[摘 要]藝術(shù)是形象與審美的統(tǒng)一體。藝術(shù)的產(chǎn)生是通過(guò)對(duì)形象的審美，讓人以審美的眼光再聯(lián)想形象的事物，從而產(chǎn)生自己的審美。音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作與音樂(lè)藝術(shù)欣賞是循環(huán)的，創(chuàng)作促成欣賞，欣賞促進(jìn)創(chuàng)作。在促成和促進(jìn)的相互作用過(guò)程中有一重要環(huán)節(jié)穿插其中，這就是音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)。

[關(guān)鍵詞]審美；藝術(shù)；教學(xué)

中圖分類號(hào)：G613.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）01-0012-03

藝術(shù)是指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)更具典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)沒(méi)有唯一，不能說(shuō)德國(guó)樂(lè)派是對(duì)的，俄羅斯樂(lè)派是錯(cuò)的；達(dá)芬奇畫(huà)得好，畢加索畫(huà)得不好等等。我國(guó)著名鋼琴演奏家和教育家朱工一先生曾說(shuō)過(guò)：世界上沒(méi)有哪一種聲音是絕對(duì)好聽(tīng)和絕對(duì)難聽(tīng)的。正像畫(huà)家調(diào)色板上的顏色一樣，沒(méi)有哪一種顏色是絕對(duì)美或絕對(duì)丑的，問(wèn)題在于你將如何運(yùn)用它們，并且使它們配合得恰到好處，而這個(gè)“恰到好處”正是藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，也就是能否讓人覺(jué)得“美”。當(dāng)然，每個(gè)人對(duì)“美”的認(rèn)定不盡相同。德彪西也曾說(shuō)過(guò)：規(guī)律是藝術(shù)作品所創(chuàng)造的，而不是為藝術(shù)作品而創(chuàng)造的。

美能讓人感到愉悅，審美是一種主觀的心理活動(dòng)過(guò)程，是人們根據(jù)自身對(duì)某事物的要求所做出的一種對(duì)事物的看法，具有很大的偶然性，同時(shí)也受客觀因素的影響。比如時(shí)代背景，文化背景。藝術(shù)其實(shí)就是形象與審美的統(tǒng)一體。藝術(shù)的產(chǎn)生就是通過(guò)對(duì)形象的審美，讓人以審美的眼光再聯(lián)想形象的事物，從而通過(guò)一種表現(xiàn)形式，例如，音樂(lè)、美術(shù)、建筑、文學(xué)等呈現(xiàn)給他人，讓別人感受到你的審美，從而產(chǎn)生自己的審美。

正是由于藝術(shù)的這種多樣性和隨意性。藝術(shù)教學(xué)可以說(shuō)是相對(duì)自由的教學(xué)門類。不像是數(shù)理化，統(tǒng)一的公式，唯一的結(jié)果。我們首先要做的是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美。所謂藝術(shù)審美，理論上其實(shí)是比較復(fù)雜的。首先，藝術(shù)有具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。具象藝術(shù)中藝術(shù)形象與描述對(duì)象基本或極為相似，作品普遍具有可識(shí)別性。而抽象藝術(shù)的藝術(shù)形象與描述對(duì)象則相去甚遠(yuǎn)，對(duì)抽象藝術(shù)的創(chuàng)作和認(rèn)識(shí)必須更多地通過(guò)主觀思維方式。最典型的具象與抽象藝術(shù)呈現(xiàn)形式是美術(shù)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，有的畫(huà)作我們一看就知道畫(huà)的是什么，例如，齊白石老先生畫(huà)的蝦（見(jiàn)圖1），一目了然，活靈活現(xiàn)。這就是具象藝術(shù)。而有些則一眼望去看不懂畫(huà)家畫(huà)的什么，比如畢加索的很多作品（見(jiàn)圖2）都屬于抽象藝術(shù)。一般認(rèn)為，音樂(lè)是一種抽象藝術(shù)，因?yàn)樗且环N時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)是流動(dòng)的，抓不著也摸不到，它的形象需要想象。

說(shuō)到對(duì)音樂(lè)形象的想象，不得不提到我國(guó)著名的典故也是名曲《高山流水》，說(shuō)的是琴師伯牙和樵夫鐘子期這對(duì)知音的故事。兩個(gè)毫無(wú)交集的人竟然想象到了同樣的音樂(lè)形象，兩個(gè)從未曾謀過(guò)面，地位、背景、成長(zhǎng)環(huán)境都不同的人卻對(duì)音樂(lè)有著相同的感應(yīng)，不得不說(shuō)音樂(lè)是人類最偉大而神奇的語(yǔ)言，他的溝通和交流可以不分人種，不分國(guó)籍，不分貴賤。也可以說(shuō)，伯牙和鐘子期在音樂(lè)形象審美上具有一樣的層次。那么對(duì)于這一審美的構(gòu)思是怎樣形成的呢？我們可以從藝術(shù)思維說(shuō)起。

審美構(gòu)思形成因素

音樂(lè)藝術(shù)本身是對(duì)音樂(lè)作品再現(xiàn)和創(chuàng)造的產(chǎn)物，一方面是對(duì)原作盡量做還原性的再現(xiàn)，另一方面也融入了演奏者對(duì)作品的再創(chuàng)造的內(nèi)容。這也恰恰符合了藝術(shù)思維從智力品質(zhì)方面的劃分，一個(gè)是再現(xiàn)思維，一個(gè)是創(chuàng)造思維。

一、再現(xiàn)思維

再現(xiàn)思維，顧名思義就是將腦中已存在的對(duì)事物的印象進(jìn)行回憶呈現(xiàn)的思維方式。這種思維模式的特點(diǎn)主要是重復(fù)和模仿，這是我們審美構(gòu)思的基礎(chǔ)，也就是說(shuō)我們的審美構(gòu)思必須有一定審美材料的積累，比如我們的音樂(lè)課堂教學(xué)會(huì)傳授給學(xué)生什么音樂(lè)是美的，它美在哪里，音樂(lè)美的構(gòu)成因素有哪些，這也是我們講授樂(lè)理等音樂(lè)理論知識(shí)的目的所在。另外，從幼兒時(shí)期甚至胎教時(shí)我們就會(huì)給孩子和學(xué)生們欣賞各種各樣優(yōu)美的音樂(lè)，特別是小學(xué)和中學(xué)時(shí)期的音樂(lè)教學(xué)大都以音樂(lè)欣賞為主，這也是審美構(gòu)思中原始積累不可或缺的重要組成部分。到了專業(yè)音樂(lè)學(xué)習(xí)階段，經(jīng)過(guò)之前的音樂(lè)材料的積累及多年的音樂(lè)專業(yè)技能的學(xué)習(xí)，音樂(lè)?？茖W(xué)生已經(jīng)對(duì)審美有了自己的見(jiàn)解和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，并將這種審美帶到自己的音樂(lè)詮釋中，對(duì)音樂(lè)形象有了自己的審美構(gòu)思從而為下一步的創(chuàng)造思維奠定基礎(chǔ)。再現(xiàn)思維也可以說(shuō)是再造想象，它是根據(jù)言語(yǔ)的表述或條件的描繪，在頭腦中形成有關(guān)事物的新形象的過(guò)程。

二、創(chuàng)造思維

創(chuàng)造思維是多種思維模式的綜合。

（1）集中思維

我們需要在之前的事實(shí)和經(jīng)驗(yàn)中集中歸納總結(jié)再創(chuàng)造。集中思維可以讓我們對(duì)現(xiàn)有的材料進(jìn)行一個(gè)整體的梳理，像是幾大支流的匯聚，又像是從一個(gè)毛線團(tuán)中抽出那根線頭，讓我們梳理的東西有個(gè)方向，有個(gè)頭緒。例如，貝多芬早期的很多作品都帶有莫扎特作品的影子，而古典主義時(shí)期的莫扎特的某些作品（《g小調(diào)交響曲》）又具有了巴洛克時(shí)期典型的旋律線條，他們正是在集中歸納和總結(jié)前人音樂(lè)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)上而再創(chuàng)作的。

我經(jīng)常跟學(xué)生們說(shuō)，學(xué)習(xí)彈奏一首作品，并非只是彈奏譜面上的一堆音符和符號(hào)，更應(yīng)該做一些譜面以外的工作。例如，了解創(chuàng)作此曲的作曲家，他所處的時(shí)代，欣賞他的其它不同體裁的作品，從中找到一些共性和個(gè)性的東西，對(duì)我們演奏好他的作品是有很大幫助的。

莫扎特是我們非常熟悉的鋼琴作曲家，同時(shí)又是著名的歌劇作曲家，在他的作品中很容易感受到歌唱性的旋律，他的音樂(lè)線條流暢、自然，很多連續(xù)的十六分音符，樂(lè)句及樂(lè)段間的連接猶如悠長(zhǎng)或短促的氣息，很多時(shí)候半終止仿佛是歌曲的前奏或間奏，過(guò)后會(huì)讓聽(tīng)者期待有人聲的加入。這就是我們?cè)谀刈髌分兴鶎さ降墓残约澳貐^(qū)別于其他作曲家的個(gè)性。

（2）發(fā)散思維

這種思維可以說(shuō)是創(chuàng)造思維中最為關(guān)鍵的思維方式。它包括橫向、逆向、側(cè)向、遞進(jìn)、轉(zhuǎn)化及想象等思維方式。想象力在其中占據(jù)重要地位。大家都知道繪畫(huà)藝術(shù)多是描繪的一種靜態(tài)，是對(duì)某人、某事、某一時(shí)刻的描繪，但有些畫(huà)家就偏偏要打破這種模式，充分發(fā)揮其想象力，力求將繪畫(huà)動(dòng)態(tài)化，像荷蘭著名畫(huà)家梵高，他的很多作品，特別是對(duì)大自然的描繪多是帶有旋轉(zhuǎn)的，仿佛它們都是在畫(huà)布上活靈活現(xiàn)的（見(jiàn)圖3）。

在撰寫此論文期間，一張中國(guó)籍的諾貝爾獎(jiǎng)獲得者的照片在網(wǎng)上受到廣大音樂(lè)愛(ài)好者的推崇。對(duì)，正是這位默默無(wú)聞幾十年的科學(xué)老人——屠呦呦。她身邊的鋼琴已充分說(shuō)明其是個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)的人（見(jiàn)圖4）。記得匈牙利音樂(lè)教育家柯達(dá)伊就曾說(shuō)過(guò)這樣一段話：科學(xué)和藝術(shù)有一個(gè)共同的源泉，他們各以不同的方法反映世界。兩者有一個(gè)共同的基本條件，就是敏銳的觀察力和對(duì)被觀察的事物的再現(xiàn)和綜合的能力。

音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)

音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作與音樂(lè)藝術(shù)欣賞是循環(huán)的，創(chuàng)作促成欣賞，欣賞促進(jìn)創(chuàng)作。在促成和促進(jìn)的相互作用過(guò)程中有一重要環(huán)節(jié)穿插其中，這就是音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)。

我們要在教學(xué)中遵循音樂(lè)藝術(shù)規(guī)律，同時(shí)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際特點(diǎn)。

就拿這次2015年第17屆波蘭華沙肖邦鋼琴比賽來(lái)說(shuō)，我是抱著欣賞和學(xué)習(xí)的態(tài)度看了幾天的比賽，中國(guó)選手的技術(shù)表現(xiàn)還是不錯(cuò)的，但個(gè)人感覺(jué)多數(shù)中國(guó)選手的樂(lè)曲情感處理過(guò)于雕琢化。就像本屆大賽評(píng)委，同時(shí)又是第六屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽金獎(jiǎng)得主波蘭鋼琴家哈拉謝維茨說(shuō)的那樣，他認(rèn)為音樂(lè)的表達(dá)是簡(jiǎn)單直接的，而那些野蠻和粗魯?shù)目鋸堉匾?，或者是在極弱和突強(qiáng)之間做出來(lái)的惡心張力，讓人聽(tīng)著很不舒服，也暴露了演奏者缺少藝術(shù)品位。音樂(lè)表達(dá)最重要的是來(lái)自心靈深處的認(rèn)識(shí)、感受和表達(dá)，不能把心當(dāng)成牙齒去咬吃音符。這些話讓每一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人受益匪淺，給予鋼琴教師一定的啟發(fā)，如何在教學(xué)過(guò)程中注重這些規(guī)律。每個(gè)學(xué)生有其自身的特點(diǎn)，因材施教這一傳統(tǒng)話題用在鋼琴教學(xué)上，就是要根據(jù)學(xué)生自身的生理和心理特點(diǎn)，以及學(xué)習(xí)程度的深淺、學(xué)習(xí)潛力的多寡來(lái)分別制定學(xué)習(xí)計(jì)劃。隨著學(xué)習(xí)進(jìn)度的遞增學(xué)生會(huì)出現(xiàn)各種各樣臨時(shí)狀況，比如技術(shù)瓶頸、情感理解有障礙等問(wèn)題需要調(diào)整，我們可采用分解練習(xí)、多種訓(xùn)練方法的嘗試抑或是變換曲目、教材的方法。這樣既能很好地解決問(wèn)題，又不至于讓師生都陷入糾結(jié)和焦灼的狀態(tài)。

例如，波蘭鋼琴家、作曲家肖邦著名的三度練習(xí)曲Op 25，No.6是一首技術(shù)難度非常高的作品。說(shuō)實(shí)話，我個(gè)人曾經(jīng)嘗試過(guò)，但幾次下來(lái)的彈奏效果都不是太理想，但三度的手指間轉(zhuǎn)化總顯得不是那么的自如，二指總會(huì)比四指先離鍵。為了克服我曾經(jīng)嘗試放慢速度、做專門的三度基本訓(xùn)練，還針對(duì)這首練習(xí)曲專門做了前期準(zhǔn)備（分別學(xué)習(xí)和練習(xí)了Op.10，No.2和Op.25，No.2），但都未能達(dá)到滿意的效果，自己很惱火，練琴也變的急躁。教授見(jiàn)狀當(dāng)機(jī)立斷，決定暫換其它作品。

事實(shí)證明教授的決策是對(duì)的，有時(shí)是可以做選擇性的暫時(shí)放棄，不必像舒曼那樣非要為了某個(gè)技術(shù)甚至不惜借助外力也要練成，精神固然可嘉，但方法實(shí)不可取。

當(dāng)然，技術(shù)的掌握還是很重要的。關(guān)于技術(shù)，著名的波蘭鋼琴家霍夫曼可謂一語(yǔ)道破：技術(shù)對(duì)我來(lái)說(shuō)就像金錢一樣，是獲得必需物品的一種手段，金錢為人們生活所必需，但不能用金錢買到心滿意足的感受。可見(jiàn)，技術(shù)是必須的，但不是最終目的。

所以，我們?cè)谝魳?lè)藝術(shù)教學(xué)中，無(wú)疑應(yīng)該對(duì)學(xué)生的情感表達(dá)作出要求，同時(shí)針對(duì)學(xué)生的具體情況分別給予技術(shù)上的要求。對(duì)于情感要以引導(dǎo)為主，每個(gè)人的感情世界都是不同的，我們不能要求學(xué)生跟老師一樣，這樣教出來(lái)的學(xué)生只可能是第二個(gè)霍夫曼，或第二個(gè)霍洛維茨。教師可以在大方向上做引導(dǎo)，或讓學(xué)生聆聽(tīng)多個(gè)版本的演奏，師生一同討論各自對(duì)各版本的看法，這樣既有助于老師對(duì)學(xué)生情感的了解，也能有助學(xué)生對(duì)老師藝術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，可謂益處頗多。我在國(guó)外學(xué)習(xí)時(shí)就經(jīng)常會(huì)到老師家中邊喝下午茶邊討論，討論過(guò)后的日常課堂教學(xué)發(fā)現(xiàn)很快就有了質(zhì)的提高。

總之，美是人類永恒的追求，我們要在音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)中不斷發(fā)現(xiàn)美，學(xué)習(xí)美，欣賞美，擁有美，通過(guò)對(duì)形象審美的構(gòu)思，勾勒出最美好的藝術(shù)生活。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]童道錦，孫明珠.鋼琴藝術(shù)研究[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2003.

[2]程建平.音樂(lè)與創(chuàng)造性思維[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2007.

[3]列文著，繆天瑞譯.鋼琴?gòu)椬嗟幕痉▌t[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1981.

[4]劉智強(qiáng)，韓 梅.世界音樂(lè)家名言錄[M].北京：中國(guó)華僑出版社，1989.

（責(zé)任編輯：章若藝）