[摘要]在中國的鋼琴藝術(shù)的百年發(fā)展歷史中，上個(gè)世紀(jì)的五六十年代的中國鋼琴音樂創(chuàng)作是值得細(xì)細(xì)品味的。這個(gè)時(shí)期，中國鋼琴音樂創(chuàng)作方面盡管還存在著較多歷史的局限性，但是在鋼琴藝術(shù)民族化的發(fā)展影響下，中國鋼琴音樂制作產(chǎn)生了顯著的變化，形成了音樂的形式美。本文通過對《變奏曲》《蘭花花的故事》以及《陜北民歌主題變奏曲》的剖析，從分析與欣賞的層面入手，對其一脈相承的形式美進(jìn)行了研究。

[關(guān)鍵詞]中國鋼琴曲；變奏曲；形式美研究

中圖分類號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）07-0062-02

一、對《變奏曲》《蘭花花的故事》以及《陜北民歌主題變奏曲》的研究

1.《變奏曲》

在《變奏曲》的主音調(diào)當(dāng)中，全曲是由主題和九個(gè)變奏共同組成的，在作品整體的結(jié)構(gòu)中，分為四個(gè)變奏組：樂曲的第一部分是音樂抒情部分，極具歌唱性，利用直線式的布局對沂蒙山區(qū)和山區(qū)人民的精神風(fēng)貌進(jìn)行了良好的展示。第二部分的音樂堅(jiān)定有力、激情滿懷，在整個(gè)節(jié)奏當(dāng)中進(jìn)行曲的節(jié)奏貫穿始終，對于沂蒙山區(qū)的嶄新面貌進(jìn)行了一定的展示，對于人們的繁忙熱烈的勞動(dòng)場景進(jìn)行了描繪。在第三部分的音樂當(dāng)中，用流暢而熱情的快速三連音，構(gòu)成了托卡塔，對山區(qū)人們欣欣向榮，充滿生機(jī)的生命活力和生活激情進(jìn)行了相當(dāng)全面的表現(xiàn)。在音樂的第四部分，主要對音樂的主題變化進(jìn)行了再現(xiàn)，從而實(shí)現(xiàn)了主題的不斷深化和升華[1]。利用源源不斷的歡快音樂，對沂蒙山區(qū)的人們對美好生活的熱愛和眷戀，對山區(qū)美好的未來進(jìn)行了無限憧憬。

2.《蘭花花的故事》

陜北名歌《蘭花花的故事》是根據(jù)陜北民歌《蘭花花》進(jìn)行改變創(chuàng)作的，采用了《蘭花花》的主題音樂，歌曲本身的內(nèi)容非常具有戲劇化的，在進(jìn)行鋼琴音樂的創(chuàng)作當(dāng)中運(yùn)用了敘事性的手法，樂曲本身的篇幅相對較短，但是已經(jīng)將主人公蘭花花跌宕起伏的命運(yùn)展現(xiàn)得淋漓盡致。在音樂當(dāng)中，主題是由四個(gè)樂句構(gòu)成的，從而對蘭花花的質(zhì)樸、甜美的形象進(jìn)行良好的體現(xiàn)。音樂優(yōu)美而具有歌唱性，樂曲中利用無限延長的尾音使得速度變得相對自由，而且具有一定的慣性，與其變得綿延和有償，在這個(gè)時(shí)候應(yīng)該在歌唱的時(shí)候進(jìn)行充分表現(xiàn)，在進(jìn)行鋼琴彈奏的時(shí)候，切忌粗暴和干澀的進(jìn)行彈奏，進(jìn)而對蘭花花的甜美羞澀的形象進(jìn)行充分展現(xiàn)[2]。第一部分主要利用音樂抒情，對一段令人難忘的愛情故事進(jìn)行了表述；第二部分的音樂起伏是相對較大的，到了第三部分，音樂變得舒展且激動(dòng)；到了最后一個(gè)階段，則是對主題的縮減再現(xiàn)。

3.《陜北民歌主題變奏曲》

《陜北民歌主題變奏曲》共有九個(gè)樂段，其中包括主題和八個(gè)段落的變奏曲。在形式上進(jìn)行劃分的話，可以分為三個(gè)感情的遞增部分，分別是苦難的歲月、斗爭以及解放區(qū)的天三個(gè)部分。在第一個(gè)部分當(dāng)中，樂段的主旋律以沉重為主，所體現(xiàn)的感情基調(diào)是相對凝重的，在旋律當(dāng)中賦予了強(qiáng)烈的歌唱性，從而體現(xiàn)出人民群眾深刻的痛苦；在第二部分當(dāng)中，主要對斗爭進(jìn)行了描繪，因此，這個(gè)部分的旋律基調(diào)是相對剛勁有力的，對人們的奮斗精神和追求美好生活的愿望進(jìn)行了強(qiáng)烈的描寫；最后一個(gè)部分，主旋律則變得比較歡快，主要描寫了人們?nèi)〉媒夥艖?zhàn)爭勝利之后喜悅的心情和歡快的場面。作品當(dāng)中的結(jié)構(gòu)安排在反映了主人公愛情故事的同時(shí)，也充分表現(xiàn)了中國人民的解放戰(zhàn)爭勝利的背景。

二、《變奏曲》《蘭花花的故事》和《陜北民歌主題變奏曲》的形式美

藝術(shù)作品的形式美，也就是藝術(shù)作品可以通過外在的感官來對形式的美感進(jìn)行充分地展現(xiàn)。對于音樂作品來說，形式美的本身包括曲譜的形態(tài)之美、音樂的音響形態(tài)以及結(jié)構(gòu)形態(tài)之美等這三面的內(nèi)容。

以上三首鋼琴曲作品當(dāng)中，在形式美方面都集中表現(xiàn)在了以下三個(gè)方面：

首先，都為“文獻(xiàn)式的民歌主題”來作為音樂主題進(jìn)行創(chuàng)作。在上述三首變奏曲當(dāng)中，都選擇了民歌主題的音調(diào)來作為作品的主題進(jìn)行創(chuàng)作展現(xiàn)。通過原民歌的主題來進(jìn)行表現(xiàn)，在富有極其鮮明的民族特色的同時(shí)，在社會(huì)音樂生活當(dāng)中具有相當(dāng)廣泛的民眾性；并且就音樂本身來講，樂思單純質(zhì)樸，結(jié)構(gòu)短小精煉，很容易為音樂的不斷擴(kuò)大而提供非常廣闊的空間。

其次，都采用的是自由變奏的曲式類型來即興創(chuàng)作，在變奏曲的創(chuàng)作樣式當(dāng)中，一般都具有兩種比較大的類型，即嚴(yán)格變奏和自由變奏兩種類型。嚴(yán)格變奏當(dāng)中包含固定低音變奏、固定旋律變奏以及裝飾變奏這三個(gè)方面的內(nèi)容，最主要是保留變奏主題基本輪廓的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作；而自由變奏則集中表現(xiàn)在需要引進(jìn)更多嶄新的元素，以此來擴(kuò)大音樂發(fā)展的起伏，對各變奏之間的對比性和相對獨(dú)立性進(jìn)行強(qiáng)化，在變奏手法上更加多樣化，從而使得各個(gè)變奏音樂之間所產(chǎn)生的音樂情緒、音樂性格和音樂體裁所造成的反差進(jìn)行進(jìn)一步增大。

而后，在音樂的部分結(jié)構(gòu)劃分上都是由四個(gè)部分所構(gòu)成的三部性結(jié)構(gòu)。在音樂當(dāng)中的四個(gè)部分，集中表現(xiàn)在西方樂器在藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式，即為奏鳴曲套的結(jié)構(gòu)分布。與此同時(shí)，對于中華文化的傳統(tǒng)審美觀念相結(jié)合，就構(gòu)成了四部性的結(jié)構(gòu)原則。

另外，在歌曲音樂當(dāng)中的第三部分，也就是第三變奏組當(dāng)中，都安排了技巧性的“托卡塔”部分，也就是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。托卡塔的發(fā)展從16到18世紀(jì)開始，最開始的時(shí)候托卡塔和前奏曲是相同的，被安排在音樂前面，來作為引子來進(jìn)行使用，不能單獨(dú)進(jìn)行使用。到19世紀(jì)的時(shí)候，托卡塔已經(jīng)稱為了一種完全獨(dú)立的、速度相對較快并且節(jié)奏相對勻稱的器樂曲。也就是說可以作為一種技巧性的音樂體裁來進(jìn)行創(chuàng)作，在可以構(gòu)成獨(dú)立、完整樂器作品的同時(shí)，也可以在音樂當(dāng)中充當(dāng)音樂的一大部分。在大部分的音樂體裁當(dāng)中，第三部分都是屬于黃金分割的位置上的，并且經(jīng)常作為高潮的最佳部位。在以上的三部音樂作品當(dāng)中，托卡塔的部分都被巧妙地安排在了第三部分。利用這種此種方式，可以保持交響樂樂章的速度處于一致的狀態(tài)，在這個(gè)過程當(dāng)中，對音樂的功用也就是對整體的音樂作品形象進(jìn)行良好的刻畫和渲染，從而加深對音樂作品的意義。

最后，都在音樂的結(jié)尾進(jìn)行了意味深長的表現(xiàn)。在以上的三首鋼琴作品當(dāng)中，所表現(xiàn)出的藝術(shù)形象和音樂性格是相當(dāng)不同的，但是在結(jié)尾的處理方法上面，卻有異曲同工之妙。在《變奏曲》的結(jié)尾處，為一個(gè)長度為20小節(jié)的變奏，在音樂可以利用對主題的變化對音樂進(jìn)行再現(xiàn)，之后就會(huì)由熱烈變?yōu)槠届o的曲調(diào)，最終呈現(xiàn)出的是一幅家鄉(xiāng)美景的圖畫。在《蘭花花的故事》結(jié)尾處，為一個(gè)長度為10小節(jié)的變奏，并且呈現(xiàn)出減縮的，通過這種方式可以使整體的音樂在經(jīng)過一串濃烈的音調(diào)之后，呈現(xiàn)出平靜的階段[3]?！蛾儽泵窀柚黝}變奏曲》的結(jié)尾，是對主題的一個(gè)v型變化，整體的音樂在經(jīng)過厚重的鋼琴曲調(diào)之后，就會(huì)在更寬的音區(qū)當(dāng)中進(jìn)行運(yùn)動(dòng)，從而使得整體音樂呈現(xiàn)出歡快的曲調(diào)。

結(jié) 語

綜上所述，通過對中國鋼琴作品《變奏曲》《蘭花花的故事》以及《陜北民歌主題變奏曲》的形式美的比較研究，可以得出中國鋼琴藝術(shù)在民族化的發(fā)展方向方面所得出的探索和實(shí)踐是相當(dāng)成功的，中國鋼琴曲在曲構(gòu)方面，都沿用了一個(gè)主題，四個(gè)部分以及三個(gè)階段的思維原則來進(jìn)行創(chuàng)作。受到我國的廣大人民群眾的廣泛關(guān)注，可以說為中國的鋼琴藝術(shù)方面的普及和發(fā)展做出了相當(dāng)大的貢獻(xiàn)；與此同時(shí)，也充分展現(xiàn)了中國音樂家們用西方觀念來對東方的故事進(jìn)行描述。對音樂題材的駕馭、鋼琴藝術(shù)的鉆研以及鋼琴音樂的表現(xiàn)手法方面，所做出了努力與貢獻(xiàn)。

[參考文獻(xiàn)]

[1]吳 蕾.鋼琴變奏曲《蘭花花的故事》演奏分析[J].大舞臺(tái)，2013（01）：30-31.

[2]李文紅.淺析由陜北民歌《蘭花花》改編的兩首鋼琴曲[J].黃河之聲，2009（02）：98-99.

[3]楊秋儀.試析中國鋼琴曲《變奏曲》《蘭花花的故事》和《陜北民歌主題變奏曲》的形式美[J].藝術(shù)探索，2006（S2）：49-52.

（責(zé)任編輯：劉申五）