[摘要]運用錯誤的發(fā)聲方法最易損害歌唱者的聲帶。如果你在歌唱中用力不對或是發(fā)聲方法不正確，都會加重聲帶的負擔。所以，對于從事聲樂工作者來說，健康的嗓音是很重要的。想要擁有一個健康的嗓音，就必須用科學的方法來發(fā)聲。使聲帶能夠在正確氣息的支持下吹動發(fā)聲。聲音要建立在氣流之上，通過氣流帶出的聲音才會有彈性、優(yōu)美而婉轉。

[關鍵詞]發(fā)聲原理；呼吸方法；共鳴腔體；換聲點

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0056-02

用人聲演唱的音樂形式叫聲樂，它是經過嚴格的訓練，具有一定技巧的藝術表現形式。筆者也是通過多年對聲樂的學習與實踐，從中積累了一些知識和經驗?，F在用文字的形式記錄下來，目的是要說明科學的發(fā)聲方法對于從事聲樂的演唱與學習者是至關重要的。接下來筆者會從歌曲演唱的氣息、共鳴腔體、換聲點等幾個方面來論述科學的發(fā)聲，希望那些從事聲樂工作及愛好聲樂演唱的人們能夠通過科學的發(fā)聲方法詮釋出最美妙動聽的歌聲。

一、發(fā)聲的原理

聲樂是一門綜合性的藝術形式。也就是說，嗓音的產生除了喉部的發(fā)聲器官之外，還需要在身體的其他器官的綜合參與下才能完成該項運動。人體的發(fā)生系統(tǒng)可分為四個部分：動力器官、振動器官、共鳴器官和語言器官。

人體的動力器官包括氣管胸廓、橫膈膜、肺。動力器官是產生和輸送氣息的，氣息的流動促使聲帶產生振動，所以說氣息的合理調節(jié)和運用對從事聲樂演唱的人來說很重要。振動器官在人體的喉部，在人體中扮演著發(fā)聲體的作用，它就像是管樂器中的簧片一樣，演奏者將氣息吹入管體帶動簧片振動從而發(fā)出聲響?？梢?，如果沒有它的作用，演唱者的氣息再好，也僅僅是一股氣，不會產生任何聲音。共鳴器官好比一個調節(jié)音色、控制音量的調節(jié)器。就好像音響設備中的調音臺一樣，可根據演出效果的需要，來控制演唱者的音色和音量，從而起到美化聲音的作用。語言器官就好像MIDI音樂制作中的聲卡作用，實現模擬信號與數字信號的交換。也就是將演唱者發(fā)出的聲音語言化。使得聽眾能夠正確理解音樂所要表達的情感意境。

為此，在歌唱的狀態(tài)中，人體發(fā)聲系統(tǒng)的四個組成部分是共同作用，缺一不可的。他們都有著各自的功能，同時也是彼此聯系，協(xié)調一致的。以上就是人體發(fā)聲的基本原理。

二、聲音的訓練

作為一個從事聲樂演唱工作的人來說，必須具有專業(yè)技巧，必須進行發(fā)聲訓練。所謂的發(fā)聲訓練，是指在自然的發(fā)聲基礎上，通過科學的方法在加以訓練，使發(fā)出的聲音更加宏亮、優(yōu)美、悅耳。接下來，我將從歌唱的呼吸法、歌唱的共鳴、關于口腔動作等方面來淺談關于聲音的訓練及注意事項。

（一）歌唱的呼吸法

在聲樂演唱中最科學的呼吸方法就是胸腹式呼吸法。

1.胸腹式呼吸法的具體動作

（1）吸氣時的狀態(tài)

身體成自然站立狀態(tài)，相對的放松。用口鼻同時吸氣，這種呼吸的感覺就像我們平日里聞鮮花的感覺一樣。這時你會感覺到腰部周圍有明顯的擴張，周圍囤積了大量的力量。這時膈肌下降，胸腔擴張，氣息充滿肺部的結果。但是吸氣時要注意：不要因為深吸氣而使得胸腔上部擴張，同時也不要聳肩。有些人也將這種狀態(tài)比喻成“打哈欠”時的狀態(tài)，我們需要從兩方面來理解這種說法。一方面，是要求我們吸氣要深；另一方面，要求我們身體要放松，吸氣時不但要感受到兩肋擴張，同時腰部也在擴張，膈肌有明顯下降趨勢。

（2）呼氣時的狀態(tài)

在依照上述的狀態(tài)吸入氣息后，不要馬上將膈肌收縮，恢復到原來的狀態(tài)，而是在發(fā)聲前使氣息先流出一點用以拖住聲音。接下來，膈肌將氣息勻速的推入胸腔，使胸廓稍有擴張的動作。要注意的是：擴起的胸腔不要因呼氣而收縮。要將這種狀態(tài)保持到用氣結束后方可將胸部恢復到原來的狀態(tài)。

以上就是胸腹式呼吸法呼吸運動的全過程。最初練習時，我們很難一下做到合乎要求。但是，當你經過長時間訓練并且完全掌握住其中技巧的時候，你就會感受到運用此呼吸方法進行歌唱是何等的重要。

2.關于呼吸的練習

我們?yōu)榱烁玫卣莆招馗故胶粑ǖ姆椒ǎ谌粘＞毩曋?，我們可以單獨進行一些呼吸練習。一般就是無聲練習法和有聲練習法。

無聲練習法：在胸腹式呼吸法的支撐下，將氣息吸入肺部后，上下齒輕松地貼在一起，將氣息慢慢地從齒縫間呼出?？梢愿淖兤渌俣葋磉M行練習。練習時，要注意吸入氣息的部位是否正確；呼出氣息時腹部、兩肋及胸廓狀態(tài)是否正確。（無聲練習不宜過多，平凡練習會造成聲音與氣息脫節(jié)的負面作用。）

有聲練習法：所謂的有聲練習，就是我們平日里所做的發(fā)聲練習。由于人的聲線都有其獨特的特性，該練習方法可以結合自身嗓音特點，配合各種音階、音程綜合練習效果更佳。

（二）歌唱的共鳴

共鳴的運用對聲樂藝術來說至關重要。我們通常情況下評價一個人演唱的好壞，功底是否深厚，很大程度上取決于該演唱者對共鳴的掌握及運用情況。聲樂上的共鳴主要是腔體的共鳴。在歌唱運動中，我們可以宏觀地將人體的共鳴腔體分成頭腔共鳴、口咽腔共鳴和胸腔共鳴三種。

在歌唱中，共鳴使得聲音更響亮，更具有表現力。我想說的是，人體的共鳴是一個完整的系統(tǒng)。其中缺少了任何一個部分都會對聲音共鳴產生影響。這就相當于唯物辯證法一樣：整體由部分組成，每一部分都有其獨特的功能；但是，整體統(tǒng)帥著部分。

在歌唱中，如何做到“整體共鳴”的要求，關鍵在于要“打開喉嚨”。“打開喉嚨”的要點：首先要有正確呼吸的支持；其次，演唱時，為保證聲音通暢，上顎向上稍有抬起，下顎放松?？谇磺安俊⒑蟛慷家蜷_，舌頭自然的放平，也不要刻意去壓舌，避免給喉嚨帶來不必要的緊張。

以上就是我對歌唱共鳴部分及其運用和掌握做出的解釋。

三、如何解決“換聲點”

在聲樂演唱過程中，對于初學者來說，很難逾越的一個門檻兒就是“換聲點”。想要搞清楚換聲點，首先要明白什么是真聲和假聲。其實，自己是最容易辨別自身的真假聲、換聲點位置的。我們一般在演唱和發(fā)聲練習中，演唱高音時，聲音會突然變細、變暗或很難唱出來，我們習慣性稱其現象為“換聲點”。通俗地說，在自然歌唱的狀態(tài)下，換聲點以下的音就是真聲區(qū)；換聲點以上的音為假聲區(qū)。而從中對聲音起過渡作用的那個點就是“換聲點”。

如何解決“換聲點”問題呢？哲學上說過：實踐是檢驗真理的唯一標準。大量的實踐是解決這一問題的最好途徑。我推薦一種常用的方法：將“換聲點”前移。

所謂“換聲點”前移就是說：在唱高音聲部時，提前改變發(fā)音器官組合的運動狀態(tài)，提前切入“換聲點”。比如：男高音換聲點在小字二組的e到小字二組的f，現將其人為地提前一個全音：小字二組的d到小字二組的e，用新的發(fā)聲器官的組合狀態(tài)來唱，這樣，在唱f音就比較容易了。從而“換聲點”后的音色也統(tǒng)一了。經過長期的訓練，掌握了其中的技巧之后，這一問題便會得到解決。

以上就是我對如何解決“換聲點”問題的理解與解釋。

結語

音樂是一個重在理解的東西。只有用心在歌唱的人，唱出的作品才會打動人心，被眾人接受。而要完美的詮釋出一部作品，我們就要運用科學的發(fā)聲方法來協(xié)調身體里與歌唱有關的各個器官的運作，并且通過良好的歌唱狀態(tài)來充分調動自己的情緒，達到預計的歌唱效果。所以，我要說的是，聲樂是一門以情帶聲、以情動人的藝術形式，只有具備了科學的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，自身的情感和技能才能得到充分的發(fā)揮，發(fā)出的聲音自然而然是優(yōu)美、動聽的。

以上就是我對“如何通過自我訓練掌握科學的發(fā)聲方法”的全部觀點和看法。

[參 考 文 獻]

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M]. 北京：華樂出版社，2003.

[2]俞子正.聲樂教學論[M]. 重慶：西南師范大學出版社，2006.

[3]伍道文.聲樂發(fā)聲中“打開喉嚨”方法的探究[J].湖南第一師范學報，2005（06）.