[摘 要]建構主義的學習理論能夠很好地幫助鋼琴專業(yè)學生解決練琴效率低的問題，特別是它提出了教學環(huán)境中的四大要素“情境”、“協(xié)作”、“會話”和“意義建構”，可以充分發(fā)揮學生學習的主動性、實踐性和創(chuàng)造性，為構建有效練琴策略提供了重要的理論依據。該研究按照時間節(jié)點分為課前、課時和課后有效練琴策略，從確定目標、理解作品、實際操作、協(xié)同合作、記錄學習日記、分清主次和改變思路等方面進行了較為細致地論述。

[關鍵詞]構建；有效練琴；策略

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）05-0013-03

[收稿日期]2016-03-16

[作者簡介]李 哲（1971- ），女，遼寧沈陽人，博士，沈陽音樂學院教授。（沈陽 110818）

一、鋼琴專業(yè)學生練琴現(xiàn)狀及問題的提出

大學的擴招以及日益失調的師生比使得一對一培養(yǎng)鋼琴家的精英教育變得難以實現(xiàn)，教師面對大量學生為求教學質量而疲于奔命卻往往收效不佳。一來教師講解細致入微，學生卻過度依賴教師“口傳琴授”，將老師當成保姆，變成填鴨式學習，進而漸漸喪失研究作品的主動性，缺乏獨立思考能力，因無法理解作品內涵，最終在表演作品時肢體僵硬，“貌合神離”，感情游離在音樂之外，無法較好地演繹作品；二來學生練琴漫無頭緒，單純做重復勞動，缺乏系統(tǒng)性和科學性練琴策略，因練琴效率低沒有達到老師要求亦或沒有領會老師上課意圖進而練錯現(xiàn)象普遍發(fā)生。上述問題雖不好像自然科學一般做出量化評價，但是對其進行有效性的策略研究是大有裨益的，畢竟，師生間的教學活動是雙向的，只是依靠名家大師的單方面付出不見得培養(yǎng)出優(yōu)秀人才，反而讓鋼琴專業(yè)學生學會有效練琴在師生比懸殊的大環(huán)境下顯得尤為重要，同時對于提高他們的演奏技能，形成良好的學習自覺與規(guī)范，最大化地提高師生教學有效性都有重要作用。因此，構建有效練琴策略在當下具有現(xiàn)實意義和理論價值。

二、鋼琴專業(yè)學生有效練琴策略的理論支撐

要想合理的構建有效練琴策略，需要科學系統(tǒng)的理論作支撐。建構主義的學習理論自20世紀產生以來在教育領域中產生了深遠影響，它對學習的方法以及教學做出了新的闡述，為改革傳統(tǒng)教學做出了重要貢獻。建構主義者強調，學生并不是空著腦袋走進教室的。在日常生活中，在以往的學習中，他們已經形成了豐富的經驗。[1]而且它強調了“人的觀念和見解的形成不能從一個人傳遞給另一個人，而只能是學習者主動積極地去發(fā)現(xiàn)，并在這一基礎上進行知識的重建，使之變成自己的知識?！蓖瑫r“建構主義者主張自我調節(jié)學習，要求學生主動質疑并提出問題、進行實驗、得出結論，勇于挑戰(zhàn)原有觀點并完成意義的建立。在整個學習過程中，學生積極探索、主動追求，努力學習一些自我控制的技能和養(yǎng)成自我控制的習慣?！盵2]這些理論都與鋼琴演奏這種二度創(chuàng)造性活動的教和學目標相契合。因此，值得借鑒并應用到有效練琴策略研究中。

三、鋼琴專業(yè)學生有效練琴策略的步驟

基于鋼琴專業(yè)學生的練琴活動主要受到教師課堂指導的影響——教師布置作業(yè)，檢查作業(yè)——因此有效練琴策略研究也將圍繞上課這個教學活動來展開，按照時間節(jié)點分為課前、課中和課后有效練琴策略。

有效練琴的策略旨在充分發(fā)揮學生學習的主動性、實踐性和創(chuàng)造性。主動性體現(xiàn)為“學習不是知識由教師向學生的傳遞，而是學生建構自己的知識的過程，學生不是被動的信息吸收者，而是信息意義的主動建構者，這種建構不可能由其他人代替”。[3]實踐性“是個人經驗的內化，比起理論性知識，實踐性知識更加強調主體的個體性和實踐性”。[4]創(chuàng)造性則是通過積極探索和主動追求，在老師的指導下實踐完善，并最終形成新的見解，做出富有創(chuàng)造力的表達。而在上述三個過程中課前和課后的有效練琴基本是在沒有教師指導和監(jiān)督的情況下完成的，對學生的能力要求更高，所以著重論述。

（一）課前有效練琴策略

在拿到教師布置的作業(yè)之后，學生首先要確定目標，即在給定的時間內練琴并最終達到何種質量和層次，例如停留在技術層面僅符合基本讀譜規(guī)范的完整不中斷演奏亦或是忠于作者創(chuàng)作意圖能夠自主分析、理解并挖掘音樂內涵的演奏。前者并沒有將主動性發(fā)揮到最大，因為這種練琴策略沒有進行更為深入的作品研究，只是“照本宣科”，將所有問題都拋給教師。因此，學生在練琴時要有更高的藝術追求，結合原有的知識和經驗，“積極探索，主動追求”。

要想達到較高標準，沒有嚴格的基本功訓練是不行的。因此，在學習新作品之前，要進行不同類型的技術訓練。第一種是基本技巧的訓練，如音階、琶音、雙音（三度音、六度音）、和弦、八度等。第二種是不同演奏法的訓練，先做單手連奏、跳音、非連音、保持音、重音、頓音等的練習，并厘清其演奏差異；再做雙手不同奏法的訓練，即在雙手同時演奏的前提下左手彈連奏右手彈跳奏或者左手彈跳奏右手彈連奏。第三種是力度訓練，先做不同力度如極強、強、弱以及極弱的訓練，再做力度變化如單純漸強、漸弱，以及先漸強后漸弱、先漸弱后漸強的訓練。第四種是針對個人薄弱技術環(huán)節(jié)而進行的訓練。上述的基本功訓練常被忽視，嚴格訓練基本功，遵循自然規(guī)律，不要急于求成，拔苗助長，才是通往鋼琴成功之路的階梯。

準確地演奏作品是有效練琴的質量保證，其首要任務就是正確地理解作品。“每個作曲家都有自己的個性，每個作曲家的每一首作品也有特殊的個性，每一首作品里的每一個樂句，也有特殊的個性?！盵5]如果不能理解它們，就不能演奏好作品。要想理解好作品，可借鑒“意義建構”學習觀四大要素中的“情境”要素：“學生對當前學習內容所反映的事物的性質、規(guī)律以及該事物與其他事物之間的內在聯(lián)系達到較深刻的理解?！盵6]當演奏者深入地了解了作者及作品產生的時代背景、所屬流派、個人風格、音樂文化，他們就能正確地把握好作品的音樂風格。例如李斯特根據德國浪漫主義詩人列瑙的長詩《浮士德》改編的鋼琴曲《梅菲斯特圓舞曲》，樂曲中刻畫的音樂形象梅菲斯特就是一個魔鬼形象，代表著浮士德人格中的“否定”和“惡”的因素，如果演奏者不了解其中的含義，就不能很好地詮釋作品的音樂內容，更不可能正確地演奏作品。

理解作品除了要了解作者的音樂文化背景，還要認真研究樂譜，分析音樂的邏輯，曲式結構，段落布局，從宏觀的角度把握作品。沒有經過結構分析的演奏就好像一篇沒劃分段落的長篇幅文章，缺乏層次和立體感，讓人讀起來很累。因此，在分析和演奏作品時一定要有大局觀，要合理地安排布局，劃分段落，理順結構，這樣才能進一步理解作品的音樂形象。

明晰了作品的段落，演奏者就可以像剝洋蔥一般把每個段落再劃分成若干個樂句，分析不同樂句的性格特點，是歡快跳躍的，還是柔和抒情的，這些一般都會在表情術語中得到體現(xiàn)。最后會涉及到每個樂句的語氣問題，它很像語言的文法，每個句子強調的重點是哪個字或哪個詞語，那么在表達時就要對其進行重讀。樂句也是一樣，它也有高點，這個高點決定了句子的語氣，就最終決定了力度甚至是速度的變化。

分析完作品，演奏者可以開始實際操作了。不管曲目難度、篇幅長短如何，都要有完整不中斷演奏的基本要求，這個聽起來簡單，真正做起來卻并不容易，學生在練琴時也經常忽視很多問題，無法做到有效練琴。較好的幾個辦法是快慢結合、先分再合、局部練琴和柔順演奏。快慢結合指的是用調整速度的辦法提高練琴效率，慢速練琴可以細致、無死角地解決很多技術問題，而快速練琴可以提高移動準確度和抓和弦的能力。先分再合指的是要先單手練琴，再合手練琴，最后再加踏板，這樣做的目的是為了提高單手演奏的獨立性，特別適用于肖邦《降b小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章這樣的雙手同音跑動，以避免右手帶領左手完成跑動的問題；此外，能夠單獨左手背彈也是雙手背彈的重要保證；同時，也能讓手指做到最大限度的連奏，避免用踏板來代替手指連奏造成弱而虛的聲音。局部練琴是區(qū)別于整體練琴的一種方法，它不需要通篇練琴，只練習較為困難的若干小節(jié)或者片段，因此，它的針對性和目的性更強，能解決整體練琴所無法解決的局部技術難點。實際上，并不是所有的小節(jié)都是一樣難度，有的小節(jié)不用練習也能彈得通順，有的小節(jié)練習很多遍也不容易達到要求，因此要通過整體練琴去檢測有難度的小節(jié)，并做標記，然后局部練習，最終做到連續(xù)三遍通順才可過關。柔順演奏是用科學便捷的指法，科學的用力方式來演奏作品。優(yōu)秀鋼琴家在演奏高難度作品時總能給人行云流水的感覺，他們總能將復雜的技術技巧成功化解，其秘訣之一就是以柔順演奏為前提，用最小的動作彈最好聽的聲音，協(xié)調身體的各個部位借力打力，不對抗鋼琴，遵循少移動少轉指的指法原則來演奏作品，從一開始便形成了正確的肌肉記憶。

（二）課中有效練琴策略

此階段練琴策略針對的是上課過程中要注意的相關問題，它們直接關系到課后練琴的質量。其實跟老師上課也存在著主動性、實踐性和創(chuàng)造性的相關問題，首先學生要主動向老師提問有關作品的問題，不同的理解帶來不同的演奏風格，也帶來不同的藝術處理，這些藝術處理是否經得起推敲，是否具有邏輯性，需要跟老師探討，學生要把想法及時地傳達給老師，因為老師的教學經驗和演奏經驗要更加豐富些，能夠為學生答疑解惑，提供真知灼見。在老師的啟發(fā)下，學生會形成新的見解和認識，此時要將想象力和創(chuàng)造力在鍵盤上表現(xiàn)出來，這樣學生的主動性、實踐性和創(chuàng)造性都得到了體現(xiàn)。

而且，“協(xié)作”、“會話”作為建構主義學習理論教學環(huán)境中的兩大要素，可以針對課時學生與同伴、教師之間的協(xié)作獲得練琴效率的提高。例如通過讓老師彈奏作品的伴奏部分，學生彈奏旋律部分來體會聲部的層次問題，通過與老師齊奏糾正速度不平穩(wěn)的問題，通過與其他學生進行四手聯(lián)彈、雙鋼琴合作，一起探討作品來加深學生對作品的理解和把握能力，同時提高學生的綜合能力。

其次要養(yǎng)成主動記錄學習日記的習慣，上課的每一分鐘都彌足珍貴，因為老師在旁邊能給予及時的指導，如果只是隨便聽聽，或者用心去記憶，可能很快就忘記，錯誤就改不過來或者改不徹底，影響練琴效率的直線上升。因此，學生可準備一張全程記錄卡，記錄每次上課所學的曲目名稱，曲目數量，出現(xiàn)的錯誤及原因，反思與評價，這樣就可以養(yǎng)成一種勤于思考、溫故知新的學習習慣，再配以適當的錄音視頻進行保存整理，想必練琴效果一定大大改善。

（三）課后有效練琴策略

課后練琴策略應以老師的言傳身教為指導，涉及到改正作品錯誤和練習新曲目兩方面內容。后者在課前有效練琴策略中已經提到，故從略。而從改正作品錯誤的角度來看，學生要回顧上課出現(xiàn)的問題，記錄學習心得，規(guī)劃練琴方案，并及時與老師溝通解決疑惑。

得到老師的指導，意味著學生的練琴便有了方向，策略上要摒棄毫無目的、毫無方向性的練琴，“鋼琴家應當做到：花最短的練琴時間而求得最好的效果?！薄坝屑记傻鼐毩?、有技巧地學習樂曲，其特點是直線進行和能夠不浪費時間，這是衡量一個鋼琴家是否成熟的正確準繩之一”。[7]因此，學生要避免漫無目的、單調重復的練琴方式，明確要解決的問題，循序漸進、由淺入深，先解決主要矛盾，再處理次要問題，這樣才能夠提高練琴的效率，獲得良好的練琴效果。例如學生喜歡每次從頭開始解決作品中出現(xiàn)的問題，等到練到作品后部已身心疲憊，注意力分散，這樣就經常造成曲目前半段熟練完整，后半段始終生疏，特別是后半段的嚴重問題始終得不到解決，造成了熟練段落繼續(xù)熟練，問題段落繼續(xù)存在問題的兩極化局面。其實，諸多作品的高潮段落均位列樂曲中后部，多數技巧艱深，難以攻克，應首先得到重視，這在時間緊、任務重的情況下尤為重要。

此外，一時間難以解決的技術問題要調整策略，改變思路，不可鉆牛角尖，一條路走到黑，否則會影響練琴的興趣，甚至帶來厭倦感。拉赫瑪尼諾夫d小調第三鋼琴協(xié)奏曲第三樂章的部分片段難倒了無數渴望成為鋼琴家的演奏者，它成為矗立在演奏者面前的一座難以逾越的大山，如果沒有持久作戰(zhàn)的決心和變通得當的練琴策略，一味硬碰硬，只會帶來沖動冒進的挫敗感，對攻克技術難點毫無意義。此時應該靜下心來思考技術難點有無攻克的可能性，如果可以，應該采取何種方案按部就班地練琴，設定每天練琴易于達到的小目標，這樣日積月累會收獲成就感，并最終解決該問題。

有效練琴習慣的養(yǎng)成并不是一蹴而就的，它要求學生具備嚴謹認真的態(tài)度、對藝術的不懈追求、勤于思索的精神以及與老師的密切配合。因為教與學需要雙方的共同努力，所以教師也要對學生的課后表現(xiàn)給予跟蹤和關懷，這樣才能使學生形成良好的練琴自覺與規(guī)范，獲得長足的進步。對于有效練琴策略的研究還需要進一步的探索與發(fā)現(xiàn)，它會對鋼琴專業(yè)學生演奏水平的提高產生重要作用。

[參 考 文 獻]

[1]袁振國.當代教育學[M]. 北京：教育科學出版社，2010：167.

[2]吳國來，張麗華.學習理論的進展[M].天津：天津科學技術出版社，2008：116.

[3]袁振國.當代教育學[M]. 北京：教育科學出版社，2010：166.

[4]丁嫚莉.對音樂師范生專業(yè)知識結構建構的思考[J].人民音樂，2013（07）：67.

[5]傅 雷，傅 聰.傅雷與傅聰談音樂[M].北京：團結出版社，2006：196.

[6]袁振國.當代教育學[M]. 北京：教育科學出版社，2010：166.

[7]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963：3-4.

（責任編輯：章若藝）