[摘要]門德爾松是浪漫主義時期的音樂巨匠，而《g小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》則被譽為鋼琴協(xié)奏曲中的一顆明珠，呈現(xiàn)出了鮮明的藝術特色和魅力。鑒于此，本文從門德爾松鋼琴創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就這部作品進行了具體的分析，以期獲得更加深刻和本質(zhì)的認識。

[關鍵詞]門德爾松；《第一鋼琴協(xié)奏曲》；創(chuàng)作特點；研究分析

一、門德爾松鋼琴創(chuàng)作概述

門德爾松（1809—1847），德國浪漫主義音樂的代表者，被譽為浪漫主義音樂最杰出“風景畫大師”。因父親是一個成功的銀行家，所以門德爾松自幼生活條件優(yōu)越，與姐弟們一起跟隨很多優(yōu)秀的教師學習音樂。當門德爾松初學作曲后，父親甚至給他配備了一個小型樂隊，供他指揮和創(chuàng)作之用。這與當時很多窮困的音樂家們形成了鮮明的對比。從11歲開始，門德爾松開始正規(guī)的創(chuàng)作，整個過程大致可以分為三個階段。第一個階段是1820年到1823年左右。因?qū)W習的是古典主義音樂創(chuàng)作技法，所以該時期的作品有著明顯的古典風格，包含練習曲、奏鳴曲、幻想曲、協(xié)奏曲等多種類型。第二個階段是1824年到1829年左右，此時的門德爾松雖然只有20歲，但是已經(jīng)寫出了令世人震驚的《仲夏夜之夢》。在鋼琴方面，則創(chuàng)作出了回想曲、隨想曲、諧虐曲等，在類型上更加多樣化。第三個階段是1830年到1847年，該階段是門德爾松創(chuàng)作的成熟期，表現(xiàn)出了鮮明的創(chuàng)作特色。其中最具代表性的當屬無詞歌和《G小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，前者是門德爾松獨創(chuàng)的新的鋼琴小品形式，后者則是其在協(xié)奏曲領域的代表作。1847年，門德爾松因病英年早逝，一顆巨星就此隕落。

二、門德爾松《第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

1.曲式結構分析

以第一樂章為例。第一樂章分為引子、呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部四個部分。樂曲從主調(diào)G小調(diào)進入，先是由樂隊奏出引子，然后鋼琴進入，奏出了堅定有力的八度旋律。進入呈示部的主部之后，調(diào)性依然是G小調(diào)，主題聲部在鋼琴和樂隊之間頻繁交替出現(xiàn)。連接部較為短暫，主要起到了承上啟下的作用。從76小節(jié)開始，伴隨著新材料的加入而進入副部，調(diào)性也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從G小調(diào)轉(zhuǎn)為了降B大調(diào)，隨后又轉(zhuǎn)到了降B小調(diào)和降D大調(diào)上，其目的也是十分明顯的，即利用頻繁的調(diào)式變化來豐富原本單一的材料。發(fā)展部中，為了能夠回到主調(diào)上，作者依然使用了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，最后終于落到了G小調(diào)的屬音上，形成了一個開放式的結尾，并為后來的表現(xiàn)做好了準備。值得一提的是該曲的華彩部分。自貝多芬在《第五鋼琴協(xié)奏曲》中開始設置固定的華彩樂段之后，包含門德爾松在內(nèi)的浪漫主義音樂家也開始了獨立華彩樂段的創(chuàng)作。較之于其他協(xié)奏曲，《第一鋼琴協(xié)奏曲》在華彩樂段上更為超前，其不僅僅是鋼琴獨奏的華彩樂段，而是加入了定音鼓來烘托氣氛，使鋼琴和樂隊成為一個有機的整體，同時整個華彩樂段也不再突兀，成為了樂曲的重要組成部分。

2.和聲分析

浪漫主義時期，作曲家們?yōu)榱双@得更加新奇的音響，以更好地抒發(fā)自身情感，所以在和聲方面進行了大膽的創(chuàng)新。門德爾松也是其中之一，試圖在和聲運用上突破古典主義和聲法則和體系束縛。這一點在這部作品中也體現(xiàn)得十分明顯。在第二樂章中，雖然旋律是按照一定的方向向前發(fā)展的，但是和聲卻在一個和弦的襯托下，將旋律線控制在一個統(tǒng)一的音響中，從而給人以動靜皆宜的感覺。比如針對大提琴的音色效果，門德爾松特意減少了和聲的更換次數(shù)，基本上保證了其在主音和屬音的和弦上進行，充分體現(xiàn)出了大提琴那種特有的悠長感和厚重感。除了這種抒情的旋律之外，在一些較為激動和歡快的旋律上，門德爾松同樣運用了這首手法。第一樂章的引子部分中，音樂呈極進上行的態(tài)勢，并逐漸發(fā)展到了高潮，而和聲卻在G小調(diào)的單一主和弦上持續(xù)了4個小節(jié)，并沒有發(fā)生變化。因為旋律本身的節(jié)奏較快，情緒也較為激動，所以將和聲部分處理得較為穩(wěn)定，獲得了良好的對比效果。

3.主題方面

1821年，門德爾松在觀看了韋伯的歌劇《自由射手》后，對韋伯運用的將德國民歌作為重要音樂素材的手法十分感興趣，并隨之在鋼琴創(chuàng)作中予以運用，通過一個個主題來推動音樂的發(fā)展。第一樂章中，主部主題是一個六度關系的音程跳進，隨后是級進下行。副部主題先是級進上行，然后三度到最高音，再級進下行。第二樂章中，主題動機先是級進上行到高音，然后級進下行，可以看作第一樂章副部主題的延續(xù)和發(fā)展。中段的主題則是先級進下行再級進上行，與之前完全相比，形成了倒影的效果。第三樂章主部主題的動機，先是一個六度關系的音程跳進，然后是級進下行，獲得了和第一樂章主部主題相呼應的效果。從全曲來看，門德爾松將第一樂章視為了最為核心的部分，在其中放置了兩個最為重要的主題，隨后出現(xiàn)的主題都可以視為這兩個主題的變化和發(fā)展，這種主題的貫穿性和相似性，有效保證了作品的統(tǒng)一和完整，正是門德爾松精湛創(chuàng)作技法的展現(xiàn)。

三、門德爾松《第一鋼琴協(xié)奏曲》的繼承和創(chuàng)新

《g小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》不僅是門德爾松在鋼琴領域的重要作品，也是一部承前啟后的佳作，繼承和創(chuàng)新在這部作品中有著明顯的體現(xiàn)。首選是繼承方面。近代協(xié)奏曲在莫扎特的推動下達到了頂峰，較之于之前的協(xié)奏曲來說，莫扎特進行了一系列的創(chuàng)新和變革，比如其提升了樂隊的地位和作用，追求音響化效果等。隨后的貝多芬則又在此基礎上進行了完善，比如加入了專門的華彩樂段等。門德爾松自幼接受的是古典主義音樂訓練，對莫扎特、貝多芬等人也十分推崇，所以其是一個有著古典情懷的作曲家。雖然古典主義和浪漫主義具有一定的延續(xù)性，但是兩者畢竟有著迥異的風格追求。身處于浪漫主義時期的門德爾松，也自然會受到浪漫主義音樂的強烈影響。在該部作品中，其首先繼承了貝多芬協(xié)奏曲的創(chuàng)作特點，使協(xié)奏曲具有宏大的氣勢和深刻的思想，然后取消了雙呈示部的寫法，直接開始單呈示部，并讓各個樂章之間不間斷地演奏。可以看出，門德爾松基本延續(xù)了古典主義鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作理念和手法，并根據(jù)實際的表現(xiàn)需要進行了大膽的創(chuàng)新，獲得了良好的表現(xiàn)效果。這部作品的大獲成功，為門德爾松其他作品的創(chuàng)作打下了良好的基礎，其中的各種技法，都被廣泛運用于《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《d小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》中，并由此逐步形成了個人的藝術風格，可以說是一塊重要的基石。同時，門德爾松在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的立足于傳統(tǒng)，而又敢于大膽創(chuàng)新的理念，既滿足了個人情感的表現(xiàn)需要，同時也對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，很多后世音樂家都表示在對這部作品的分析和演奏中獲益匪淺。

綜上所述，浪漫主義無疑是西方音樂發(fā)展史上最為關鍵的一個時期，以門德爾松為代表的諸多音樂巨匠，創(chuàng)作出了一大批經(jīng)典的傳世之作，《第一鋼琴協(xié)奏曲》正是其中之一。通過分析可以看出，作品全面表現(xiàn)出了門德爾松特有的音樂理念，更是對其精湛創(chuàng)作技法的集中展示，呈現(xiàn)出了豐厚而深刻的藝術魅力。所以，在今天的鋼琴欣賞、創(chuàng)作、演奏和教學中，理應對這部作品有充分的重視，由此獲得對門德爾松以及浪漫主義音樂更為全面的感悟和了解，這也是當代人緬懷這位大師的最佳方式。

[參考文獻]

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[2] 沈加佳.門德爾松第一鋼琴協(xié)奏曲的分析與研究[D].上海師范大學， 2008.

[收稿日期] 2016—06—26

[作者簡介]蘇醒（1981— ），女，河南鄭州人，碩士，鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院副教授.（新鄭451150）

（責任編輯：郝愛君）