[摘 要]儲望華生于20世紀40年代，是我國著名的鋼琴家和作曲家，由于他生活時代和人生經(jīng)歷與現(xiàn)在人的生活有很大區(qū)別，所以作品具有鮮明的時代性與濃厚的民族性情感特征。對儲望華先生鋼琴音樂作品的編寫與創(chuàng)作技法上的研究過程，實際上是對中國文化傳統(tǒng)韻味的思考與解釋。在很大程度上，其作品中除了融合進傳統(tǒng)樂器的表達技巧，同時也很好地將中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)在民族音樂之中，并隨之不斷地發(fā)展。本文就儲望華先生在鋼琴創(chuàng)作中的創(chuàng)作技法與創(chuàng)作的風(fēng)格情感為要素進行了探討，并對儲望華先生的作品進行了簡要地解析。

[關(guān)鍵詞]儲望華；鋼琴音樂；藝術(shù)特色；藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0067-02

儲望華生于20世紀40年代，是我國著名的鋼琴家和作曲家，由于他生活時代和人生經(jīng)歷與現(xiàn)在人的生活有很大區(qū)別，所以作品具有鮮明的時代性與濃厚的民族性情感特征。對儲望華先生鋼琴音樂作品的編寫與創(chuàng)作技法上的研究過程，實際上是對中國文化傳統(tǒng)韻味的思考與解釋。在很大程度上，其作品中除了融合進傳統(tǒng)樂器的表達技巧，同時也很好地將中國傳統(tǒng)文化展現(xiàn)在民族音樂之中，并隨之不斷地發(fā)展。本文就儲望華先生在鋼琴創(chuàng)作中的創(chuàng)作技法與創(chuàng)作的風(fēng)格情感為要素進行了探討，并對儲望華先生的作品進行了簡要地解析。

一、儲望華鋼琴作品中的民族化

（一）帶有標題的鋼琴作品

標題音樂，簡單說就是以文字作為標題的音樂作品。標題音樂最早可以追溯到16-17世紀，巴赫的《離別隨想曲》就是早期標題性音樂的典范。在古典主義時期，貝多芬的《田園交響曲》是標、題音樂的得到進一步的發(fā)展。而后，韋伯的《邀舞》和柏遼茲的《幻想交響曲》為標題音樂的發(fā)展起到了促進作用。而標、題音樂這一概念，是李斯特提出的。隨后浪漫主義其他作曲家將標、題音樂進一步發(fā)展并形成了交響詩、標題性序曲等新的音樂體裁。鋼琴作品的標題性能讓音樂能夠與文學(xué)作品相結(jié)合，使人產(chǎn)生藝術(shù)上的思考與熏陶。儲望華先生在標題性音樂創(chuàng)作上最具標志的作品是《箏蕭吟》，這部作品通過點題的方式直接表達出作者想要呈現(xiàn)的內(nèi)容。

（二）曲式結(jié)構(gòu)上的民族風(fēng)格

曲式結(jié)構(gòu)上的民族風(fēng)格主要體現(xiàn)在作品《二泉映月》之中，這首鋼琴曲是儲望華在1972年改編的。通過對引子部分的五次變奏，將中國民間樂器常使用的變奏體曲式結(jié)構(gòu)融進了鋼琴創(chuàng)作中。在這首曲子中，一開始便是吸引所有聽眾的短小精煉的引子，并由此帶出曲子的第一部分。同時樂曲中第二樂句的旋律突然走向高音區(qū)，相反地伴奏卻在第一樂句末尾連接的過門處迅速走向低音區(qū)。儲望華利用如此巧妙的改變，讓看似平靜的創(chuàng)作基調(diào)平添了幾分悲愁。而作品中兩個主題的交替變奏，也將儲望華先生的憤怒、憂愁、希望等復(fù)雜的心情充分展現(xiàn)了出來，加之通過在旋律上加音的處理方式，來模仿二胡的滑奏，也使得鋼琴曲更加柔和、細膩，頗具民族風(fēng)眛。

在《箏蕭吟》中，儲望華先生通過對中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的隨意性發(fā)揮，讓曲式結(jié)構(gòu)的衍展性與曲終性充分發(fā)揮到鋼琴曲中。在他的鋼琴創(chuàng)作上繼承和發(fā)揚了中國民族音樂的發(fā)展手法，在曲式結(jié)構(gòu)的處理上使用了漸變性、延展性和曲終中心的特點。

（三）民族化的和聲手法

采用民族化的合聲手法，是儲望華先生作品充滿中國文化傳統(tǒng)底蘊的鮮明特點。實際上，決定一首鋼琴曲風(fēng)格的因素非常多，如曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作的技法、手法與和弦的設(shè)置，都會使作品具有獨特性的特征。中國傳統(tǒng)和聲與西方功能性和聲不同，在《箏蕭吟》中，儲望華先生避開西方傳統(tǒng)功能性和聲， 采用帶有中國特色的變音和弦、附加音三和弦、四五度結(jié)構(gòu)的和弦手法，使作品增加了中國傳統(tǒng)音樂的魅力。

二、儲望華鋼琴作品的多元化與抒情性

（―）鋼琴作品的多元化

儲望華先生在鋼琴作品上具有獨到的見解，他認為在現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作中，不僅應(yīng)該具有浪漫的風(fēng)格，同時要將浪漫風(fēng)格融入現(xiàn)代的創(chuàng)作手法及中國特有的民族風(fēng)格之中。其作品《幽谷潺溪》便將中國民族調(diào)式手法與印象派的手法相結(jié)合，在這之中可以看出，他考慮的民族化問題并不是民族風(fēng)格本身的問題。在繼承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，應(yīng)當(dāng)不斷地吸收與借鑒外國的優(yōu)秀藝術(shù)文化，促使新時代的技巧與民族風(fēng)格能夠很好地發(fā)展和創(chuàng)新。民歌改編曲《猜調(diào)》，通過連續(xù)的和弦來展示特有的美感。在技巧的演奏上，通過左手使用的雙音伴奏織體，豐富了旋律的音響效果，也增強了樂曲的動感。這首由民歌改編的曲子，很大程度上豐富了曲子的旋律性，在加強音樂的效果上也起到了促進作用。

（二）鋼琴作品的抒情性

作者的生活閱歷、個人經(jīng)歷將影響著他的作品創(chuàng)作。例如，由儲望華創(chuàng)作的《春江舟影》，能夠很好地體現(xiàn)作者在技法上的具體表述與創(chuàng)作上的直觀感受。通過對湖光與碧波的描繪，讓人們在感受風(fēng)土人情的時候能夠準確地把握到中華傳統(tǒng)文化的具體美感。中國的古典音樂作品與詩詞作品，一般都是借由物象間接地表達情感。而儲望華的演奏在很大程度上繼承了中國古典音樂的特點。如作品《靈隱之聲》，有三個樂章，通過慢板、小快板、行板的綜合音樂表述，烘托出寧靜、祥和的意象氛圍。在曲式結(jié)構(gòu)上不斷擴展思維，將廟宇的安靜與祥和很好地結(jié)合，并表現(xiàn)出來。

（三）我國民族文化中特有的情韻

在中國傳統(tǒng)詩詞歌賦的影響下，中國文化在鋼琴曲中有了更加生動的意象表達。中國的文人墨客也對中國傳統(tǒng)文化作了一定的界定，如北宋的黃庭堅主張：“凡書畫當(dāng)觀韻”，通過筆墨與繪畫技巧的表達，讓繪畫作品能夠在較高的意象中展現(xiàn)中國文化的魅力及中國詩歌的豐富內(nèi)涵，進而追求對中華文化的景物、情物上的具體感受。如其作品《南海漁童》，聽者能夠在樂曲中聆聽到南海地區(qū)的美景，同時也能夠感受到中華傳統(tǒng)文化的魅力。

[參 考 文 獻]

[1]蘇 婧.淺析儲望華鋼琴音樂[D].山西大學(xué)，2010.

[2]李俐蓓.儲望華鋼琴作品《隨想組曲—靈隱之聲》的創(chuàng)作與演奏研究[D].河南大學(xué)，2012.

[3]丹 凡.淺論儲望華先生的鋼琴音樂創(chuàng)作[D].西安音樂學(xué)院，2013.

[4]湯 璇.儲望華鋼琴作品《茉莉花》的和聲配置特色初探[D].福建師范大學(xué)，2013.

[5]唐銀佳.試析儲望華鋼琴改編作品《中國民歌八首》[D].浙江師范大學(xué)，2012.

[6]談 迪.儲望華鋼琴《前奏曲六首》美學(xué)研究[D].天津音樂學(xué)院，2014.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）