[摘要]肖邦《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》（Op.25 No.1）創(chuàng)作于1834年，被譽(yù)為肖邦鋼琴作品中，用綜合性的表現(xiàn)手段體現(xiàn)音樂色彩性的經(jīng)典范例，充分展現(xiàn)出肖邦高貴的浪漫主義詩人氣質(zhì)。

[關(guān)鍵詞]肖邦；《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》；音樂形式

《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》的曲名為“牧羊人的笛子”。肖邦對(duì)此曲的解釋是：“牧童因暴風(fēng)雨的來臨，躲避于安全的洞穴。遠(yuǎn)處風(fēng)雨大作，牧童卻若無其事地取出笛子，吹出風(fēng)雅的旋律?！盵1]肖邦像這樣親自解釋自己作品情景的現(xiàn)象是極為罕見的。舒曼為《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》所加的副標(biāo)題是“風(fēng)神的豎琴”（Aeolian Harp），他在自己撰寫的《關(guān)于弗列德里克·肖邦的鋼琴音樂研究論文12篇》作品25號(hào)，第二冊(cè)的論文中寫道：“你想象一下風(fēng)神愛奧爾的琴吧，它有一切調(diào)性，藝術(shù)家的手把這些調(diào)性編織成最奇幻的花紋，但又永遠(yuǎn)聽得出比較低的基調(diào)和柔和如歌的高聲部，這樣你就會(huì)得到關(guān)于他的演奏的一個(gè)近似的概念?！盵2]舒曼上述這段話有助于加深我們對(duì)這部作品的理解。

跟以往對(duì)“炫技性”練習(xí)曲的理解不同，《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》不是以高速洪亮的炫技音響取勝，而是以細(xì)膩委婉的分解和弦炫技見長。由于此曲是肖邦基于“牧童在山洞中避雨時(shí)吹出悅耳的笛聲”的幻想之下創(chuàng)作的，因此炫技部分的作用體現(xiàn)于，在從容不迫的分解和弦音型的襯托下深情地唱出主題旋律，通過分解和弦音型展現(xiàn)出完美的空間感、聲部感及樂句間細(xì)微的色彩變化。該曲所追求的富有詩意和夢(mèng)幻般的音色，要依賴于手指的靈巧彈奏才能獲得。對(duì)于這首技術(shù)性與朦朧感兼?zhèn)涞木毩?xí)曲，要以一個(gè)四分音符等于100左右的速度來演奏的確需要高超完美的技巧。既要將每組分解和弦的小音符彈得清晰均勻、連貫優(yōu)雅；又要避免手指觸鍵沉重的傾向，否則會(huì)使音響笨重、渾濁，從而毀壞優(yōu)雅的音樂形象。舒曼的話對(duì)于完美地演奏分解和弦技術(shù)大有裨益：“這首《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》聽起來就像是一首詩。若是以為他彈奏出每一個(gè)小的音符的話，那就錯(cuò)了。他的演奏聽來更像是將降A(chǔ)大調(diào)的和弦音用踏板延長到高音域中。在這些悅耳的音符聲中，可聽到優(yōu)美的旋律以明顯的重音出現(xiàn)……”[3]可見，僅僅彈奏出每個(gè)小音符并不是演奏的最終目的，將平穩(wěn)流暢、樸素淡雅的分解和弦音型作為背景，融入濃郁的低音與如歌的旋律之中形成水乳交融的效果，營造出含蓄雋永的意境才是最終要追求的境界。

《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》是一部具有濃郁抒情氣氛的作品，全曲表現(xiàn)出詩意盎然的景象，

體現(xiàn)了對(duì)生命中美好事物的向往。此曲由單三部曲式結(jié)構(gòu)寫成，采用綿延的快板（Allegro sostenuto），4/4拍，降A(chǔ)大調(diào)明亮的調(diào)性色彩令樂曲散發(fā)出甜美的氣息。第一部分（1-16）由兩個(gè)八小節(jié)的如歌的樂句構(gòu)成，抒情甜美的旋律猶如牧童吹奏的笛聲悅耳悠揚(yáng)，給人一種安詳平和之感。柔美溫潤的旋律聲部主要由四分音符構(gòu)成，音樂連綿起伏，呈現(xiàn)出秀雅空靈的美感；低音聲部深沉濃郁，出現(xiàn)了主持續(xù)音、下屬持續(xù)音及屬持續(xù)音等；分解和弦音型猶如豎琴發(fā)出的音響詩意朦朧，三個(gè)聲部交織在一起形成連綿起伏的音流。肖邦通過喃喃細(xì)語的分解和弦織體來表現(xiàn)恬淡安寧的氛圍。分解和弦音型既烘托出大自然的空曠、明凈之美，又抒寫出鋼琴詩人對(duì)田園牧歌式生活的向往。雖然此曲的織體極為單純簡潔，但是在它的烘托下，音樂呈現(xiàn)出如詩如畫的意境。第一部分第二樂句（9-16）回到樂曲開頭田園詩般恬靜優(yōu)美的旋律。在第14小節(jié)的第三拍，降A(chǔ)大調(diào)Ⅵ級(jí)的副屬和弦與C大調(diào)主和弦作等音和弦轉(zhuǎn)換，音樂自然過渡到明朗純凈的C大調(diào)上，體現(xiàn)出浪漫派音樂所特有的調(diào)性的色彩性三度并置，這也是肖邦發(fā)展樂思的主要手法之一。第15-16小節(jié)出現(xiàn)由輕靈飄逸的四分音符構(gòu)成的支聲部，支聲部與高聲部旋律的節(jié)奏錯(cuò)落有致，并形成明暗的色彩性對(duì)比，在音響上呈現(xiàn)出回聲的效果。第一部分充分顯示出肖邦對(duì)和聲的大膽探索，他使用了增三和弦，Ⅲ、Ⅵ級(jí)的副屬和弦，重屬和弦以及屬七和弦等。通過新穎多變的和聲及繽紛的轉(zhuǎn)調(diào)，制造出時(shí)而瑰麗多彩，時(shí)而暗淡朦朧的色彩斑斕的效果，極大地增強(qiáng)了色彩性。在第16小節(jié)第四拍上，肖邦通過C大調(diào)主和弦與f小調(diào)屬和弦的等音和弦轉(zhuǎn)換，極為巧妙地完成了向f小調(diào)的過渡，從而進(jìn)入中間段落。

中間部分（17-35）開始由明朗的降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)入陰柔的f小調(diào)，表現(xiàn)出對(duì)美好未來的憧憬，與對(duì)悵惘現(xiàn)實(shí)的憂慮交織而成的復(fù)雜的心理活動(dòng)。第17-20小節(jié)的旋律采用上行小三度模進(jìn)的形式使音樂層層推進(jìn)；此處左手部分也出現(xiàn)隱伏的旋律線條，使我們不禁聯(lián)想起舒曼聽完肖邦的演奏后的感想：“……到曲子的中段時(shí)，就像孿生旋律般，有一男高音聲部凌駕在這許多和弦音上……”[4]舒曼所說的“男高音聲部”就是指這個(gè)隱伏的旋律線，這條旋律線分別在f小調(diào)和降A(chǔ)大調(diào)的下屬音上重復(fù)彈奏四拍，音樂充滿憂傷，之后緊接著是嘆息式的級(jí)進(jìn)下行音調(diào)。在此隱伏的旋律線與高聲部的旋律線形成切分節(jié)奏，且呈反向進(jìn)行，音樂此起彼伏，頗具動(dòng)感，肖邦將略帶憂郁的旋律鋪陳開來，仿佛是對(duì)愛情和自由的向往。第22和23小節(jié)的第二至第四拍，采用降A(chǔ)等于升G的等音和弦的轉(zhuǎn)換。第25-35小節(jié)旋律充滿激情和活力，仿佛瞬間把聽眾帶入情思澎湃的精神世界。

此曲在調(diào)性的轉(zhuǎn)換及和聲的運(yùn)用上頗有獨(dú)到之處，肖邦在中間部分做了精心且富有邏輯的調(diào)性安排，采用近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、等音和弦轉(zhuǎn)調(diào)等方式進(jìn)行一系列調(diào)性轉(zhuǎn)移：f—降A(chǔ)—C—降A(chǔ)—降D—降A(chǔ)大調(diào)。調(diào)性轉(zhuǎn)換的手法猶如畫家手中的調(diào)色板一樣可以調(diào)出五彩繽紛的色彩，這種手法不僅反映出情感的細(xì)微變化，而且還體現(xiàn)出意境的巧妙轉(zhuǎn)換。中間部分使用Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ級(jí)和弦的副屬和弦和導(dǎo)七和弦，以及重屬和弦等和聲語匯，體現(xiàn)出功能性與色彩性、縱向結(jié)構(gòu)與橫向結(jié)構(gòu)、主調(diào)織體與復(fù)調(diào)手法的完美結(jié)合。通過多姿多彩的和聲效果營造出高雅恬淡的意境，將熱情沖動(dòng)與內(nèi)在含蓄微妙地融合在一起，揭示出內(nèi)心深處的情感變化。“里姆斯基·科薩科夫談到肖邦時(shí)說道：‘真是難以理解，肖邦一個(gè)人怎樣會(huì)兼有兩種非凡的才能：最偉大的旋律家的才能和最有天才、最獨(dú)特的和聲家的才能。如果你們不信，可以看看他的《降 A 大調(diào)練習(xí)曲》，其中的和聲本身好像在唱歌，看到這樣的和弦進(jìn)行，使你覺得甚至當(dāng)時(shí)以瓦格納為首的藝術(shù)都沒有這樣成熟……無怪乎有人說，聽了無限詩意的肖邦音響之后，所有其他音樂（連貝多芬、舒曼這樣的巨擘的創(chuàng)作都不例外）都顯得粗魯沉重……’”[5]

經(jīng)過中部的轉(zhuǎn)調(diào)變化之后進(jìn)入再現(xiàn)部分（36-43），音樂親切熨帖，這是一個(gè)比第一部分更柔和、更抒情的篇章。第42-43小節(jié)隱約出現(xiàn)女中音聲部，猶如高聲部旋律的回聲，色調(diào)在朦朧的背景中柔化，產(chǎn)生意境深遠(yuǎn)的效果。之后隨即進(jìn)入夢(mèng)境般的尾聲（44-49）。舒曼聽完肖邦的演奏之后說：“……當(dāng)此練習(xí)曲接近尾聲時(shí)，就像一個(gè)燦爛的景象剛從眼前消散，而該景象就好像是我們?cè)趬?mèng)中夢(mèng)到，并且在醒來時(shí)仍然希望能見到的景象。”[6]尾聲由降A(chǔ)大調(diào)的主和弦構(gòu)成，明朗的心境同朦朧的景色融匯在一起，音樂慢慢地消失在靜謐安逸的氣氛之中。

肖邦熱愛大自然并崇尚大自然，他用空明澄碧之心去觀察大自然，用清新的筆調(diào)、勻潤的色彩細(xì)致入微地描繪山水田園之美；他通過巧妙的配色，使整部作品的音效就像色彩繽紛的音流在調(diào)性間貫穿流動(dòng)，作曲家內(nèi)心深處的絢爛多彩被淋漓盡致地表現(xiàn)出來；他通過著力描繪自然風(fēng)物的清遠(yuǎn)超脫，進(jìn)而謳歌大自然的空靈秀逸之美；他通過調(diào)性轉(zhuǎn)換、和聲語匯以及單純簡潔的織體，來展現(xiàn)豐富微妙的音響效果，將浪漫的詩境與幽美動(dòng)人的意境都發(fā)揮到極致，并從色彩絢麗的大自然中領(lǐng)悟到社會(huì)與人生的真諦。

在西方音樂史上，“鋼琴詩人”肖邦將“練習(xí)曲”這一技術(shù)訓(xùn)練的體裁創(chuàng)造性地提升為音樂杰作；他以其精湛的技藝和獨(dú)特的個(gè)性創(chuàng)造性地賦予練習(xí)曲以鮮明的藝術(shù)形象、深刻的情感內(nèi)涵和怡情悅性的美感。肖邦的偉大之處在于，他將鋼琴技巧隱藏在充滿詩情畫意的音樂之中，讓復(fù)雜艱深、令人生畏的演奏技術(shù)充滿繽紛的色彩。他無論在“練習(xí)曲”音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語言的創(chuàng)造，抑或是鋼琴演奏技術(shù)的拓展方面，都堪稱為鋼琴音樂史上里程碑式的人物，他為19世紀(jì)下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)?！靶ぐ顚W(xué)者西蒙·芬羅在幾乎一個(gè)世紀(jì)后寫到，練習(xí)曲組曲的出版‘為音樂界提供了肖邦創(chuàng)造性天才最初的確證’”。[7]

[參考文獻(xiàn)]

[1]林逸聰.音樂圣經(jīng)（上冊(cè)）[M].北京：華夏出版社，1999：356.

[2]A.索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，2001：45.

[3][4][6]阿弗列·科爾托.肖邦十二首練習(xí)曲及解析作品25[M].臺(tái)灣：全音樂譜出版社：7.

[5]宋麗娜.肖邦《練習(xí)曲》的音樂學(xué)研究[D].河南師范大學(xué)，2012：36.

[7]（美）塔德·肖爾茨.肖邦在巴黎[M].馬永波，譯.北京：新星出版社，2006：100.

[收稿日期]2016—06—28

[作者簡介]黃瑩（1972— ），女，福建廈門人，碩士，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀博士，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系副教授 。（北京 100048）

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