[摘 要]自古以來，人們所認為的樂、舞就是不分家的，正所謂樂中有舞，舞中有樂。一直到今天都有人在討論音樂與舞蹈的關系到底是什么。目前，關于音樂與舞蹈的關系，大致有“自律”、“他律”以及“和律”這三種看法。本文從自律、和律淺談舞劇《邊城》中的音樂與舞蹈的完美結合。

[關鍵詞]舞?。弧哆叧恰?；自律；和律

中圖分類號：J618 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0088-02

[收稿日期]2016-02-26

[作者簡介]譚 晶（1989- ），女，湖南株洲人，北京舞蹈學院碩士研究生。（北京 100081）

“自律”是從音樂與舞蹈的本體出發(fā)，認為音樂的本質是其自身的聲響，舞蹈的本質則是其動作；“他律”認為音樂是構成舞蹈的靈魂，沒有音樂也就成就不了舞蹈；“和律”則是取兩者之折中。在《人文百科全書·藝術百科全書》中，“舞劇”一詞曾這樣寫道：“以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術、文學及聲光等藝術形式，具有一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術?！睂τ谖鑴《裕且婚T綜合的藝術，其舞蹈、音樂、舞臺美術以及劇本情節(jié)共同成就它，使之變得獨一無二。但是對于音樂與舞蹈本身來說，它們應該是獨立的，充滿“自律”的。對于西方美學史來說，藝術自律美學的源頭可以追溯到18世紀。法國學者夏爾·巴圖提出了“美的藝術”，并且將音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈這五種藝術確定為美的藝術。他認為美的藝術是以自身為目的的藝術，在這里，他將藝術的自律與美學的原則結合在一起，從而明確了藝術自律的美學歸屬。[1]如果說夏爾·巴圖是自律美學的提出者，那么康德則是將藝術自律論美學原則的內(nèi)在要詣進行完善建構的集大成者。他在《判斷力批判》一書中，試圖構建理論理性與實踐理性之間可以通融的橋梁，這就是審美判斷力的內(nèi)在價值。因此西方美學界對于藝術自律的美學溯源更側重于康德。

相信許多人對沈從文先生的文學作品《邊城》是再熟悉不過了，文中翠翠的單純、善良與勇敢給大家留下了深刻的印象。首演于1996年，由謝小詠、王小元、王端儀編導的舞劇《邊城》則是將沈從文先生的文字活靈活現(xiàn)地用舞蹈動作表現(xiàn)了出來。舞蹈理論家資華筠教授看完《邊城》曾指出：“取材于散文詩體結構，卻不完全趨同于時下常見的那種淡化情節(jié)的‘板塊結構’和‘意識流’式時空轉換，而更接近與敘事詩?！辟Y華筠教授用簡單的話語道出了舞劇《邊城》與文學作品《邊城》的區(qū)別，但又說明了其大大的“可舞性”?？催^此舞劇的人，絕對都會被其神秘的湘西特色所吸引。其舞蹈動作當中不乏苗族與土家族舞蹈，尤其是爺爺去世跳喪舞那一段，更是將當?shù)氐膫鞒械奈璧赴嵘狭宋枧_。據(jù)《后漢書》記載，跳喪舞起源于巴渝舞，后來，巴渝舞逐漸演化為土家族祭祀舞，一般在喪葬的時候舞蹈。動作皆為模仿飛禽走獸，主要特點是舞者全身不斷上下顫動外，胯部左右擺動幅度大，上肢隨胯部的擺動自然在胸前晃動，具有粗獷美。另外，在擺臂、下沉、扣胸、圓肩、腳內(nèi)側交替移動等方面則與巴渝舞不同。呂藝生教授曾在《舞蹈學導論》中提出：“舞蹈與人的生活是息息相關的，它是生命的象征，是生命在人體中的躍動?！庇軐W家赫弗羅克·埃利斯也說道：“如果我們漠視舞蹈，我們不僅對肉體生命的最高表現(xiàn)未能理解，而且對精神生命的最高象征也一樣無知?！庇纱丝闯?，舞蹈確實是精神與肉體表現(xiàn)的最高表現(xiàn)，它的靈魂自然是其舞蹈動作本身。因此，對于原始人舞蹈，一定要跳到精疲力竭，甚至因此而亡的地步也就不難理解了。

在這部舞劇中，我們或許能在其中看到些許《春之祭》的影子，湘西特色樂器與交響樂的融合讓這部作品在高大上的同時也接到了地氣，使整部舞劇的音樂與舞蹈交相輝映。當年舞劇《天鵝湖》的舞蹈編導由于沒能領會柴可夫斯基的音樂精神，使舞蹈與音樂相脫離，導致《天鵝湖》首演失敗。相信在舞劇《邊城》中，音樂與舞蹈的結合是非常完美，能讓人耳目一新的。早在19世紀中期，奧地利音樂學家愛德華·漢斯利克提出“關于音樂的自律與他律”就受到了當時各位學者的極大關注。他在著作《論音樂的美》當中談道：“音樂美學應以音樂所特有的美為依據(jù)，從它自己特殊的條件中探索它的規(guī)律，即音樂有它的自律性。這種特殊的美在于樂音的運動形式?！盵2] 當然從美學特征上審視，舞蹈動作與音樂自然是充滿自律性，相互獨立而存在的，但是在《邊城》這部舞劇中，我們看到了音樂與舞蹈在相互獨立的基礎上共同為舞劇的成功潑灑了和諧的色彩。要說《邊城》的音樂與舞蹈的完美結合，不得不說到一個“情”字。舞劇的成功之處在于其舞蹈與音樂完全服務于劇情發(fā)展的需要，既體現(xiàn)本舞劇的審美原則，又符合劇中情感的發(fā)展邏輯。如在“看龍舟”與“賽龍舟”場面的描繪上，編導以交替蒙太奇的手法，將“看”與“賽”兩個群體由一組群舞演員進行不同舞段的表演，使岸上和船上之間轉換迅速、分明，編導將“看”與“賽”的兩部分主體動作進行諸多交響式的編排，于整齊中流露出參差的美感；并進而在低、中兩度空間上進行布局，使群舞更富層次感。同時，音樂部分也極具民族特色。打溜子、苗嗩吶的運用更是將湘西苗族、土家族的韻味體現(xiàn)得淋漓盡致，群舞部分的氣勢恢宏配上具有現(xiàn)代氣息的交響樂，使這一段舞劇不落俗套，反而更加新穎、有味。人們都說情到深處自然濃，那么在第三場“火塘邊”和第四場“送水手”當中，苗族少女的苗歌更是將氣氛推到了極致，靈動傳神的肢體動作與音樂旋律水乳交融，牽出一份美好的遐想，使整部舞劇具有了生命力，從而使觀眾對邊城的小竹排、吊腳樓、苗家小妹充滿了向往之情。

宗白華先生說：“舞蹈是中國一切藝術境界的典型?！薄爸袊睦L畫、戲劇和中國另一特殊的藝術——書法，有著共同的特點，這就是它們里面貫穿著舞蹈精神，由舞蹈動作顯示虛靈的空間。”[3]這似乎在向我們昭示：所有的藝術軀體中都流淌著舞蹈的血液。無論是宏大的英雄氣概，還是微妙的情感波瀾：無論是世俗的歡樂，還是肝腸寸斷的離別哀愁，都可以用舞蹈表現(xiàn)得淋漓盡致。音樂與舞蹈之不同正在于，音樂是用來“聽”的，舞蹈是用來“看”的。音樂作為時間的藝術，轉瞬即逝，舞蹈可以通過形體語言把音樂所要表達的內(nèi)容表

現(xiàn)出來；而優(yōu)美的音樂可以使舞蹈更加具有節(jié)奏感和韻律感。正是不同的特點，使得它們能夠彼此彌補。音樂在某種程度上也可以算是一種空間藝術。音樂中的空間不像雕塑與繪畫那樣展示現(xiàn)實的客觀存在，它是聽者在感受音樂時生發(fā)出來的主觀的想象，具有間接性。我們甚至可以說：沒有時間與空間，便沒有音樂和舞蹈的存在。音樂和舞蹈，即便它們一個側重于視覺，一個側重于聽覺，但二者都是長于抒情而拙于敘事的。舞蹈的可視形象可以把音樂的形象解釋得更透切和真實 ； 音樂的聽覺享受可以渲染和加強舞蹈的情感表現(xiàn)和感染力，音樂與舞蹈的關系是一個有機的統(tǒng)一體。這兩者的結合讓觀眾更能體會邊城的美，這種美既有小竹排、吊腳樓之景美，更有善良、勇敢、單純的人美。

說到音樂和舞蹈的共性，還必須得提到一點就是節(jié)奏，它是音樂和舞蹈中一種重要的表現(xiàn)手段，它是音樂和舞蹈的骨架。節(jié)奏通過音的長短、高低、強弱等變化組合的形式。我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)：有的舞蹈動作與音樂節(jié)奏不合拍，這是由于對節(jié)奏感的領悟不足導致舞蹈表演與音樂的“錯位”。舞劇《邊城》當中，打溜子與苗嗩吶的奏出的具有濃郁苗族氣息的音樂節(jié)奏配上舞蹈演員深情的表演，更是將苗鄉(xiāng)獨特的“東方之美”表現(xiàn)到極致。法國藝術批評家保羅.瓦萊里曾提到：“舞蹈乃是一種莊重之舉，而且就其自身的特定方面而言，她還是一種最古老的藝術。每一個時代，只要對人體有所理解或對其奧秘、潛力、境界以及其連接活力與感覺的能力多少有所領悟的話，便都提倡舞蹈，崇尚舞蹈?！盵4]

抒情性、時間性、空間性、節(jié)奏性是音樂與舞蹈的共性，而線性思維這一點，則是中國傳統(tǒng)音樂舞蹈的共性。中國音樂與西方音樂究竟有什么不同？著名民族音樂學家沈洽先生在其碩士論文《音腔論》指出：“西方音樂更多的是音的組合，而中國音樂更多的是音的過程。音腔是包含有某種音高、力度、音色變化成份的音的過程的特定樣式”。[5]很多音樂家發(fā)表評論討論，認為西方音樂是多聲音樂，而中國音樂是單音音樂。實際上音腔也好，單音音樂也罷，中國音樂一個最大的特點就是采用線性思維。中國的書法、繪畫、建筑、音樂和舞蹈都是“線性的藝術”。如傳統(tǒng)的中國園林很少有宏大的三維立體建筑，而更多采用小橋流水、長廊亭閣的優(yōu)美線條；中國音樂更多的不是平鋪直敘，而是迂回曲折，使用滑音、顫音、揉弦等等；在中國傳統(tǒng)舞蹈動作中，更常見的是擰、傾、曲、圓，所有動作的運行軌跡都呈單一線條的圓形。線性思維是中國藝術的一大特點，貫穿在中國音樂和舞蹈的整體追求中。

朱載堉在《樂律全》一書中曰：“有樂而無舞，似瞽者之音而不能見，有舞而無樂，如啞者會意而不能言，樂舞和節(jié)，為之中和?！盵4]從美學角度出發(fā)，音樂和舞蹈都是充滿自律性并且彼此獨立的兩大藝術門類，但是它們確實為彼此的表達起到了相輔相成的作用，正所謂“自古歌樂舞就不分家”。因此以一種綜合的眼光去看待二者，已成為一種必然趨勢。舞劇《邊城》之所以取得這么大的成功，正是編導抓住了這個精髓，并且將音樂和舞蹈進行細膩的處理，使兩者在“琴瑟和鳴”般的狀態(tài)中交相輝映。

[參 考 文 獻]

[1]門羅.比厄斯力，高建平譯.西方美學簡史[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2]愛德華.漢斯利克，楊業(yè)治譯.論音樂的美（增訂版）[M].北京：人民音樂出版社，1980.

[3]宗白華.美從何處尋.宗白華別集[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[4]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

（責任編輯：章若藝）