[摘要]藝術(shù)歌曲以詩詞為歌詞譜曲，詞曲的藝術(shù)性很高，演唱難度較大。聲樂套曲《唐詩三首》即《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》，是作曲家黎英海在20世紀(jì)80年代中后期創(chuàng)作的經(jīng)典之作。筆者將從作品的音樂特點、作品演唱和鋼琴伴奏等方面對黎英海的聲樂套曲的藝術(shù)特征進行分析。

[關(guān)鍵詞]黎英海 ；古詩詞；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征

藝術(shù)歌曲以詩詞為歌詞譜曲，詞曲的藝術(shù)性很高，演唱也有一定的難度，這是藝術(shù)歌曲最大的一個特點。作曲家黎英海創(chuàng)作的聲樂套曲《唐詩三首》在20世紀(jì)80年代中后期問世，由三首歌曲組成，分別是《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》。每首曲子的歌詞都來自于古詩詞，以獨唱體裁形式演繹，在其古典基礎(chǔ)上運用民族性調(diào)式加以譜寫更能表達詞中的意境和情感。古詩詞和現(xiàn)代音樂完美結(jié)合，東方音樂特征融入西方音樂體裁中，這也是作曲家黎英海創(chuàng)作的獨到之處。本文將從作品的音樂特點、作品演唱和伴奏等方面談?wù)劀\見。

一、作品的音樂特點分析

1.曲式結(jié)構(gòu)

歌曲《春曉》是運用帶前奏和尾聲的二段體結(jié)構(gòu)。

作品結(jié)構(gòu)： 前奏A 間奏B 尾聲

小節(jié)： 1—89—16 17—2021—2829—36

調(diào)性：降B羽F羽降B羽降B羽C羽 降B羽F羽降B羽

《春曉》A段伴奏織體，左手彈奏平行五度的主屬持續(xù)音，右手彈奏碰撞的“啼鳥”小二度動機，清脆尖銳，恰似鳥鳴；貫穿在中、高音區(qū)做八度跳躍的大三度音程，和諧悅耳，猶如近處的鳥鳴及其遠處的回音，逼真、空靈。歌曲進入B段，伴奏織體增為三層，運用大二度附加音、和聲模進與模仿復(fù)調(diào)的手法來增強B段的發(fā)展動力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

分析全曲，我們可以看到歌曲主體部分的鋼琴伴奏織體，是一個從簡單到復(fù)雜、由靜到動、由薄到厚的動態(tài)發(fā)展過程，與主旋律聲部的變化以及歌曲內(nèi)容的描繪有機地結(jié)合在一起。特別是歌曲的引子、A段的補充樂句、B段伴奏織體中填充的樂節(jié)、歌曲的尾聲部分，都伴隨著同一元素做出不同的藝術(shù)處理，既增強了歌曲首尾呼應(yīng)的效果，又完善了歌曲的結(jié)構(gòu)。

《楓橋夜泊》這首歌曲則表達了詩人憂郁憤懣的心理。黎英海先生通過對各種景物的描述，生動地再現(xiàn)了當(dāng)時詞作者想要呈現(xiàn)的意境和心境。歌曲采用起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)組成的單樂段，使整首詩句表達的感情更生動。

作品結(jié)構(gòu)：前奏AB尾聲

小節(jié)：56─12 13─2425─26

第一句的起音在B宮調(diào)的升C商音上，后面半句便進入了E雅宮調(diào)；第二句緊隨第一句的發(fā)展，后半句進入B雅宮調(diào)；第三句起音在A雅宮調(diào)的升F羽音上，鋼琴演奏與人聲相得益彰，不僅如此，模仿樂器“古箏”的演奏手法使音樂行云流水， 更富活動性；第四句和副歌部分所表現(xiàn)出來的感情是下行回歸， 鋼琴伴奏再現(xiàn)歌曲之前狀態(tài)，從而達到越來越遠的感覺效果。

《登鸛雀樓》全曲則由帶有前奏和尾聲兩部分組成。整首歌曲的調(diào)性變化較多，為五聲調(diào)式。

作品結(jié)構(gòu)： 前奏A 過渡句 B尾聲

小節(jié)： 34─1314 15─24 25─26

調(diào)性：降G官─降F宮降D宮 降E官─降G宮

A段由兩個非方整性樂句構(gòu)成，兩個樂句歌詞相同，但音樂結(jié)構(gòu)旋律完全不同。B段由三個非方整性樂句構(gòu)成。整首樂曲主要建立在降G宮系統(tǒng)上，但同宮系統(tǒng)調(diào)性波動較大，由頻繁的調(diào)性交替推動了音樂發(fā)展。

2.歌曲旋律走向

《春曉》在曲式上劃分為兩段，全曲節(jié)奏平穩(wěn)，結(jié)構(gòu)規(guī)范完整，表現(xiàn)出源遠流長的感覺。從樂句持續(xù)進行的形態(tài)來看，其為環(huán)繞式旋律形式，全曲旋律前后各不相同，A 段兩個樂句是4+4小節(jié)，起句羽音開頭，角音結(jié)尾。第二句則為角開頭羽結(jié)束，一問一答，旋律優(yōu)美又富有動感。B段則較之A顯得不那么復(fù)雜，運用與A段第二句相同的句式不同的音來完成B樂段，逐漸下行，讓人能真實地體會到詩人看到落花的傷春、惜春之情。歌曲旋律跌宕起伏、綿延不斷、抒情優(yōu)美。

對聽過、唱過《楓橋夜泊》的歌唱者來說，由于其自身對音樂的認(rèn)知不同，對歌曲旋律的感知會有一定差異。但大都認(rèn)為這首歌曲旋律跌宕起伏，旋律走向由逐漸明朗進入高漲，當(dāng)達到一定程度的緊張之后，情緒又開始逐漸轉(zhuǎn)為低沉。而從音高方面，也伴隨著情緒變化而起起伏伏。上升式旋律雖然具有一定緊張度，但在情感表達方面，則逐漸明朗、亢奮。從作品的整體來看，整首作品的旋律與原詩本身的行文節(jié)奏完全契合，這也是江南吟誦式音調(diào)的一個主要特點。從旋律橫向進行的音程來看，我們發(fā)現(xiàn)旋律線較多運用跳進，通過在a樂句和b樂句體現(xiàn)的5度跳進，在C樂句開頭中，出現(xiàn)了八度跳躍，運用這種手法，從而表現(xiàn)出深沉、感嘆、憂愁的情緒。然而大跳之后，常常會反向進行，讓人們覺得這是一種平衡。

對歌曲《登鸛雀樓》這首樂曲來說，其特點是旋律松緊結(jié)合，變化豐富。運用大跳回到了折線式旋律，具有較為明顯的力度感，給人以大氣恢宏的感覺。這首歌曲還有一個明顯的特點就是在實際演唱的過程中，多次出現(xiàn)了休止，分別是：二分休止、四分休止以及八分休止。整首樂曲有多次大跳，僅8度跳進就出現(xiàn)2次，從而進一步展現(xiàn)了歌曲的立體感和空間感，表現(xiàn)高昂突進，具有雄渾壯觀的感覺。作曲家本人對此的解釋是：上述“正是黃河孕育出的音調(diào)”。B樂段旋律跳進減少，然而鋼琴織體的力度和厚度卻不斷在加大，通過鋼琴演繹，使得樂曲層次感明顯，表達豐富的情感，音樂更具有氣勢。

二、作品演唱與伴奏分析

1.氣息的把握

《春曉》表達一種柔和、淡雅的春意?！洞簳浴返那V中，前半部分曲子力度標(biāo)記為mp， 適合用軟起音方法起音，同時運用簡短、力量較輕、頻率較高的吸氣方法；中間部分的虛詞起到承上啟下的作用，可以“偷”著換氣；最后一部分音量較之前弱，強度為p，可以利用聞花香的呼吸去體會演唱。

《楓橋夜泊》譜上只有副歌部分用了f的力度記號；剩余部分都用了p或者mp，可以用嗅、偷等輕的氣息來表演。第一句的樂譜強度為mp，第一句起用軟起音法起，吸氣的方法用嗅，后半部分用“補”的吸氣方法去換氣；第二句是接著開頭句發(fā)展的，氣息的處理跟前面類似；第三句的強度標(biāo)記記號為p，運用軟起音法，根據(jù)詩歌斷句方式換氣；第四句力度為強，是整首詩的高潮，用軟起音，因為副歌音量漸強容易消耗氣息，所以演唱者要好好掌握。

《登鸛雀樓》的演唱相對顯得比較簡單。開頭前兩句，呈現(xiàn)了迷人的景色，遂運用嗅的吸氣方式，保證氣息的充足，保證情境感覺不受改變。結(jié)尾兩句，隨著越來越快的節(jié)奏，句式斷句的結(jié)構(gòu)，基本采用偷的吸氣方式。

2.情感的處理

想要完整、完美地演唱一首作品，就應(yīng)該熟悉歌曲，進而深刻體會和把握詞曲作者想要表達的意境和感情，把自己想象成作者來演唱歌曲。比如孟浩然創(chuàng)作《春曉》的時候，他在一個隱蔽寺院里生活，他當(dāng)時的生活該是恬淡的，演繹的時候應(yīng)該用一種輕松的心情，表現(xiàn)出古詩詞和歌曲之間的恬靜與本真。再說《楓橋夜泊》，張繼因為落第在歸家路上露宿，他的心境就是用憂郁來表達的，所以在演唱過程中演唱者要身臨其境地去體會詩人的憂愁，只有這樣才能達到詩和曲的完美結(jié)合?！兜躯X雀樓》的作者王之渙屬于邊塞詩人，演唱者要把握其胸懷遠大志向和開朗樂觀的人生態(tài)度。演唱《春曉》時選擇較輕快、溫和的音色更能體現(xiàn)作者細(xì)膩的情懷；在演唱《楓橋夜泊》時選擇略帶哭腔最能表達微微的惆悵；在演唱《登鸛雀樓》時則要選擇大方、氣勢豪邁的音色，充分體現(xiàn)出詩人的遠大抱負(fù)和情懷。

3.鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏的作用非常之大，一是要把握歌曲風(fēng)格，適時帶動歌者情緒，要激發(fā)起歌者的想象力和表現(xiàn)力。二是在前奏、間奏、尾聲或者聲音空白的時候，鋼琴伴奏可以適當(dāng)充當(dāng)頂梁柱的角色，也是演繹藝術(shù)歌曲的一個重要組成部分。三是要根據(jù)作品的需要，鋼琴伴奏能使歌者的呼吸以及歌者對歌曲的情感表達得到更好的表現(xiàn)。因此，一首藝術(shù)歌曲，只有通過鋼琴伴奏和演唱者的默契配合，才能對作品有完美表現(xiàn)。

三、總結(jié)

作曲家黎英海的聲樂套曲《唐詩三首》在曲式結(jié)構(gòu)方面既有各自的特點，又有相同之處。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)作技法，適當(dāng)融進了地方音樂特色，體現(xiàn)出作者創(chuàng)作一貫使用民族調(diào)式的作曲風(fēng)格。旋律清新流暢，委婉動情，充滿了柔情、空靈、脫俗的魅力。鋼琴伴奏織體寫作層次清晰、動靜結(jié)合、厚薄相宜，準(zhǔn)確地刻畫出歌曲的內(nèi)容與作者的情緒；在調(diào)性布局方面，轉(zhuǎn)換靈活，復(fù)雜又有新意，表現(xiàn)出特有的濃郁的民族風(fēng)格。

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[收稿日期]2016—06—27

[作者簡介]夏小玲（1966— ），女，湖北通山人，湖北科技學(xué)院音樂學(xué)院教授、聲樂教研室主任。（咸寧 437100）

（責(zé)任編輯：崔曉光）