[摘 要]鋼琴演奏作為音樂表演的一種形式，幾乎具備音樂表演的全部特征。本文選擇在鋼琴演奏中常遇到的幾個(gè)方面，來探討鋼琴演奏體驗(yàn)中的一些心得，從而更好地指導(dǎo)我們?cè)诮窈蟮膶W(xué)習(xí)中有取其精華，為以后鋼琴演奏生涯中不斷實(shí)踐與進(jìn)步提高奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；情理統(tǒng)一；審美

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）05-0053-02

[收稿日期]2016-02-26

[作者簡介]何 珺（1991- ），女，寧夏中衛(wèi)人，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（蘭州 730000）

音樂美學(xué)作為美學(xué)中一門重要的學(xué)科，同美學(xué)本身一樣經(jīng)歷了漫長而復(fù)雜的變化過程，音樂審美觀念隨著歷史發(fā)展、美學(xué)思想的變異而形成了獨(dú)具一格的標(biāo)準(zhǔn)。現(xiàn)代意義上的鋼琴表演，即以城市為中心，以音樂廳和歌劇院為主要舞臺(tái)，并由專門從事表演的職業(yè)音樂家進(jìn)行的音樂表演。在西方大體上是從17世紀(jì)中葉萌芽，到19世紀(jì)下半葉趨于成熟，而在20世紀(jì)呈現(xiàn)出空前繁榮的局面的。鋼琴表演是賦予音樂作品靈魂與生命力的載體，通過鋼琴演奏家對(duì)原作品的二度創(chuàng)作，給予作品新的意義，在一定程度上，真正經(jīng)過二度創(chuàng)作的音樂作品，是結(jié)合了兩種時(shí)代風(fēng)格的產(chǎn)物，是在原作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)新型的再現(xiàn)。

鋼琴演奏作為音樂表演藝術(shù)中的重要組成部分，是聯(lián)系著音樂創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，它擔(dān)負(fù)著音樂被聽眾接受的重要使命。它作為二度創(chuàng)作的一個(gè)媒介，能夠讓人們?cè)隈雎犞型髡吒型硎埽卿撉傺葑嗾叩闹匾姑?。下面讓我們從以下幾個(gè)方面談?wù)勪撉傺葑鄬?shí)踐中的一下心得。

一、如何進(jìn)入音樂與角色

音樂是一門時(shí)間性的藝術(shù)，它以音高、長短、強(qiáng)弱、音色為載體，記錄著作曲家的喜怒哀樂與人生百態(tài)。所以，在鋼琴表演初始，深入了解作曲家生活背景以及創(chuàng)作背景就顯得極為迫切了。作品分析中“虛擬角色”分析是表演者的重要準(zhǔn)備工作，這就要求音樂表演者分別從宏觀和微觀角度對(duì)整個(gè)作品中“虛擬角色”的定位和藝術(shù)追求，這些工作是表演者成功塑造音樂形象的重要基礎(chǔ)。表演者需要將這些分析融入虛擬的角色的詮釋，結(jié)合表演者自身的情感表達(dá)，呈現(xiàn)出令欣賞著耳目一新、血肉豐滿的音樂作品形象。

在鋼琴演奏過程中，表演者應(yīng)當(dāng)時(shí)刻牢記所分析角色的寫實(shí)性特征，旨在塑造形象的同時(shí)感染觀眾，因此表演者的表演在準(zhǔn)確表達(dá)作品情感的基礎(chǔ)上需要自身具備強(qiáng)烈的情感沖擊力。多年的表演經(jīng)驗(yàn)積累，以及閱歷的不斷增加，可以逐漸強(qiáng)化表演者的感性沖擊力。為了真實(shí)且完整的詮釋音樂作品中的角色情感，演奏者必須找到自己與作曲家情感共同點(diǎn)，通過充足的生活體驗(yàn)、情感積累與感受，尋找細(xì)節(jié)支撐和人物動(dòng)機(jī)，真正進(jìn)入角色，再現(xiàn)實(shí)在的情感和性格。角色詮釋的過程中，演奏者需要重視生活體驗(yàn)，以及完美的細(xì)節(jié)支撐和有控制的表演。生活體驗(yàn)，即演奏者為體驗(yàn)作品中的情感和心理，特意貼近作曲家創(chuàng)作的生存環(huán)境或者盡可能在自身環(huán)境再造其環(huán)境的行為。完美的細(xì)節(jié)支撐，就是性格鮮明、血肉豐滿的音樂形象不僅建立在真實(shí)的情感基礎(chǔ)上，還需要豐富的表演細(xì)節(jié)，填充表演空白，使得鋼琴演奏中的角色由內(nèi)到外都散發(fā)出真實(shí)可信的特點(diǎn)。這就要求演奏者要有控制的表演。鋼琴演奏的最高境界中，演奏者無論是分析、研究還是想象和體驗(yàn)，以及利用、抑制和改造自己以適應(yīng)角色，直到最后去表演角色都必然是在有機(jī)的控制下進(jìn)行。

歸根結(jié)底，要想進(jìn)入音樂以及角色，重要的就是要表演者感同身受、身臨其境，再加入自己的真實(shí)體驗(yàn)而真實(shí)的再現(xiàn)音樂作品，加以表演者的生活積累以及表演者技巧的支撐，讓音樂作品的細(xì)節(jié)不斷趨向完美，為其賦予新的生命力及性格。

二、鋼琴演奏中的形神兼?zhèn)?/p>

形神的價(jià)值隨著當(dāng)今音樂發(fā)展的多元化，人們?cè)絹碓街匾暚F(xiàn)代音樂直觀的立體效果，為此形體語言就更顯得重要。斯坦尼斯拉夫斯基說：“表演活動(dòng)在舞臺(tái)上是通過動(dòng)作表現(xiàn)出來的，在動(dòng)作中能傳達(dá)出角色的靈魂?！?所以，現(xiàn)在的音樂表演過程中需要有更多的肢體語言，需要肢體語言的創(chuàng)造力表現(xiàn)在演奏中便是技巧與情感的共鳴。音樂作品中的形神，貫穿于這種主張的創(chuàng)造意識(shí)的精華，來源于現(xiàn)代舞蹈精神，它是形體語言的思想和情感的織體。也就是說，只有當(dāng)形體語言具有了動(dòng)作語言之后它才能更好地發(fā)揮情感和思想的功能和價(jià)值。在音樂表演中的形體造型、舞蹈動(dòng)作作為完成舞臺(tái)行動(dòng)的一種方式，結(jié)合舞蹈形式、舞蹈場(chǎng)面成為音樂作品中沖突展開的方式， 這時(shí)音樂表演中的情感因素就能在表演中得到發(fā)揮，最能顯現(xiàn)出魅力的創(chuàng)作空間。

一個(gè)鋼琴演奏者要想正確地表現(xiàn)作品角色，充分的詮釋形神中的情感體驗(yàn)，需要提高和掌握高超的表演技術(shù)和技巧，且需要用他的氣質(zhì)稟賦的培養(yǎng)、理解力、想象力、注意力、感受力、適應(yīng)力，并加上形體、特有的音樂語言表現(xiàn)力的提高和知識(shí)的積累，來對(duì)自己內(nèi)心生活加以認(rèn)識(shí)和控制，以此再來對(duì)自己的演奏的聲音和音樂肌體進(jìn)行可塑力及表現(xiàn)力的鍛煉，其中特別是要加強(qiáng)對(duì)不同的獨(dú)特表現(xiàn)手段的掌握和運(yùn)用。

鋼琴演奏者只有在演奏過程中，在自身所喚起的類似于角色的情感體驗(yàn)中卻能使他真切地激動(dòng)著，并為他的形象表現(xiàn)灌注生氣，從而才能真切地打動(dòng)觀眾的心靈。就演奏者本身而言，肢體語言在對(duì)音樂本身情感表達(dá)中是必不可少的。肢體語言的動(dòng)作早已打破了固有的單純的方式，這時(shí)它所表現(xiàn)的意識(shí)流以及心理外化等手段，加以演奏技巧，就使肢體語言從平面走向立體，心理空間和情感空間也不再只是單一的直線。只有掌握了這一特點(diǎn)，加之感受作曲家對(duì)作品中人物或者事物的揣摩，進(jìn)而更深刻地去挖掘人物的行為邏輯和深層次的心理內(nèi)涵， 才能達(dá)到情感涌動(dòng)，角色鮮明并富有特色的表演。在練習(xí)中不斷讓演奏者在創(chuàng)造音樂作品中的人事物時(shí)，透過對(duì)事實(shí)、事件的認(rèn)識(shí)和具體分析，對(duì)作品進(jìn)行深刻地理解和體會(huì)，把作品內(nèi)在的心理、情感活動(dòng)細(xì)致化、生活化，從中感受到人物全部的思想情感和內(nèi)部感受，并身臨其境地投入到角色的生活和處境中去了解和感受這個(gè)作品，再逐漸地熟悉并生活在音樂作品的世界里，體會(huì)著她的每一瞬間具體的情感體驗(yàn)，讓自己與作品中的角色生活融為一體，產(chǎn)生與角色相似的情感和體驗(yàn)，才能更準(zhǔn)確地刻畫出一個(gè)鮮活的音樂形象來，這在鋼琴演奏中是必不可少的。

三、鋼琴演奏與個(gè)人文化修養(yǎng)的關(guān)系

鋼琴演奏作為人類文化的一種結(jié)晶和載體，蘊(yùn)涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對(duì)音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類基本素質(zhì)和能力的一種反映。同時(shí)，它也應(yīng)該以審美為核心，主要作用于人的情感世界，它作為音樂表演藝術(shù)中的重要組成部分，是聯(lián)系著音樂創(chuàng)造與音樂欣賞的中介環(huán)節(jié)，它承載著音樂被聽眾接受的重要使命。它作為二度創(chuàng)作的一個(gè)媒介，能夠讓人們感同身受的欣賞美與發(fā)現(xiàn)美。審美意識(shí)在不同時(shí)代、不同民族中呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)，在不同演奏者身上同樣體現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)格與表演者在音樂中角色的切換以及情理的統(tǒng)一。

鋼琴演奏與個(gè)人文化修養(yǎng)是不可分割的，它決定著表演者再現(xiàn)音樂作品中的情感表達(dá)及精神實(shí)質(zhì)。所以更好地再現(xiàn)音樂作品，就要求演奏者不斷的提高自身的文化修養(yǎng)，取百家之長，融合多元化的風(fēng)格，加之自身生活體驗(yàn)與情感經(jīng)歷，才能使二度創(chuàng)作的音樂作品更加賦有靈魂與生命力。

鋼琴演奏的最高境界，便是形神兼?zhèn)渑c情理統(tǒng)一的過程。列夫·托爾斯泰對(duì)藝術(shù)的情感體驗(yàn)有一段論述恰如其分，他說：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用藝術(shù)互相傳達(dá)情感。藝術(shù)活動(dòng)是以下面這一事實(shí)為基礎(chǔ)的：一個(gè)用聽覺或視覺接受別人所表達(dá)的情感的人，能夠體驗(yàn)到那個(gè)表達(dá)自己感情的人所體驗(yàn)過的同樣的感情?！庇纱丝梢?，作為藝術(shù)種類的鋼琴演奏，當(dāng)然也具備這一特點(diǎn)，這也在一定程度上說明了在一定的技巧支撐下，思想情感又體現(xiàn)了技術(shù)技巧的重要性，也就是說卓越的演奏技巧是通過演奏中的情感表達(dá)反映出來的。演奏者除了將音樂作品中的形神更好的貼合在一起外，更重要的便是情理的統(tǒng)一，使再現(xiàn)的音樂作品達(dá)到真正的“樂而不淫、哀而不傷”，在形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上達(dá)到情理統(tǒng)一的地步，是鋼琴演奏的靈魂，也是每位演奏者所要達(dá)到的最高境界。

結(jié) 語

綜上所述，音樂是一門時(shí)間性的藝術(shù)，它在發(fā)展過程中凝結(jié)了自然界無數(shù)的成果，就像“大音希聲”是音樂哲理中不可或缺的命題。在鋼琴演奏的過程中，從進(jìn)入音樂的角色到對(duì)音樂角色與演奏者形神兼?zhèn)涞目季?，是演奏者個(gè)人文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，也是演奏者自身的情感體驗(yàn)加之創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，以最真實(shí)的方式表達(dá)再現(xiàn)，除了帶給聽眾全新的聽覺盛宴外，在一定程度上對(duì)表演者自身的提高不可忽視。

鋼琴演奏的最終目標(biāo)，是將音樂作品的內(nèi)在美通過演奏媒介外在化的形式表現(xiàn)在情感上的共鳴，是將音樂的情感表達(dá)再創(chuàng)造后帶給聽眾悅目、悅耳、悅心、悅神的享受，使聽眾通過演奏者同作者同憂同樂、同喜同怒，最終達(dá)到精神層面的高度契合。

鋼琴演奏具有其他種類藝術(shù)形式不可替代的內(nèi)在韻味，使人們?cè)诰袂楦猩系玫郊耐?。只有在演奏前快速地進(jìn)入音樂角色，表演中加之正確的肢體語言使其形神兼?zhèn)?，且融入演奏者個(gè)人的文化修養(yǎng)，才能使演奏者真正地融入音樂作品本身的情感，達(dá)到其內(nèi)在的藝術(shù)美的外在表達(dá)形式，使鋼琴演奏成為跨越種族、跨越國界、不受語言限制的藝術(shù)表現(xiàn)形式。恰到好處的音樂角色融入，是高度思想情感與作者完美契合的前提和基礎(chǔ)；演奏者形神兼?zhèn)涞难葑嗉记珊土己玫膫€(gè)人文化修養(yǎng)是思想情感與作者統(tǒng)一的結(jié)晶，是音樂作品的靈魂所在，也是鋼琴演奏作為音樂表演的一種形式，向人們展示其獨(dú)特審美魅力的核心。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社 ，2000.

[2]朱光潛 .西方美學(xué)史[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979.

[3]李曙明，賈繼文.天人樂舞[M].蘭州：敦煌文藝出版社，1999.

[4].列夫·托爾斯泰 《什么是藝術(shù)》《西方文論選》下冊(cè) 上海譯文出版社 1979年

（責(zé)任編輯：魏琳琳）