[摘 要]中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)演，一定程度推動了我國鋼琴音樂民族化發(fā)展的歷程。它的特點在于鋼琴作品的完全闡釋是處于掌握技巧的同時，應(yīng)該深諳中國民族音樂文化特征、熟知中國區(qū)域音樂風(fēng)格的特色以及中國當(dāng)下社會音樂發(fā)展的現(xiàn)狀。中國風(fēng)格鋼琴曲作為一種文化符號逐漸走向世界，日趨成為東方音樂文化的代表。本文基于此，在研究中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作和演奏的同時，對中國風(fēng)格鋼琴曲的歷史與未來提出反思與展望。

[關(guān)鍵詞]中國風(fēng)格；鋼琴曲；創(chuàng)作演奏；反思展望

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0093-03

一、中國風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作與演奏的把握

中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作主要體現(xiàn)在兩個方面：一是民族與西洋的融合，將民族的元素通過西洋技法進(jìn)行展現(xiàn)；二是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，將傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀元素與現(xiàn)代社會的審美有效結(jié)合。中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作過程，實際上就是將鋼琴藝術(shù)民族化發(fā)展的過程，它的創(chuàng)作在面對當(dāng)下的歷史境遇時，擺在面前的問題是我們?nèi)绾卫^承先賢給我們留下的優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)；如何傳承與發(fā)展我們多民族的音樂文化特色，這是我們每一位音樂人都亟需關(guān)注的問題。問題解決不可缺少的條件必然是要借鑒西方先進(jìn)的作曲技術(shù)理論與理念，同時增強(qiáng)本民族音樂作曲家對民族音樂文化的認(rèn)同，我們建立在這種中西音樂文化互通的基礎(chǔ)上，通過不斷地學(xué)習(xí)與交流，使鋼琴作品的創(chuàng)作帶有更多的中國風(fēng)格特色。這樣我們的民族性鋼琴藝術(shù)才能獲得發(fā)展長久的發(fā)展。

鋼琴風(fēng)格特征的展現(xiàn)往往是通過鋼琴作品的旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、音色、復(fù)調(diào)和演奏特點來進(jìn)行呈現(xiàn)。如若要體現(xiàn)鋼琴作品的中國風(fēng)格，那么必須在鋼琴作品的創(chuàng)作中更多地關(guān)注上述幾個方面。從鋼琴作品的調(diào)式調(diào)性看，中國民族性的五聲、六聲、七聲調(diào)式無疑是表現(xiàn)中國風(fēng)格鋼琴作品最好的例證。音樂風(fēng)格在調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)中，可以勾勒出中國民族所特有的音樂審美；偏音和裝飾音修飾的使用，可以增加民族音樂的審美趣味。像賀綠汀《牧童短笛》的旋律就是典型G徵五聲調(diào)式，作品中兩條旋律線同時的發(fā)展、進(jìn)行，簡單中彈奏出悅耳、淳樸的聲響，敲擊出人們內(nèi)心的音樂認(rèn)同；此外，還有像王建中改編的《瀏陽河》為E徵調(diào)式，汪立三的《蘭花花》為五聲D羽調(diào)式，儲望華改編的《二泉映月》為E宮調(diào)式。

和聲的研究與應(yīng)用，是完美呈現(xiàn)中國風(fēng)格鋼琴作品的最為有效的手段。鋼琴在中國100多年的發(fā)展中，已經(jīng)初步形成了一些和聲理論，其和理性和科學(xué)性有待于在不斷的創(chuàng)作中進(jìn)行檢驗。鋼琴作為西方樂器在演奏西洋大小調(diào)系統(tǒng)的和聲時已經(jīng)顯得十分成熟，但是利用西方的理論生搬硬套中國民族調(diào)式的和聲，固然顯得有點機(jī)械性。通常而言，中國傳統(tǒng)調(diào)式的民族性決定西洋大小調(diào)中的大小三和弦，如何增強(qiáng)中國調(diào)式中的和聲色彩，這就就需要我們在三度和弦的基礎(chǔ)上附加音或者是省略音，使和聲的應(yīng)用靈活能夠表現(xiàn)民族特色。四、五度的和弦平行進(jìn)行與中國傳統(tǒng)調(diào)式表現(xiàn)空曠的感覺十分相似，這種音響會給人一種空曠的感覺，猶如中國傳統(tǒng)山水畫和古文字所帶給人們的一種飄渺、虛幻的意境。這類和弦在中國鋼琴創(chuàng)作中的應(yīng)用有瞿維創(chuàng)作的《花鼓》，黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》，王建中創(chuàng)作的《梅花三弄》等等。

節(jié)奏是音樂歷史發(fā)展中出現(xiàn)最早的要素，它來源于生活，是音樂表現(xiàn)中最富有活力的因素之一。中國風(fēng)格鋼琴作品是否能夠更具有民族化的特色，要充分在節(jié)奏的寫作中下功夫，這是創(chuàng)作民族性鋼琴音樂作品至關(guān)重要的把握層面。世界各國、各民族都有自己民族風(fēng)格的音樂作品，很大一部分是通過節(jié)奏體現(xiàn)出來，像黑人音樂中的布魯斯爵士音樂、我國新疆地區(qū)加附點音符的少數(shù)民族音樂等等。中國音樂風(fēng)格的表現(xiàn)在節(jié)奏中更加突出，像北方的大鼓、陜北的信天游等，這些音樂的表演，很多都帶有中國民族音樂所特有的音樂節(jié)奏特點。中國鋼琴作品的創(chuàng)作，要充分把握和利用好這方面的特點，在這方面取得些許成績的有瞿維的《花鼓》，賀綠汀的《晚會》和《牧童短笛》，陸培的《山歌與銅鼓樂》，丁善德的《第一新疆舞曲》等等。除了上述談及的一些要素外，像音樂的復(fù)調(diào)、曲式、旋律線等等都深刻影響著鋼琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格，因此對這些要素的把握也是極其必要的。

中國風(fēng)格鋼琴作品的演奏既可以體現(xiàn)出東西方音樂文化的交流，也可以體現(xiàn)我國民族音樂文化發(fā)展的傳承與創(chuàng)新，在演奏中展示了東西方音樂演奏技法的交融，充分發(fā)揮了鋼琴表演的多向性特點。在作曲家賦予鋼琴作品民族性語言特色的情況下，塑造與刻畫了許多逼真的民族音樂形象，使鋼琴藝術(shù)的感染力更加增強(qiáng)。在中國的傳統(tǒng)音樂中，音色是非常重要的表現(xiàn)因素，它的多樣性主要的體現(xiàn)在中國民族樂器的種類繁多、歷史悠久、技法多樣等等方面。作曲家在挖掘鋼琴對中國民族樂器音色的表現(xiàn)與探索時，充分利用鋼琴自身音色的特點輔之極強(qiáng)的模仿性，對眾多民族性的樂器進(jìn)行探索。通過在鋼琴演奏中去感性的模仿我國民族樂器的音樂色彩，理性的去把握被模仿樂器與鋼琴技法之間的聯(lián)系。通過如此的交融練習(xí)，能夠更好的呈現(xiàn)中國鋼琴音樂作品的意境表達(dá)、情緒渲染、聲韻韻味和形象塑造，同時也是展現(xiàn)演奏者表演控制能力、表達(dá)能力、藝術(shù)造詣和音色感覺的重要標(biāo)志。

例如鋼琴在對古琴音色特征的模仿，我們可以先將古琴的曲調(diào)和音韻等因素擱置起來，集中的來表現(xiàn)古琴樂器的演奏音響和演奏技法。由于古琴樂器表現(xiàn)的音域相對較寬，但是音量不大，意境的表現(xiàn)力卻是極為的豐富。鋼琴在模仿古琴按弦彈奏的音色時，應(yīng)該表現(xiàn)出古琴音色的渾厚有力，鋼琴觸鍵的指尖應(yīng)該力量集中，同時使手腕注意轉(zhuǎn)動與揉動。在表現(xiàn)古琴空弦音時，聲音共鳴性較強(qiáng)且有余音。因此，鋼琴在觸鍵時手指應(yīng)該緊貼琴鍵，靠手腕與手臂力量的帶動，手指慢慢落下使聲音深而沉穩(wěn)。在古箏的演奏中最有特色的是對音響的刮奏，鋼琴在對這種特色模仿時，速度的彈奏不宜過快，但要保證旋律的流暢性，手腕要保持靈活，指尖力量應(yīng)該凝聚。與此同時要注意鋼琴踏板的與彈奏之間的配合，在表現(xiàn)古箏的倚音和滑音時，鋼琴觸鍵要穩(wěn)。再例如鋼琴對琵琶音色的描繪中，由于琵琶音色明亮、清脆，所以鋼琴在表現(xiàn)琵琶音色時，彈奏的速度應(yīng)該快且流暢，手腕和手臂要揚(yáng)起來，力量重點是落在結(jié)束音上，在描繪琵琶的彈、跳表現(xiàn)技法時，手指應(yīng)該快速觸鍵快速離開，使聲音能夠表現(xiàn)出彈性，這時的鋼琴演奏手腕和手臂應(yīng)該略高一點且注意放松。像古箏音色古樸、典雅、清亮，音量深厚洪亮，既可以表演鏗鏘有力的和旋也可以彈奏雙音，還可以表現(xiàn)歌唱性的旋律，意境表達(dá)能力較強(qiáng)。通過對上述三個中國傳統(tǒng)樂器音色在鋼琴彈奏中模仿，我們可以了解到，鋼琴不同的觸鍵速度和方式、踏板的使用與手腕和手臂力度的大小，可以使人們產(chǎn)生對不同樂器音色的聯(lián)覺。中國風(fēng)格鋼琴作品的演奏在充分把握鋼琴創(chuàng)作特色的基礎(chǔ)上，同時對民族樂器的演奏技法和音色、音響進(jìn)行有效的模仿。這種探索性的彈奏可以為民族性的鋼琴作品的創(chuàng)作提供靈感的源泉。

二、民族文化傳承下鋼琴發(fā)展的反思與展望

中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作理論與演奏實踐是一個長期性的歷史任務(wù)，它需要眾多的作曲家與演奏家進(jìn)行幾代人的共同努力。其中最有意義和最根本性的是要創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格特色的優(yōu)秀鋼琴作品。1934年賀綠汀的《牧童短笛》問世以來，經(jīng)過80多年的努力，所取得的成績不容抹煞。近些年以來，很多優(yōu)秀的具有本民族風(fēng)格特色的鋼琴作品開始進(jìn)入課堂、音樂廳和社會中，并廣為的流傳與演奏，受到了很多音樂愛好者與普通大眾的歡迎。但是，從國際樂壇鋼琴發(fā)展的趨勢來看，具有中國風(fēng)格特色的鋼琴作品的創(chuàng)作、演奏、教學(xué)等等，還與世界水平相差很大；從世界鋼琴名曲來觀，中國風(fēng)格的鋼琴作品又能占有幾部？從鋼琴教學(xué)中來審視，中國風(fēng)格的鋼琴作品又能占有多大比例？當(dāng)然，創(chuàng)作和演奏具有中國風(fēng)格特色的鋼琴作品，如想取得成績，不是一蹴而就的事情。它需要我們必須認(rèn)真的對待與研究發(fā)展對策。

首先筆者認(rèn)為，作曲家能夠創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀鋼琴作品是我們推廣本民族特色鋼琴曲的基礎(chǔ)；其次中國的鋼琴演奏家應(yīng)該在大小場合的演奏會中，以演奏中國風(fēng)格的鋼琴曲為己任；此外在鋼琴的教學(xué)中，教師應(yīng)該更多地關(guān)注中國風(fēng)格的鋼琴作品進(jìn)行教學(xué)。我們本民族特色的鋼琴音樂作品已經(jīng)經(jīng)歷了從無到有，從水平一般到逐步提高，從數(shù)量稀少到逐漸增多，一代又一代、一步又一步的不停努力，才能為中國風(fēng)格鋼琴曲的推廣與發(fā)展作出重大的貢獻(xiàn)。像在這方面作出重要貢獻(xiàn)的我國著名鋼琴演奏家鮑蕙蕎先生，她多次舉辦中國風(fēng)格的鋼琴獨奏音樂會，而且她的學(xué)生也在很多中國風(fēng)格的鋼琴比賽中獲得大獎，積極地向社會推廣、介紹了中國風(fēng)格的鋼琴作品。同時鋼琴作品創(chuàng)作家也必須和必要的承擔(dān)鋼琴音樂發(fā)展的民族責(zé)任，中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作，應(yīng)該匯聚一批作曲家人才，以創(chuàng)作具有中國民族特色的鋼琴曲為己任，不虛夸、不搞突擊、持之以恒地創(chuàng)作。此外，以這一批音樂家為基礎(chǔ)，進(jìn)行培養(yǎng)對此有興趣的相關(guān)音樂人才，如此的去做，我們才可能展望中國風(fēng)格鋼琴曲創(chuàng)作與演奏的未來。隨著社會的發(fā)展與時間的流逝，許多地區(qū)的音樂特色隨著科技的發(fā)展與新音樂的沖擊，逐漸走向衰微；同時，老一輩作曲家有著豐富的中國鋼琴曲創(chuàng)作理論和經(jīng)驗，他們隨著年齡的增長、身體等方面原因逐漸離世。因此，如何的做好少數(shù)民族音樂文化與區(qū)域性音樂文化的傳承與保護(hù)、如何保存好老一輩音樂家日積月累的創(chuàng)作經(jīng)驗，如何創(chuàng)新我們本民族的音樂文化，是我們中國風(fēng)格鋼琴曲未來發(fā)展應(yīng)該承擔(dān)的歷史性責(zé)任。

如何創(chuàng)作和演奏更多更好中國風(fēng)格的鋼琴作品呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面入手：首先要增強(qiáng)鋼琴創(chuàng)作中的中國元素，所謂鋼琴中的中國元素就是在鋼琴作品的旋律中增加中國各個民族、各個地區(qū)的音樂風(fēng)格特色，增強(qiáng)人們的音樂民族認(rèn)同感。這需要作曲家深入地了解民族民間音樂文化、增強(qiáng)民族生活實踐經(jīng)驗和對民族民間音樂的把握，通過如此的升華和挖掘，最終創(chuàng)作出具有中國風(fēng)格特色的鋼琴音樂作品。其次在注重民族化元素的添加中，同時也應(yīng)該把握現(xiàn)在社會發(fā)展實際，使鋼琴音樂的創(chuàng)作不呆板、不陳舊、不浮夸，即在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作在把握民族化創(chuàng)作的同時，也應(yīng)該注重現(xiàn)代化的研究。這兩者的合璧創(chuàng)作才是中國風(fēng)格鋼琴曲發(fā)展的真正路徑。第三要不斷地借助新媒介的作用，使創(chuàng)作出來的鋼琴作品能夠更多地、更快地投入社會，提高和擴(kuò)大社會對新創(chuàng)作鋼琴作品的文化認(rèn)同。同時，教育教學(xué)是推廣中國風(fēng)格鋼琴曲的最重要平臺，不論是高師中的音樂院系還是專業(yè)的音樂院校以及地方性的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和考級群體，要將中國風(fēng)格的鋼琴曲教學(xué)作為教授學(xué)生的重點，強(qiáng)化學(xué)生對本民族鋼琴曲的理解能力與欣賞能力。

結(jié) 語

中國風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作在歷經(jīng)了100多年的歷史，在不同的歷史時期經(jīng)歷著不同的發(fā)展境遇。眾多的作曲家在鋼琴作品創(chuàng)作中加入中國元素，通過不斷的模仿、學(xué)習(xí)、探索、創(chuàng)新，積累了豐富的理論經(jīng)驗和實踐經(jīng)驗，他們通過民族元素與西方作曲技法的巧妙結(jié)合，尋覓并開辟了具有中國風(fēng)格特色的中國鋼琴音樂作品。為我國鋼琴音樂文化的發(fā)展和繁榮做出了艱辛的努力，取得了豐碩的成果。新世紀(jì)以來，隨著國力的強(qiáng)盛和人們物質(zhì)生活條件的不斷改善，中國鋼琴音樂教育、創(chuàng)作、表演、理論等等各個方面都取得了較為突出的成就。民族性與現(xiàn)代性的結(jié)合、東方與西方的交融、理論與實踐的相佐使越來越多的作曲家意識到創(chuàng)作具有中國風(fēng)格特色的鋼琴音樂作品的重要性，他們有意識地將中國傳統(tǒng)的音樂文化與西方現(xiàn)代的作曲技法相結(jié)合，積極地創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴作品，為中國鋼琴事業(yè)的繁榮與發(fā)展作出積極的貢獻(xiàn)。這種將中國文化投入鋼琴音樂旋律的創(chuàng)作，賦予了鋼琴作品新的文化內(nèi)涵和深刻的音樂意境，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性的應(yīng)用于鋼琴作品的創(chuàng)作之中。新世紀(jì)我們也希望具有本民族特色的鋼琴作品創(chuàng)作，能夠更加符合人們的審美追求。時代的發(fā)展與進(jìn)步也需要我們對當(dāng)下創(chuàng)作的具有中國風(fēng)格的鋼琴作品，給予更多地關(guān)注、支持與理解。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：崔曉光）