想表達的音樂作品本質(zhì)的“美”其實就是對于同一部音樂作品，他我相逢，內(nèi)心情感的斗爭碰撞所產(chǎn)生的藝術(shù)沖擊效果。對于二胡演奏藝術(shù)來講，這樣一種在感受音樂作品上局內(nèi)局外人的切磋技藝的成果，正是我們二胡人要尋找的二胡作品本質(zhì)真正意義上的“美”。

以演奏者的身份深刻詮釋二胡音樂作品為美

對二胡音樂作品本質(zhì)的深刻性認知是實現(xiàn)二胡作品演奏審美認識的第一步，一部成熟的音樂作品是需要通過中介物將它具體地呈現(xiàn)。想要體驗音樂作品的美，如果沒有一個了解作品的演奏者是不能準確地將作品人性化的演繹。演奏者作為中介，也作為作曲家內(nèi)心情感交流的唯一的替代者，他占有舉足輕重的地位，他要掌控好作曲家和自己對作品感受的矛盾沖突性，要平衡好二者情感力量的鋒芒相對。這樣一個演奏者的身份不僅僅要表達作曲家的思想感情還要巧妙的將自己的心境不經(jīng)意的展現(xiàn)出來，將局內(nèi)和局外人之間對作品的感受融入同一首音樂作品。

演奏者以局外人的身份抒發(fā)著自己的情感，就像樂隊指揮一樣掌控全局，他要處理好作曲家和自己之間既相斥又相吸的一種復雜關(guān)系。對于一個合格的二胡演奏者來說，演奏一首二胡音樂作品不僅要保證在演奏技術(shù)上的完美，也要保證演奏中肢體語言的協(xié)調(diào)性及帶給觀眾的視覺美感，同時要做到音響效果的聽覺美感。演奏者的任務既要將作曲家想要表達的思想流露出來，又要結(jié)合自己對音樂作品的理解將自我音樂的表述融入音樂作品中。演奏者雖然作為表達作曲家音樂思想的中介，但并不是復制機，音樂作品雖為作曲家的所有物，但確是一個合格、完美的演奏者從自我出發(fā)用特立獨行的方式去詮釋音樂語言的基石，這會讓同樣的作品被賦予著不同的人格魅力。

演奏者也在進行著自我與他者角色的互換，作為這樣一個占有特殊地位的重要角色，就像古代歌舞巫儺中的“巫”，她可以下傳神之旨意，上達先民的祈愿，個人的藝技賦予了原始歌舞一種神秘的奇幻色彩，讓民眾為之所動。對于二胡演奏者來說也一樣，作為中間人，也要像巫這種奇幻的人物形象傳達他者表現(xiàn)自我，實現(xiàn)二胡音樂作品的藝術(shù)魅力。如果一部二胡音樂作品通過演奏它的人與創(chuàng)作它的人不斷磨合、不斷添彩之后能夠完美地呈獻給觀眾，那么，這樣一個嚴謹?shù)?、成熟的、所謂完美無缺的“藝術(shù)品”，我們能感受不到它所散發(fā)出熾熱的光芒嗎，難道這樣的東西還不算是“美”嗎？演奏者詮釋了二胡音樂作品的這一深刻過程還不足夠顯示它的美嗎？

二胡演奏藝術(shù)之至高境界

筆者花大量筆墨對二胡音樂作品之美進行了的論述，實際上是對二胡音樂作品本源的追溯。想要挖掘的無非是二胡作品內(nèi)容與形式之間相互對立、相互補充的關(guān)系。音樂作品文本本是毫無生命力的一壇散沙，通過特定的藝術(shù)表現(xiàn)形式賦予它新生的力量，使它得以吶喊、宣泄自己內(nèi)心濃濃的情懷。二胡、二胡音樂作品也是沒有情感的物件，在一般人眼中它可能就是一把民族樂器和一本沒有活力的樂譜，但是在演奏者的手中，卻讓這手中無情的木頭、死板的樂譜變得有靈魂、有風骨。它不再是演奏者手中的樂器，卻成為演奏者時刻傾訴感情的朋友，給予人能量，堅定人的信念、陶冶人的情操、讓人久久沉浸在這美不勝收的音樂藝術(shù)中。

二胡演奏藝術(shù)至高境界，就是追求一種精神至上的美，每一個二胡演奏者只有認識了二胡音樂作品的本質(zhì)，以及對藝術(shù)有夠深厚的感悟能力，在這些基礎(chǔ)上，才能賦予二胡人性化的內(nèi)容，通過演奏者的音樂修養(yǎng)傳達給外界一種美的信息，讓人去享受、去感動，將二胡演奏藝術(shù)提升到一種美的境界，讓人感受藝術(shù)帶來的無窮美。這種境界能夠滿足大眾的藝術(shù)需求和精神享受，讓人們真正地看到二胡演奏藝術(shù)的真諦。

二胡演奏藝術(shù)之至高境界“唯美獨尊”，讓我們在探索二胡音樂作品本質(zhì)及去詮釋二胡音樂作品的過程里認識美。想要達到二胡演奏的至高境界不是單純的追求演奏技術(shù)的完美，而是在更深的藝術(shù)土壤里扎根、用深厚的藝術(shù)底蘊武裝頭腦、要獲取對音樂敏捷感性的思維能力。個人對音樂作品的感悟能力是否能達到一定高度，是否能熟知音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，是否能用個人的獨特風格去演繹它、是否能為二胡演奏藝術(shù)上創(chuàng)造更高的造詣，這些才是二胡人值得研究和深思的問題。

[參 考 文 獻]

[1]卓菲婭·麗莎，于潤洋譯.音樂美學譯著新編[M].北京：中央音樂學院出版社，2003.

[2]章詒和.中國戲曲[M].北京： 文化藝術(shù)出版社，1999.

[3]趙寒陽.二胡經(jīng)典名曲50首詳解[M].北京：海潮出版社，2011.

（責任編輯：劉申五）