[摘要]卡巴列夫斯基《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46創(chuàng)作于1946年，當(dāng)時(shí)的蘇聯(lián)剛剛贏得衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利，開(kāi)始進(jìn)入社會(huì)主義重建階段。民族的獨(dú)立、人民忘我勞動(dòng)的愛(ài)國(guó)主義精神都極大地鼓舞了蘇聯(lián)藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，從而產(chǎn)生了不少無(wú)愧于時(shí)代的藝術(shù)杰作。這首奏鳴曲就是其中的佳作。本文從音色要求、速度、力度、觸鍵奏法、裝飾音、踏板用法等諸多方面進(jìn)行分析，達(dá)到正確詮釋本作品風(fēng)格的目的。

[關(guān)鍵詞]卡巴列夫斯基；奏鳴曲；作品風(fēng)格；演奏技法

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）06-0053-04

卡巴列夫斯基《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46創(chuàng)作于1946年，當(dāng)時(shí)的蘇聯(lián)剛剛贏得衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利開(kāi)始進(jìn)入社會(huì)主義重建階段。民族的獨(dú)立、人民忘我勞動(dòng)的愛(ài)國(guó)主義精神都極大地鼓舞了蘇聯(lián)藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，從而產(chǎn)生了不少無(wú)愧于時(shí)代的藝術(shù)杰作。這首奏鳴曲就是其中的佳作。第一樂(lè)章快板是人民歡慶戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的愉快歌謠。第二樂(lè)章行板是一首戰(zhàn)爭(zhēng)歲月的敘事詩(shī)。第三樂(lè)章快板表現(xiàn)了人民勞動(dòng)生產(chǎn)的熱鬧場(chǎng)面。三個(gè)樂(lè)章相互輝映共同譜寫了一首偉大的愛(ài)國(guó)主義頌歌。

鋼琴演奏風(fēng)格是一個(gè)非常復(fù)雜的問(wèn)題，對(duì)風(fēng)格把握的準(zhǔn)確性往往是鋼琴演繹成敗的關(guān)鍵。根據(jù)鋼琴文化的發(fā)展進(jìn)程，鋼琴演奏風(fēng)格大致可劃分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和近現(xiàn)代四個(gè)時(shí)期。由于各時(shí)代歷史背景、民族文化背景、作曲家的經(jīng)歷等各不相同，就形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格。各時(shí)期的作品在音色要求、速度、力度、觸鍵奏法、裝飾音、踏板用法等諸多方面均有很大區(qū)別。為更好地對(duì)本作品演奏風(fēng)格進(jìn)行分析，以下將通過(guò)對(duì)上述幾方面的研究，達(dá)到正確詮釋本作品風(fēng)格的目的。

一、音色

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，顧名思義，音色就是聲音的色彩。任何的音樂(lè)手段都是為了表現(xiàn)聲音的色彩。

20世紀(jì)音樂(lè)中，由于音高和節(jié)奏組織方式出現(xiàn)了新的追求，所以音色也隨之變化?！扒么蛐浴毙Ч囊繇懀蔀?0世紀(jì)前蘇聯(lián)音樂(lè)不可缺少的基本音色。這首奏鳴曲是一首標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，在音色上嘗試全新的聲音，從純凈清透到優(yōu)美如歌再到敲打刺耳，一應(yīng)俱全。

第一樂(lè)章呈示部第一主題的音色類似古典主義時(shí)期清晰、透明的聲音，更強(qiáng)調(diào)手指的顆粒性。第二主題的音色更加浪漫化，強(qiáng)調(diào)旋律的抒情性、歌唱性，和聲的色彩性，力度的變化增大，追求更結(jié)實(shí)、渾厚的聲音。展開(kāi)部由于力度變化頻繁，音色也隨之變化，強(qiáng)音的和弦要求使用手臂的重量，手指堅(jiān)定有力，聲音彈得很深，追求金屬般的音質(zhì)。

第二樂(lè)章主要用密集的和聲織體寫成，重視每個(gè)音符的觸鍵，聲部清晰連貫，重視旋律線條的歌唱性，音樂(lè)平衡、莊嚴(yán)。高音和弦處要用類似敲打鍵盤的力量，音色甚至可以有刺耳的感覺(jué)。

第三樂(lè)章輕快而充滿朝氣，主題的聲音干脆清澈，具有進(jìn)行曲的性質(zhì)。第一插部節(jié)奏感很強(qiáng)，聲音干凈，重音突出。第二插部的音色具有典型的現(xiàn)代派特色，喧鬧的氣氛，大量的重音，不論單音還是和弦都要用整個(gè)手臂的力量。

二、速度

速度是演奏樂(lè)曲最重要的表現(xiàn)因素之一，它影響著全曲的其他表現(xiàn)因素，如風(fēng)格、奏法、結(jié)構(gòu)等。同樣一首奏鳴曲，用不同的速度演奏會(huì)產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果。

20世紀(jì)的音樂(lè)，對(duì)速度的關(guān)注甚至超過(guò)了旋律，提到前所未有的高度。這首奏鳴曲的速度整體上變化較大，每個(gè)樂(lè)章內(nèi)部都有不同的速度要求，自由發(fā)揮的彈性較大。具體來(lái)看，第一樂(lè)章標(biāo)明的速度為流暢的快板（Allegro con moto）。第二主題的速度要求稍稍平穩(wěn)（Listesso tempo），略帶傷感。展開(kāi)部的速度更快，更加激動(dòng)（Piu messo），再現(xiàn)部的中段又出現(xiàn)了Piu messo的要求。除此之外，樂(lè)章內(nèi)部還多次出現(xiàn)rit、accel的標(biāo)記，速度層次豐富。第二樂(lè)章，如歌的行板，整體速度沒(méi)有太大的變化，只有幾個(gè)銜接的部分及結(jié)尾出現(xiàn)rit。這個(gè)樂(lè)章的速度相對(duì)較統(tǒng)一，不能有太多自由處理。第三樂(lè)章，快板，第二插部主題轉(zhuǎn)到降e小調(diào)后，出現(xiàn)了Pochissimo Piu messo的速度標(biāo)記。主題再現(xiàn)時(shí)又恢復(fù)原速?？v觀全曲會(huì)發(fā)現(xiàn)，卡巴列夫斯基善用速度的變化來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，用漸慢來(lái)表明形成對(duì)比的段落，用加速來(lái)強(qiáng)調(diào)戲劇性的重點(diǎn)。整體上做到快而不慌，慢而不散。

三、力度

20世紀(jì)音樂(lè)，力度的層次空前豐富，從ppp到fff一應(yīng)俱全。這首奏鳴曲就是一個(gè)典型的例子。除常見(jiàn)的力度記號(hào)外，還有大量的突強(qiáng)及重音符號(hào)。有些和弦則需要敲打般、有些噪的力量。力度層次的變化除依據(jù)樂(lè)句外，還要考慮結(jié)合旋律和背景的層次。具體怎樣彈奏出這些力度層次，將在觸鍵的問(wèn)題上作明確的分析。

四、觸鍵

觸鍵是鋼琴演奏的重中之重。觸鍵方法決定音色。音色的變化是由演奏者良好精確的觸鍵差別創(chuàng)造出來(lái)的。

第一樂(lè)章呈示部的主題音色偏古典一些，可參考莫扎特奏鳴曲的觸鍵。整個(gè)主題干凈流暢，手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，手指收攏彎曲，防止手掌搖擺干擾手指的自主運(yùn)動(dòng)。下鍵時(shí)指尖支持住，動(dòng)作越小越好，指觸以顆粒清楚的non legato為主，觸鍵的速度也在比較快的范圍內(nèi)。第二主題強(qiáng)調(diào)旋律的線條感與歌唱性，可參考浪漫時(shí)期的觸鍵。優(yōu)美深情的旋律要求豐滿深厚的聲音，要高抬指慢而深的下鍵。還要保持聲部的連貫，主要采用legato的觸鍵方式。發(fā)展部的重音很多，要用整個(gè)手臂的力量落鍵。

第二、三樂(lè)章除了第一樂(lè)章出現(xiàn)的觸鍵方式外，還需要“敲打性”的音色。“敲打性”不等于敲打鋼琴，既要使音色具有金屬般的鏗鏘、尖銳的特征，又不能粗糙難聽(tīng)。它要求每個(gè)手指都要筆直的堅(jiān)挺，手腕不能松弛也不能僵硬，肘部或大臂作垂直觸鍵，發(fā)力時(shí)間短促，并盡可能快地離開(kāi)鍵盤，即使需要比較歌唱的音色，也要挺拔。

下面就這首奏鳴曲的觸鍵做具體的分析：

1.音階：奏鳴曲的第一、三樂(lè)章，有大量的音階級(jí)進(jìn)，一般采用手指貼鍵的觸鍵方式。彈奏音階時(shí)，主要通過(guò)小臂的滾動(dòng)使肌肉放松，應(yīng)該避免手掌的傾斜，手腕應(yīng)略低于手掌，換指時(shí)要注意小臂的落滾動(dòng)作。音階上行時(shí)一般作漸強(qiáng)處理，下行作漸弱處理。

2.半音階：第三樂(lè)章結(jié)尾處出現(xiàn)了半音階，半音階的觸鍵與音階類似，只是更注重手指的靈活與手腕的平穩(wěn)。

3.琶音（分解和弦）：奏鳴曲的一、二、三樂(lè)章均有琶音音型。琶音的彈奏方法與音階相似，以掌關(guān)節(jié)為主要發(fā)力點(diǎn)，手肘向外傾斜，彈哪個(gè)音就支撐哪個(gè)手指，其余手指放松。階梯上行的琶音要有漸強(qiáng)的感覺(jué)。音組式的琶音要突出上方的旋律音頭。

4.和弦：和弦是奏鳴曲中出現(xiàn)頻率最高的織體。彈奏時(shí)手形保持最自然的弧性，力度較弱時(shí)，手腕要有彈力，手指貼鍵，用手腕的自然重量下鍵。力度較強(qiáng)時(shí)，手腕保持平穩(wěn)，用整個(gè)手臂的力量落鍵。和弦的聲音要整齊，手指要同時(shí)下鍵。在此基礎(chǔ)上，和弦中各個(gè)音的力度應(yīng)不盡相同?！坝梢恢謱⒛骋缓拖抑械膸讉€(gè)音以不同力度奏出，當(dāng)屬鋼琴演奏中最為精美的音樂(lè)表現(xiàn)方法之一?！盵1]這就要求，和弦的旋律音突出，伴奏聲部不能將旋律音掩蓋。有時(shí)，旋律音在高聲部。

譜例1

有時(shí)，在低聲部。

譜例2

5.八度：八度是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。這首奏鳴曲第二、三樂(lè)章中左手的伴奏部分出現(xiàn)了八度音型，數(shù)量不多，速度也不快，都采用斷奏的觸鍵方式。手臂自然下垂，一、五指支撐住手形，利用手腕的靈活性上下活動(dòng)，注意突出高音。

6.雙手交替：在第三樂(lè)章的結(jié)尾處，出現(xiàn)了雙手交替演奏的情況。演奏時(shí)，雙手交替自然，銜接處不留縫隙，旋律流暢、連貫。

五、裝飾音

正如它的名字一樣，裝飾音往往起到一種裝飾的作用。裝飾音的不同處理體現(xiàn)各時(shí)期的風(fēng)格。裝飾音的種類有波音、倚音、回音、顫音等。根據(jù)作品和演奏者的趣味，有的在拍子上開(kāi)始；有的在拍子前開(kāi)始。在這首奏鳴曲的第三樂(lè)章中，為了體現(xiàn)歡快的跳躍，出現(xiàn)了裝飾音，嚴(yán)格地說(shuō)，應(yīng)該屬于前倚音。從表現(xiàn)音樂(lè)的角度考慮，由于速度較快本人認(rèn)為這些倚音應(yīng)于其后的主要音符平分時(shí)值。

譜例3

六、踏板

在鋼琴演奏中，踏板的運(yùn)用是一把雙刃劍。好的踏板為演奏增色添彩；反之糟糕的踏板會(huì)使演奏大打折扣。運(yùn)用踏板技術(shù)的基本原則主要表現(xiàn)為—體現(xiàn)作品的風(fēng)格、完成和聲進(jìn)行及潤(rùn)色聲音三方面。

現(xiàn)代鋼琴一般有三個(gè)踏板，比較常用的是延音踏板（右踏板）和弱音踏板（左踏板）。這首奏鳴曲的踏板運(yùn)用也非常關(guān)鍵。

（一）延音踏板（右踏板）

延音踏板主要有直踏板即和音符同時(shí)踩下及音后踏板即在音符下鍵后踩下兩種。根據(jù)和聲織體效果的需要選擇適當(dāng)?shù)奶ぐ宀确ā?/p>

1.音階級(jí)進(jìn)中的踏板運(yùn)用：

（1）自然音階級(jí)進(jìn)：第一樂(lè)章呈示部第一主題的主要音型就是音階級(jí)進(jìn)，聲音效果連貫又不能模糊，還要考慮左手和弦的和聲，用直踏板，四個(gè)音一組換踩。

譜例4

（2）半音進(jìn)行：通常情況下，兩個(gè)半音連續(xù)出現(xiàn)時(shí)，最好不用踏板，但第三樂(lè)章第二插部右手高音的半音進(jìn)行中，聲部的不協(xié)和因素占主導(dǎo)地位，需要一種轟隆的和聲效果，在這里整小節(jié)都要保持踏板。譜例5

2.旋律音進(jìn)行中的踏板運(yùn)用

這種音型在奏鳴曲中非常多見(jiàn)，是陳述樂(lè)思的主要途徑。為保持旋律的歌唱性，都采用音后踏板。例如：第二樂(lè)章主部主題的旋律在中聲部，聲音效果柔和飽滿，用音后踏板，按樂(lè)句換踩。

譜例6

3.分解和弦中的踏板運(yùn)用

（1）有旋律音的分解和弦：為了整體布局及旋律的清晰，分解和弦的踏板不能踩住不放，應(yīng)根據(jù)音樂(lè)中所強(qiáng)調(diào)的重音及節(jié)奏、節(jié)拍的重音更換踏板。

（2）聲音聚合的分解和弦：此類織體的主要目的是營(yíng)造豐富的音響效果，所以可以使用長(zhǎng)踏板。

4.和弦中的踏板運(yùn)用

（1）和聲效果不同的和弦：當(dāng)不同的和弦借助踏板相互連接時(shí)，要使用音后踏板，將踏板保持到下一個(gè)和弦下鍵后迅速換踩。

（2）作為伴奏背景的和弦：這類和弦是奏鳴曲伴奏聲部的主力軍，特別是第三樂(lè)章中，此類和弦大大增強(qiáng)了作品的跳躍感。在踏板運(yùn)用上，要根據(jù)旋律聲部及和弦轉(zhuǎn)換的和聲色彩更換，一般使用直踏板。

5.切分節(jié)奏中的踏板運(yùn)用

切分音的主要目的是為了使強(qiáng)拍分明、節(jié)奏更清晰。所以，在強(qiáng)拍上運(yùn)用踏板，有助于保持音的時(shí)值，增強(qiáng)切分音的演奏特征。

（二）弱音踏板（左踏板）

顧名思義，左踏板在鋼琴演奏中起到減弱聲音的作用。借助左踏板，在某些地方，可以獲得盡可能輕的演奏效果。在這首奏鳴曲中，也需要使用左踏板。

1.區(qū)別音色

例如：第一樂(lè)章呈示部第一主題陳述了兩次，分別在F大調(diào)及提高五度的C大調(diào)上，為使兩次在音色上有所區(qū)別，在樂(lè)曲進(jìn)入C大調(diào)時(shí)可踩住左踏板，營(yíng)造一種更加飄渺的效果。

2.區(qū)別音量

（1）音量漸強(qiáng)：例如第一樂(lè)章展開(kāi)部的力度從pp到ff，力度變化明顯，單靠手指的控制可能效果不明顯，句子開(kāi)始時(shí)，需要使用左踏板安排好力度的變化。第二樂(lè)章中連續(xù)的符點(diǎn)上行，短短兩小節(jié)中力度從p到ff，第一個(gè)符點(diǎn)音型要踩上左踏板。

譜例7

（2）音量漸弱：例如第一樂(lè)章結(jié)尾處力度從p到pp，需要漸消失的感覺(jué)，在最后幾小節(jié)的主題再現(xiàn)要踩住左踏板。

結(jié)語(yǔ)

卡巴列夫斯基的《F大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op.46是20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)中一部獨(dú)具特色的精品。它的重要特色在于，作曲家將傳統(tǒng)的作曲框架與20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的表現(xiàn)技法完美結(jié)合。整首作品既精致清新又不失激情。

在演奏方面，根據(jù)前文所述，首先要確定好三個(gè)樂(lè)章不同的情感基調(diào)，其次從音色、速度、力度、觸鍵、裝飾音及踏板方面綜合分析，達(dá)到最佳的演奏效果。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金著，姜丹譯.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2005.

[2][美] PatriciaFallows-Hammond，馮丹，姚純青譯.鋼琴藝術(shù)三百年[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1998.

[3]林逸聰.音樂(lè)圣經(jīng)[M].北京：華夏出版社，1999.

[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2003.

[5]張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂(lè)概論[M].北京：人民音樂(lè)出版社.2006.

[6][俄] 阿蘭諾夫斯基，張洪模譯.俄羅斯作曲家與20世紀(jì)[M].北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2005.

[7]卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金， 姜丹譯.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2005.

[8]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）