[摘要]舒曼是浪漫主義時(shí)期最為重要的音樂家之一,而鋼琴套曲《狂歡節(jié)》則是其在鋼琴領(lǐng)域的代表作,集中展示出了其特有的創(chuàng)作理念和精湛的創(chuàng)作技法。鑒于此,本文從作品的創(chuàng)作經(jīng)過談起,就作品的藝術(shù)特征進(jìn)行了深入的分析,從而為更好地欣賞和演奏這部作品打下良好的基礎(chǔ)。
[關(guān)鍵詞]舒曼;鋼琴套曲;《狂歡節(jié)》;藝術(shù)特征
一、舒曼和鋼琴套曲《狂歡節(jié)》
舒曼,(1810—1856),浪漫主義時(shí)期德國和世界最偉大的音樂家之一。自幼學(xué)習(xí)音樂,而且酷愛文學(xué),七歲時(shí)就能夠創(chuàng)作鋼琴小品。16歲時(shí)進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)法律專業(yè),19歲時(shí)勵(lì)志專攻音樂,以作曲和音樂評(píng)論為主。創(chuàng)作涵蓋了交響樂、聲樂、器樂等多個(gè)領(lǐng)域。諸多作品直到今天還在廣為流傳。除了創(chuàng)作之外,舒曼對(duì)音樂評(píng)論的發(fā)展也做出了巨大的貢獻(xiàn),他先后創(chuàng)辦了多本報(bào)刊和雜志,使音樂評(píng)論得到了前所未有的新發(fā)展。鋼琴套曲《狂歡節(jié)》是舒曼在鋼琴領(lǐng)域的代表作之一。在創(chuàng)作這部作品時(shí),德國樂壇正彌漫著一股陳舊和腐朽的風(fēng)氣,而舒曼試圖通過一部作品來打破這種現(xiàn)狀??駳g節(jié)是歐美的傳統(tǒng)節(jié)日,在德國,每年的狂歡節(jié)從11月11日11點(diǎn)開始,持續(xù)四十天之久,期間野餐、化裝舞會(huì)、游獵等各種活動(dòng)無所不包。鋼琴作品《狂歡節(jié)》描寫的是狂歡節(jié)最后一天的化裝舞會(huì),形象地刻畫出了多個(gè)人物形象,充分展示出了舒曼的音樂創(chuàng)作觀、批評(píng)觀和精湛的創(chuàng)作技法,是標(biāo)題鋼琴作品中一部難得的佳作。
二、舒曼鋼琴套曲《狂歡節(jié)》的創(chuàng)作特點(diǎn)分析
1.形象的標(biāo)題
標(biāo)題音樂作品是浪漫主義時(shí)期的產(chǎn)物,因?yàn)槔寺髁x音樂追求主觀情感的抒發(fā),而主觀情感往往是非語義性、非具象化的,所以作曲家通常會(huì)給作品加上一個(gè)標(biāo)題和短語,起到一定的解釋說明作用,方便觀眾更好地欣賞音樂。舒曼對(duì)此是十分認(rèn)可的,在這部作品中,其為每一首曲子都注明了標(biāo)題,而且標(biāo)題十分精準(zhǔn)和形象,成為了作品的一個(gè)亮點(diǎn)所在。如第2首《彼埃羅》,這是一個(gè)法國名丑的名字,其經(jīng)典裝扮是白色上衣和白色長褲,且面部也是白色的,動(dòng)作大搖大擺,并且經(jīng)常故作嚴(yán)肅,讓人覺得滑稽可笑。針對(duì)這一形象,舒曼采用了略帶諷刺和詼諧的曲風(fēng),將該形象刻畫得惟妙惟肖。第4首《高貴的圓舞曲》是一首承上啟下的小曲,主要是為隨后出場(chǎng)人物做好鋪墊,作品典雅而唯美,充分完成了過渡的任務(wù)。第5首《約瑟比烏斯》和第6首《弗洛列斯坦》是兩個(gè)人物的名字,也是舒曼在音樂評(píng)論中經(jīng)常使用的兩個(gè)筆名。因?yàn)槭媛旧碛兄p重性格,所以這兩個(gè)人物形象也是截然相反的。約瑟比烏斯性格沉穩(wěn)而內(nèi)向,甚至還有幾分憂郁,所以樂曲是一種平緩柔美的風(fēng)格,旋律起伏不大,多用琶音進(jìn)行伴奏,偶爾出現(xiàn)的幾個(gè)裝飾音則恰到好處地起到了點(diǎn)綴的作用。弗洛列斯坦的性格恰好與之相反,性格外向且容易沖動(dòng),所以曲子充滿了動(dòng)感和激情,旋律變化較大,伴奏以柱式和弦為主,并經(jīng)常出現(xiàn)八度。這兩個(gè)人物形象正是舒曼不同性格的真實(shí)寫照??梢钥闯?,每一個(gè)標(biāo)題都經(jīng)過了舒曼的深思熟慮,真正體現(xiàn)出了標(biāo)題應(yīng)有的作用。
2.多樣化的旋律
舒曼是一位著名的旋律大師,加之套曲結(jié)構(gòu)和內(nèi)容靈活,所以給了舒曼極大的發(fā)揮空間,整個(gè)作品的旋律運(yùn)用是十分多樣化的。如具有連續(xù)貫穿性的主題旋律。在古典主義作曲法則中,主題旋律的重復(fù)一般不會(huì)超過三次,但是舒曼卻打破了這一束縛,多次運(yùn)用了主題旋律重復(fù)這一手法。第7首《妖艷女子》中,結(jié)尾本身是對(duì)本曲引子的重復(fù),然而令人意想不到的是,在第8首《回答》的開頭,卻出乎意料地與第7首的結(jié)尾相重合,并進(jìn)行了短暫的發(fā)展,由此實(shí)現(xiàn)了樂章間的旋律主題反復(fù)?!陡ヂ辶兴固埂分校诙糠纸Y(jié)尾中的旋律重復(fù)了第一部分開頭的旋律,形成了曲式結(jié)構(gòu)部分之間的旋律反復(fù),既實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)意義上的再現(xiàn)功能,卻又不是真正的再現(xiàn),可謂匠心獨(dú)運(yùn)。又比如在伴奏織體中嵌入旋律。為了獲得清新、柔美的音樂效果,舒曼還善于在分解和弦或其他伴奏織體中嵌入主旋律。如《重逢》中,舒曼就在低音聲部的分解和弦與中音聲部連續(xù)重復(fù)的跳音進(jìn)行上嵌入了旋律主題,形象地刻畫出了老友重逢時(shí)的激動(dòng)和欣喜之情。可以看出,該部作品的旋律運(yùn)用是十分靈活和豐富的,充分體現(xiàn)出了舒曼對(duì)旋律的重視和高超的創(chuàng)作技法。
3.獨(dú)特的節(jié)奏
節(jié)奏是音樂的骨骼,對(duì)于音樂形象刻畫和音樂風(fēng)格展現(xiàn)有著決定性的影響??v觀整個(gè)套曲,舒曼在節(jié)奏運(yùn)用上是靈活而獨(dú)特的,不同類型的節(jié)奏都得到了恰如其分的運(yùn)用。如附點(diǎn)節(jié)奏。這是舒曼偏愛的節(jié)奏形式,而且能夠?qū)⑵溥\(yùn)用得恰到好處。如《前奏》中的附點(diǎn)音符,展示出了強(qiáng)烈的推進(jìn)感,營造出了一個(gè)熱烈的氛圍,預(yù)示著狂歡節(jié)就要開始,大門同盟的成員們即將隆重登場(chǎng)。《阿勒曼德舞曲》中,采用了連續(xù)的倒附點(diǎn)音符。阿勒曼德是德國傳統(tǒng)舞曲,舒曼特意使用這一節(jié)奏,來表現(xiàn)德國那些老夫子的腐朽和昏庸。又比如切分節(jié)奏。這種節(jié)奏形式通過對(duì)原有重音位置的打破,來獲得新的音樂表現(xiàn)效果。在《狂歡節(jié)》中,舒曼大量使用了這種節(jié)奏。如《妖艷女子》中,舒曼將切分音符和十六分休止符巧妙結(jié)合在一起,從而使音樂具有了一種上下起伏、任意飄動(dòng)的感覺,形象地刻畫出了女子的妖艷形象。同樣,這種節(jié)奏形式還被運(yùn)用于《回答》中,好像是和這名妖艷女子的對(duì)話。此外還有反復(fù)使用聲部間的交替節(jié)奏等多種手法,都在作品中得到了靈活和獨(dú)特的運(yùn)用。
4.浪漫的和聲
浪漫主義時(shí)期,隨著音樂事業(yè)的發(fā)展和音樂創(chuàng)作水平的提升,和聲這一要素得到了前所未有的重視和表現(xiàn)。舒曼對(duì)于和聲也是極為關(guān)注的,而且在和聲運(yùn)用上表現(xiàn)出了鮮明的浪漫性特征。如線條化和聲的使用。這是浪漫主義中期音樂創(chuàng)作中常用的和聲手法,其特點(diǎn)是低音聲部連續(xù)級(jí)進(jìn),和聲進(jìn)行比較隨意。比如在《約瑟比烏斯》中,舒曼就大量運(yùn)用了這種形式,有效突出了和聲的浪漫氣質(zhì)。又比如傳統(tǒng)的主持續(xù)音加入浪漫因素?!侗税A_》中,雖然采用了傳統(tǒng)和聲中的主持續(xù)音,但是和聲卻并不穩(wěn)定,原因就在于持續(xù)音上的和聲帶有一定的移調(diào)性質(zhì),充分體現(xiàn)出了動(dòng)中有靜,靜中有動(dòng)的特點(diǎn),也形象地刻畫出了這個(gè)小丑的形象。又比如意外終止和聲。傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中,都是以原位主和弦作為終止和聲,而在《狂歡節(jié)》的多首曲目中,卻打破了這種常規(guī),經(jīng)常出現(xiàn)意外的和聲終止,這是在古典主義音樂中極少看到的,由此突出了一種詩意、夢(mèng)幻的特點(diǎn)。除此之外,舒曼還善于運(yùn)用和弦外音、轉(zhuǎn)位和弦等,每一種形式的和弦運(yùn)用都是與作品表現(xiàn)需要緊密聯(lián)系在一起的,既刻畫出了一個(gè)個(gè)生動(dòng)鮮活的人物形象,同時(shí)也極大擴(kuò)展和豐富了傳統(tǒng)的和聲使用技法,對(duì)后來的創(chuàng)作起到了深遠(yuǎn)的影響。
綜上所述,鋼琴藝術(shù)在浪漫主義時(shí)期發(fā)展到了頂峰,并逐漸成為了世界范圍內(nèi)最為重要的樂器。對(duì)此,以舒曼為代表的諸多音樂家是功不可沒的。其在繼承前任優(yōu)秀創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,從形式和內(nèi)容上進(jìn)行了一系列的創(chuàng)新,不但使作品在當(dāng)時(shí)備受認(rèn)可,而且直到今天還在廣為流傳。在今天的鋼琴演奏和教學(xué)中,理應(yīng)對(duì)舒曼和他的這部代表作有充分的重視,并將表現(xiàn)和感悟作品的藝術(shù)特征作為一個(gè)重點(diǎn),由此才能更加全面而深刻地領(lǐng)略、展示出作品的藝術(shù)魅力。
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[收稿日期]2016—06—26
[作者簡介]何楠(1981— ),男,河南鄭州人,鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院歌劇音樂劇學(xué)院講師。(新鄭 451150)
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