[摘要]在本篇文章中，筆者從節(jié)奏、和弦、音樂形象三個(gè)方面，來論述阿根廷作曲家吉拉斯特拉創(chuàng)作《阿根廷舞曲》的南美民間音樂元素與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的風(fēng)格體現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]南美民間音樂；現(xiàn)代作曲技法；阿根廷舞曲

中圖分類號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）07-0059-03

阿根廷作曲家吉拉斯特拉創(chuàng)作的《阿根廷舞曲》，由三首短小精悍卻風(fēng)格迥異的舞曲組成，三首舞曲分別為：第一首——老牧羊人之舞，生動(dòng)活潑，富有節(jié)奏感；第二首——可愛的少女之舞，速度較慢，較舒緩，有淡淡的憂傷，但也展示出南美文化中神秘的一面；第三首——熱情的牧羊人之舞，篇幅最長，速度最快，狂野不羈。

阿根廷是一個(gè)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)大國，作曲家立足于本國，選取了其中三種具有代表性人物的生活情形，融合南美風(fēng)土人情和音樂元素，結(jié)合現(xiàn)代爵士樂的元素，糅合傳統(tǒng)民間音樂與現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作了這首膾炙人口的近現(xiàn)代風(fēng)格的音樂作品。

一、連續(xù)切分節(jié)奏的運(yùn)用

這首作品取材于南美，它的風(fēng)格與歐洲的圓舞曲有很大的不同。

在三首舞曲中，大多采用八六拍記譜，在個(gè)別樂段，為了音樂表現(xiàn)的需要，采用了以八分音符為單位拍的復(fù)拍子和混合拍子記譜。在南美最具有代表性的拉丁舞中，為了增加音樂的活力，常使用切分音，本首作品中，也運(yùn)用了大量切分音，這是南美風(fēng)格的一種直觀的體現(xiàn)。以快板和連續(xù)切分來推動(dòng)音樂進(jìn)行，加強(qiáng)音樂節(jié)奏感，意在更直接地抒發(fā)內(nèi)心的情感，感染更多的人。

三首舞曲中xxxx x和x x x x這兩種節(jié)奏型運(yùn)用地非常廣泛，前者是南美具有代表性的桑巴中常用的節(jié)奏型，后者則是拉丁舞中慣用的連續(xù)切分節(jié)奏，也是本曲中最為典型的切分節(jié)奏。

例如第一首開始時(shí)，右手和弦在正拍上進(jìn)入， 但第十二小節(jié)后右手的和弦進(jìn)入轉(zhuǎn)移到了副拍，重心的轉(zhuǎn)移使旋律的律動(dòng)發(fā)生了變化，像是美洲土著印第安人踩出的動(dòng)感的舞步，也體現(xiàn)出南美人民不拘泥于形式，隨性自由的性格特點(diǎn)。

但整部作品中的節(jié)奏運(yùn)用都很簡單，例如第二首的左手伴奏的節(jié)奏型通篇都

為xxxx x。

右手大多也模仿左手的節(jié)奏或是運(yùn)用連續(xù)切分和長音，反映出南美舞蹈簡潔樸素，貼近下層勞動(dòng)人民的特點(diǎn)。

第三首22小結(jié)至32的右手和弦無規(guī)律的進(jìn)入又一次強(qiáng)調(diào)了南美民間舞蹈自由隨性的特點(diǎn)。

展開部適當(dāng)改變了節(jié)奏，空拍的巧妙使用也增強(qiáng)了旋律的動(dòng)感，使大段節(jié)奏的重復(fù)不顯得呆板和枯燥，增強(qiáng)了音樂的靈活性，并讓音樂帶上了些爵士舞的韻味。

二、復(fù)合和弦和調(diào)式的靈活運(yùn)用

在這部作品的調(diào)性運(yùn)用方面，作者借鑒了現(xiàn)代作曲技法。

例如三首舞曲中，都運(yùn)用非三度疊置和弦，創(chuàng)造出了大量的不協(xié)和和弦，這些不協(xié)和的和弦再加以sf記號(hào)，來模仿爵士鼓、薩克斯等現(xiàn)代樂器嘹亮刺耳的音響，使音樂具有穿透力和爆發(fā)力，是南美民間音樂和南美現(xiàn)代爵士樂風(fēng)格的體現(xiàn)。

在第一首舞曲中，作曲家別出心裁地使用了雙調(diào)性，左手的降D大調(diào)和右手的C大調(diào)構(gòu)成不協(xié)和的小二度關(guān)系，這是在近代作曲中才出現(xiàn)的一種技法。右手使用的二度與三度疊加和弦，讓音樂在顯得古怪的同時(shí)又不乏獨(dú)特性，表現(xiàn)出老牧羊人滑稽、詼諧、幽默的性格特點(diǎn)。

第二首采用了具有a和弦小調(diào)思維的游離調(diào)式，使音樂本身便帶上了淡淡的憂郁氣息，并增添了一些神秘的色彩。它的音階是一個(gè)半音音階，完全不同于歐洲傳統(tǒng)的音階體系。

右手第24小節(jié)開始的空靈的純五度和神秘的減五度交替使用，表達(dá)出古老的南美文化中神秘、詭異的一面，也可理解成是“可愛的少女”這位主人公內(nèi)心的悸動(dòng)更可理解為南美舞蹈的搖曳生姿。

高潮使用了四度和五度疊加、三度和五度疊加的復(fù)合和弦，使和弦中有了不協(xié)和的增四度、大小二度音程，和弦的平行模進(jìn)，再加上sf的力度記號(hào)，使人物形象像是在掙扎和抗?fàn)帯?/p>

再現(xiàn)部重現(xiàn)主題并加入大小三和弦，增加了和弦的豐富性和飽滿性，讓音樂形象具張力和鮮明，在輕柔的和弦中音樂漸行漸遠(yuǎn)，似是牧羊女的漸漸遠(yuǎn)去，最后在極輕的音量中結(jié)束整曲。

第三首廣泛使用了大小二度、大小七度音程和許多復(fù)合和弦。如第8和第9兩個(gè)小節(jié)右手的兩個(gè)和弦，如果將它拆分，可發(fā)現(xiàn)在它的四個(gè)音當(dāng)中，能找到減五、小二和小七這三組音程，還有尾聲的連續(xù)七度，對于不協(xié)和和弦如此廣泛的應(yīng)用，在歐洲傳統(tǒng)的音樂中很難找到，但在現(xiàn)代南美的爵士音樂中，通過運(yùn)用不協(xié)和和弦來增加旋律的爆發(fā)力和穿透力，是很常見的。

第17開始的右手連續(xù)小二度音程，好比爵士鼓不斷的打擊聲。在經(jīng)過一連串節(jié)奏的反復(fù)之后，一串響亮的大三和弦奏出該舞曲的第一個(gè)高潮，大三和弦的連續(xù)使用，使得這部分變得格外明亮，右手的模進(jìn)上行和下行，像是在模仿薩克斯吹出的明亮且具有穿透力的旋律，而左手低音區(qū)的單音，又好比是電貝司奏出的低沉的鋪墊。本首舞曲取材于南美流行的爵士音樂，用鋼琴來模仿流行樂隊(duì)演奏的奇特效果，因此需要使用大量的不協(xié)和和弦來表現(xiàn)樂隊(duì)中爵士鼓的敲擊聲、電貝司的彈奏聲、薩克斯的吹奏聲互相應(yīng)和、交相輝映的情形。

三、音樂形象的表達(dá)

作曲家通過節(jié)奏、和弦和旋律進(jìn)行的巧妙應(yīng)用，使作品附上了濃濃的“家鄉(xiāng)味”，富有個(gè)性和獨(dú)特性。筆者認(rèn)為在諸多方面，音樂形象的表達(dá)，和對于三個(gè)標(biāo)題中三位人物的形象刻畫，最能體現(xiàn)南美風(fēng)格。

南美的自然條件極好，農(nóng)民無需般辛勤勞作，廣袤的潘帕斯草原為阿根廷大牧場放牧業(yè)提供了優(yōu)良的區(qū)位條件。這樣的自然條件也造就了南美人民慵懶散漫，悠閑安定的生活狀態(tài)。因此在第一首舞曲中，聽眾也能聽到老牧羊人輕松詼諧的舞步。至于“老頑童”這個(gè)角色，在世界的其他地方，是非常少的，這又是對于南美風(fēng)格的一種很具有代表性的體現(xiàn)。

對于第二首，筆者認(rèn)為舞曲表現(xiàn)得更多的是一種南美人民的生活狀態(tài)，和南美旖旎的自然風(fēng)光。開頭左手輕聲進(jìn)入的伴奏奏出如水般寧靜，如船般起伏的旋律，將聽眾帶入了南美悠閑緩慢的生活節(jié)奏中。

對于第三首，筆者更愿意把它理解成為像是在舉行一場盛大的露天派隊(duì)，觥籌交錯(cuò)，五彩的聚光燈閃爍變幻，現(xiàn)代樂隊(duì)奏著嘹亮的音樂聲，人們圍著篝火，邊喝酒邊跳著南美傳統(tǒng)民間舞蹈。描繪了南美燈紅酒綠的夜生活。

開頭極輕的單音跳動(dòng)是一種漸變，接近簡約音樂風(fēng)格，像是在模仿篝火生起，火星閃爍的情形，右手兩個(gè)突然進(jìn)入的不協(xié)和的和弦像是燃料發(fā)出的噼里啪啦聲，也可理解為這極輕的音量是下段狂放的醞釀。展開部轉(zhuǎn)調(diào)后的降A(chǔ)大調(diào)又將南美人豪放不羈的性格和花天酒地的酒吧生活表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽眾全身充滿跟著音樂動(dòng)起來的欲望。

在再現(xiàn)部，右手連續(xù)上行的復(fù)合和弦所產(chǎn)生的二度和七度音程將全曲推向最后的瘋狂，八度音程與和弦再現(xiàn)了第一個(gè)高潮的主旋律，但比第一次更有激情和能量，似是在表現(xiàn)派隊(duì)中全場熱烈地跳著拉丁舞的場景，步伐奔放且富有節(jié)奏感。這原生態(tài)的，毫無掩飾的快樂，最真實(shí)地反映了南美人民休閑娛樂的方式。

倒數(shù)第22小節(jié)開始的不同音區(qū)的相同音型的反復(fù)，好比是燈光照耀下金屬泛著的點(diǎn)點(diǎn)金光，為音樂加上了金屬般光亮清脆的質(zhì)感，又表現(xiàn)出歌舞升平，全場瘋狂的場景。

筆者初次接觸這部作品時(shí)，只覺得它是一首古怪的近現(xiàn)代作品，它的和聲和線條常常令筆者捉摸不透。然而經(jīng)過細(xì)致的練習(xí)，筆者感受到了音符下涌動(dòng)的南美人的熱情，在演奏這部作品時(shí)，似是與南美悠久的歷史文化對話。

聽眾在初次聆聽這首作品時(shí)，會(huì)有強(qiáng)烈的聽覺沖擊感，能夠很明確地猜出它的故鄉(xiāng)，在音樂中，能感受到南美人民的熱烈奔放，能感受到南美生活節(jié)奏的緩慢悠閑，也能感到南美文化中的神秘色彩，更能感受到來自遙遠(yuǎn)的南美熱忱的召喚。

筆者想，這就是音樂的力量。

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（責(zé)任編輯：崔曉光）