[摘要]鋼琴演奏作為表演藝術(shù)，需要理智和情感的參與。如何把深刻的音樂(lè)熱情和鎮(zhèn)靜的自我控制結(jié)合起來(lái)，達(dá)到理與情的平衡，是鋼琴演奏的最高境界。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；情感；理智

音樂(lè)，一種需要表演的藝術(shù)，一種極富創(chuàng)造力的藝術(shù)。而理智與情感都是要參與這種藝術(shù)創(chuàng)造的心理行為。鋼琴作為樂(lè)器之王，要求鋼琴演奏者既要做到投入音樂(lè)，充分表達(dá)內(nèi)心對(duì)音樂(lè)作品創(chuàng)造性的美感體驗(yàn)，又要具備充分的演奏技能，并能保持理智、清醒的頭腦，冷靜地聽(tīng)、分析，讓激情永遠(yuǎn)保持在美的規(guī)范中，完美地表演再現(xiàn)音樂(lè)作品。這就需要我們把理智與情感很好地融合平衡。

一、鋼琴演奏中的音樂(lè)理智

音樂(lè)在表演方式上和非表演藝術(shù)很不相同，一首鋼琴作品要傳達(dá)給觀眾必須通過(guò)表演這一中間環(huán)節(jié)，而鋼琴演奏就是這一媒介。鋼琴演奏不僅僅是手指的技藝，更是一種很強(qiáng)的藝術(shù)控制能力，這種能力直接影響著演奏者的發(fā)揮與表現(xiàn)，并在演奏的過(guò)程中進(jìn)行指導(dǎo)，這就是音樂(lè)理智。所以，一首樂(lè)曲的成功演奏，理智是必不可少的基礎(chǔ)。

1.理智在鋼琴演奏中的重要性

我們?cè)趶椬嘁皇讟?lè)曲前必須通過(guò)各種途徑的理性認(rèn)識(shí)把一首樂(lè)曲的主題，、主旨、思想、意趣、精神面貌認(rèn)識(shí)透，想得越透徹越深入，樂(lè)曲精神掌握得才會(huì)越準(zhǔn)確，然后再運(yùn)用不同的演奏技巧去表現(xiàn)樂(lè)曲的精髓，直至彈好。例如，我們?cè)谘葑嗄氐囊魳?lè)時(shí)，要用理性的情感去表現(xiàn)出莫扎特音樂(lè)的細(xì)膩、優(yōu)雅，具有宮廷貴族的風(fēng)格；而演奏肖邦的作品時(shí)，我們首先要了解到肖邦是著名的愛(ài)國(guó)鋼琴詩(shī)人，他的作品中都包含了強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷。我們?cè)谘葑鄷r(shí)要通過(guò)理性的思維把他作品中那種對(duì)祖國(guó)崇高的愛(ài)給體現(xiàn)出來(lái)，不能僅僅看到他作品表面的華麗而忽視了其創(chuàng)作的內(nèi)涵；再看看貝多芬，作為古典和浪漫主義相結(jié)合的偉大作曲家，他早期的創(chuàng)作例如《悲愴》完全是古典主義音樂(lè)的特征，而到了中后期作品例如《黎明》《熱情》已經(jīng)具有了浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格。由此可見(jiàn)，不同民族，不同時(shí)代，不同音樂(lè)流派的作品有著各自不同的音樂(lè)內(nèi)涵，這些都需要我們?cè)谘葑嘀翱孔约旱念^腦去理智地分析，這樣演奏出來(lái)的作品才會(huì)不違背作曲家創(chuàng)作的目的。另外，理智在我們現(xiàn)場(chǎng)演奏中可以控制住我們奔放的激情與情感，從而避免興奮過(guò)度而無(wú)法完美演奏作品。因此，在鋼琴演奏中，理智是十分重要的環(huán)節(jié)。

2.理智過(guò)度的弊端

演奏者過(guò)度地理智往往會(huì)把自己的演奏變成毫無(wú)生氣的機(jī)械動(dòng)作，這樣演奏出來(lái)的作品往往沒(méi)有融入自己的情感，也必定缺乏個(gè)性，也就不能賦予音樂(lè)生命。他們往往只把注意力投入到譜面因素中而不注意樂(lè)曲內(nèi)涵，這樣音樂(lè)的情感內(nèi)涵很難生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。他們的音樂(lè)雖然結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，聲音考究，但是只有較少的情感投入，往往給觀眾呆板、毫無(wú)生氣的印象，不能打動(dòng)觀眾。

二、鋼琴演奏中的音樂(lè)情感

黑格爾在《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，他認(rèn)為只有情感才是音樂(lè)所要據(jù)為己有的領(lǐng)域。并且還說(shuō)：“ 在這個(gè)領(lǐng)域里，音樂(lè)擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感?！币魳?lè)是最能表現(xiàn)出人們情感的藝術(shù)，它可以超越國(guó)界、民族。在音樂(lè)中，鋼琴是傳達(dá)情感的重要載體，而鋼琴演奏的靈魂則是情感。

1.情感在鋼琴演奏中的作用

演奏者要把無(wú)聲的音符演繹為充滿情感的有聲音樂(lè)，這種充滿了演奏者情感表達(dá)的演繹，我們通常稱為二次創(chuàng)作。鋼琴演奏中，也就是我們俗稱的二次創(chuàng)作中，如果沒(méi)有融入自身的情感，即使演奏者技藝再高，也會(huì)平淡無(wú)味，不能感染現(xiàn)場(chǎng)的聽(tīng)眾。所以，這就要求我們演奏者把自己的情感全部投入演奏中，使我們的二次創(chuàng)作真實(shí)地再現(xiàn)出作品的本質(zhì)，才能夠使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，吸引感染聽(tīng)眾，真正地震撼到聽(tīng)眾。

另外，在鋼琴演奏中能夠使音樂(lè)充滿著個(gè)性，這也使我們?cè)谘葑嘀行枰谌雮€(gè)人情感。同一首作品由不同的演奏家來(lái)演奏，因?yàn)闀?huì)有不同情感方面的處理，所以會(huì)使同一首音樂(lè)作品有著不同的音樂(lè)表現(xiàn)，這就是音樂(lè)中的個(gè)性，也是鋼琴演奏的特殊魅力。

2.情感過(guò)度的弊端

鋼琴演奏不是機(jī)械的手指運(yùn)動(dòng)，需要融入個(gè)人情感，但這并不意味著可以濫用感情。如果演奏者心情過(guò)于激動(dòng)，興奮和緊張將會(huì)導(dǎo)致演奏技巧發(fā)揮受阻，使演奏者無(wú)法協(xié)調(diào)好全身、控制好手指，降低音和節(jié)奏的準(zhǔn)確度。所謂過(guò)猶不及，就是這個(gè)道理。所以，我們?cè)谘葑嘀斜仨毎盐蘸米约旱那楦?，不能過(guò)分亢奮與緊張，不要讓過(guò)度的情感肆意釋放。

三、理智與情感在鋼琴演奏中的平衡

鋼琴演奏是一門藝術(shù)，更是一門學(xué)問(wèn)。在鋼琴演奏中不僅有演奏技巧的參與，更有理智與情感的滲透。如何處理好理智和情感的關(guān)系，令他們有機(jī)地和諧融合，是優(yōu)秀的鋼琴演奏家甚至是鋼琴大師畢生的追求。

1.平衡理智與情感的重要性

迄今，讓大家所稱道的名作，第一離不開作曲家偉大的創(chuàng)作，其次離不開演奏者的二次創(chuàng)作。當(dāng)我們演奏者在演奏時(shí)處理情感與理智，就符合了音樂(lè)表演中真實(shí)性和創(chuàng)造性的平衡。在演奏者的二次創(chuàng)作中，不能夠把一切都重新創(chuàng)造，必須在尊重原作的基礎(chǔ)上加入自己的情感進(jìn)行合理的創(chuàng)作，也就是對(duì)于作曲家的意圖、思想、背景、風(fēng)格進(jìn)行真實(shí)性的再創(chuàng)作。但是鋼琴演奏是二次創(chuàng)作，僅僅依靠對(duì)于原作的忠實(shí)和理性的分析肯定是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在客觀地對(duì)待作品時(shí)，我們必須把自身的情感創(chuàng)造融入進(jìn)去，使之和樂(lè)曲完美結(jié)合，賦予音樂(lè)生命。所以，優(yōu)秀的演奏家，必須把對(duì)音樂(lè)的熱情和鎮(zhèn)靜的自我控制巧妙地結(jié)合起來(lái)，達(dá)到理與情的平衡，這才是鋼琴演奏的最高境界。

2.讀譜階段理智與情感的平衡

音樂(lè)是一種跨越國(guó)界的語(yǔ)言，不同國(guó)家、種族的人雖然語(yǔ)言不同，但是通過(guò)音樂(lè)可以相互交流，相互表達(dá)自己的情感。我們演奏者是音樂(lè)語(yǔ)言的敘述者，樂(lè)譜則是敘述著所講述故事，表達(dá)作曲家意圖的重要依據(jù)。因此，讀譜在普通人看來(lái)是最基礎(chǔ)、簡(jiǎn)單的工作，而對(duì)我們演奏者來(lái)說(shuō)則是一項(xiàng)復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?。隨著記譜法的日益完善，許多作曲家都喜歡把自己的意圖用表情符號(hào)記錄下來(lái)，所以，我們專業(yè)的鋼琴演奏者在認(rèn)譜時(shí)不僅僅把音符彈奏出來(lái)，還要把樂(lè)譜上所有標(biāo)記，包括基礎(chǔ)的譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、音符、節(jié)奏等，還有休止符、踏板、力度變化、表情符號(hào)、連線、斷奏這些容易被忽視的標(biāo)記都要做到。因此，在演奏前把樂(lè)譜進(jìn)行認(rèn)真的理性分析研究，正確領(lǐng)會(huì)作曲家的意圖是我們二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是我們演奏一首新作品的必要前提。

但是，我們演奏者如果僅僅局限于照譜演奏，是不可能把音符演奏成感人的音樂(lè)的，這樣的二次創(chuàng)作也是不成功的。所以，在讀譜階段，我們除了讀譜外，也得對(duì)作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格有所了解，融入自己的內(nèi)心情感，這樣才能把凝固的音符演奏成感人的音樂(lè)，才能準(zhǔn)確地反映出作曲家想表達(dá)的感情和時(shí)代的氣息。

3.作品練習(xí)是理智與情感的平衡

當(dāng)拿到一首新作品時(shí)，我們先理智地分析作品，了解作曲家的情感內(nèi)涵后，就進(jìn)入練習(xí)階段，此時(shí)就開始了我們和樂(lè)曲的情感交流，進(jìn)一步挖掘出細(xì)節(jié)上的情感火花。

技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，所有美妙的音樂(lè)都依靠技巧來(lái)表現(xiàn)。技巧的訓(xùn)練需要我們用理智的頭腦來(lái)分析思考。在練習(xí)一首新作品時(shí)，演奏者要根據(jù)作品的風(fēng)格、內(nèi)涵，理智地選擇相對(duì)應(yīng)的技巧來(lái)練習(xí)，并通過(guò)理智的練習(xí)使得演奏技巧不斷提高，這樣才能把音樂(lè)形象用完美的音樂(lè)語(yǔ)言描繪好。情感與理智相互依存于鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練中，沒(méi)有理智的控制就無(wú)法練就高超的技巧，而沒(méi)有情感就不能表達(dá)出富有生命力的音樂(lè)。練習(xí)作品需要方法，需要找到適合自己的方法提高練習(xí)效率。我們用理智的頭腦調(diào)動(dòng)眼睛、耳朵、手指、大臂等身體各個(gè)器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，以表現(xiàn)音樂(lè)情感為目標(biāo)，訓(xùn)練各種技巧。情以理內(nèi)，理以情生，運(yùn)用合適的訓(xùn)練方法，才能更好地為音樂(lè)情感服務(wù)。

4.現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)理智與情感的平衡

我們?cè)诮?jīng)歷了辛苦的練習(xí)，認(rèn)真地處理好譜面要求，把握好每個(gè)細(xì)節(jié)的情感表達(dá)之后，就進(jìn)入了最考驗(yàn)演奏者的現(xiàn)場(chǎng)演奏階段了。我們通常所說(shuō)的“ 演奏”又分為“演”和“奏”兩個(gè)方面。“ 演”即表演，側(cè)重的是演奏者內(nèi)心對(duì)樂(lè)曲的情感表達(dá)；“ 奏”即彈奏，這則是依靠演奏者日積月累苦練出來(lái)的嫻熟的技巧。“奏”是技巧，是靠我們理智地刻苦練習(xí)得到的真功夫；而“演”則是我們?cè)诩记傻目刂葡拢m度的情感表現(xiàn)。

現(xiàn)場(chǎng)演奏中，要著眼于整體，情緒張弛有度。我們要清楚在演奏時(shí)要做什么，怎樣才能達(dá)到最佳效果，這就需要理智將情感控制得內(nèi)外有別?！?內(nèi)”指“內(nèi)心”，“外”指“外表”。演奏時(shí)，不可避免地會(huì)內(nèi)心非常緊張，但我們要理性地控制好，外表給人一種從容放松的感覺(jué)；在演奏作品時(shí)，內(nèi)心要考慮諸多方面的內(nèi)容，包括忠于原作以及所有譜面標(biāo)記、自己個(gè)性及情感的表達(dá)、音響效果的控制都不可忽視。但是，我們的外表要展現(xiàn)給觀眾自信、從容，給觀眾呈現(xiàn)最完美的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的盛宴。

演奏者應(yīng)該明白，任何一種演奏都不可能完美無(wú)瑕，現(xiàn)場(chǎng)演奏過(guò)程中出現(xiàn)一些差錯(cuò)是正?，F(xiàn)象。有了這種思想準(zhǔn)備，演奏時(shí)就不會(huì)有過(guò)大的心理負(fù)擔(dān)，也不會(huì)因?yàn)槌鲥e(cuò)而擴(kuò)大因失誤導(dǎo)致的內(nèi)心自責(zé)感。而是可以及時(shí)通過(guò)理智的調(diào)整，把注意力拉回到接下來(lái)的演奏中。所以，演奏者只有在現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)平衡好理智與情感，才能獲得精彩的鋼琴表演。

5.如何在平時(shí)培養(yǎng)好二者的平衡

鋼琴演奏中要想真正平衡好理智與情感，需要我們長(zhǎng)期培養(yǎng)、積累，最終使理性與感性平衡，達(dá)到本能化。

當(dāng)理性的學(xué)習(xí)和積累到一定程度，它就會(huì)成為我們的一種本能，這時(shí)候再進(jìn)行演奏，我們不經(jīng)意之間流露出來(lái)的都是非常理智且規(guī)則而又與情感共存的東西。要想達(dá)到這樣本能化的藝術(shù)境界，就必須扎扎實(shí)實(shí)地苦練基本功和技巧，并且全方位地提高和豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)與內(nèi)涵。鋼琴演奏除了苦練基本功和技巧之外，我們還要多讀些書，特別是藝術(shù)史、音樂(lè)史、音樂(lè)家人物傳記、哲學(xué)、心理學(xué)等，不斷地提升自己的綜合素質(zhì)。只有這樣，我們才能在拿到一首新的樂(lè)譜時(shí)，直接迅速在腦海中搜索到作曲家的音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)思想、音樂(lè)情感以及這首作品所在時(shí)代的音樂(lè)特點(diǎn)等，然后再與自身合適的情感相融合。這也就是我所說(shuō)的理智與情感平衡的本能化。

只有把理與情變成我們自身本能的東西，才能夠在鋼琴演奏中揮灑自如，才能把音樂(lè)精美絕倫地表現(xiàn)出來(lái)，從而帶給自己和聽(tīng)眾真正的藝術(shù)享受。

[參考文獻(xiàn)]

[1]田琦.小議情感與理智在鋼琴演奏中的平衡[J].樂(lè)府新聲，2005（01）.

[2]晏驍.情感與理智的融合在鋼琴演奏中的作用[J].藝海，2013（07）.

[3] 胥必海.試論鋼琴演奏中情感與理智融合的必要性[J].四川文理學(xué)院學(xué)報(bào)，2003（04）.

[收稿日期]2016—06—22

[作者簡(jiǎn)介]王華（1983— ），女，江蘇徐州人，碩士，南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師。（南京 210013）

（責(zé)任編輯：郝愛(ài)君）