[摘要]雙排鍵電子琴作為電聲樂(lè)器的代表,具有豐富的音色和多樣化音樂(lè)風(fēng)格等特點(diǎn)。它為音樂(lè)的創(chuàng)作及演奏開(kāi)拓出新的領(lǐng)域,也對(duì)雙排鍵電子琴的演奏者提出了更高的要求。作為一個(gè)雙排鍵演奏者,怎樣才能演奏好多種音樂(lè)風(fēng)格的作品,也就成為老師與學(xué)生,還有演奏家們一直在鉆研探討的問(wèn)題。本文主要對(duì)雙排鍵電子琴演奏中如何掌握各種音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn),怎樣把各種音樂(lè)風(fēng)格和演奏者自己的演奏風(fēng)格融合起來(lái),從而更好的表現(xiàn)音樂(lè)作品等問(wèn)題,結(jié)合自己在實(shí)際演奏中的一點(diǎn)體會(huì),進(jìn)行初步的探討。
[關(guān)鍵詞]雙排鍵電子琴;演奏;音樂(lè)風(fēng)格
中圖分類(lèi)號(hào):J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-2233(2016)07-0044-03
雙排鍵電子琴作為電聲樂(lè)器的代表,具有豐富的音色和多樣化音樂(lè)風(fēng)格等特點(diǎn)。它為音樂(lè)的創(chuàng)作及演奏開(kāi)拓出新的領(lǐng)域,也對(duì)雙排鍵電子琴的演奏者提出了更高的要求。作為一個(gè)雙排鍵演奏者,怎樣才能演奏好多種音樂(lè)風(fēng)格的作品,也就成為老師與學(xué)生,還有演奏家們一直在鉆研探討的問(wèn)題。本文主要對(duì)雙排鍵電子琴演奏中如何掌握各種音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn),怎樣把各種音樂(lè)風(fēng)格和演奏者自己的演奏風(fēng)格融合起來(lái),從而更好的表現(xiàn)音樂(lè)作品等問(wèn)題,結(jié)合自己在實(shí)際演奏中的一點(diǎn)體會(huì),進(jìn)行初步的探討。在實(shí)際的演奏過(guò)程中,筆者體會(huì)到,如何掌握流行音樂(lè)和古典音樂(lè)的表演風(fēng)格是雙排鍵電子琴演奏中最重要的兩大問(wèn)題。因此本文主要針對(duì)這兩類(lèi)音樂(lè)作品的演奏進(jìn)行一些初步的探討。
一、流行音樂(lè)
流行音樂(lè)是包括Jazz(爵士樂(lè))、Blues(藍(lán)調(diào))、Light Music(輕音樂(lè))等非古典音樂(lè)。在雙排鍵中,因?yàn)槠鋸?qiáng)大的聲音模擬效果,幾乎可以“以假亂真”,代替整個(gè)樂(lè)隊(duì)。所以有不少樂(lè)隊(duì)演奏的流行音樂(lè)被改編為雙排鍵版本,也有不少日本作曲家專(zhuān)為雙排鍵寫(xiě)的自創(chuàng)曲。但由于從事雙排鍵的同學(xué)有不少人都是從小接受了古典音樂(lè)的訓(xùn)練,后來(lái)轉(zhuǎn)學(xué)雙排鍵專(zhuān)業(yè)。對(duì)這類(lèi)同學(xué)來(lái)說(shuō),如何演奏好流行音樂(lè),表現(xiàn)好流行音樂(lè)的風(fēng)格就是比較困難的一件事情。而流行音樂(lè)在中國(guó)興起的時(shí)間也并不長(zhǎng),很多人對(duì)于它的種類(lèi)和特點(diǎn)并不是很熟悉。想要彈好它就更不容易了。下面分別探討幾種雙排鍵作品中常見(jiàn)的流行音樂(lè)類(lèi)型。
1.Jazz、Blues
爵士樂(lè)和藍(lán)調(diào)是流行音樂(lè)中很重要的兩大類(lèi)別,可以說(shuō)它們是所有流行音樂(lè)的基礎(chǔ)。爵士樂(lè)起源于藍(lán)調(diào),它們是一種從前居住在美國(guó)南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂(lè)。經(jīng)過(guò)時(shí)間的推移,有些奴隸成為了黑人音樂(lè)家。由于藍(lán)調(diào)與爵士樂(lè)一脈相承,所以它們?cè)谝魳?lè)風(fēng)格上也相類(lèi)似。不同的是爵士樂(lè)的節(jié)奏比藍(lán)調(diào)更快,和聲也比藍(lán)調(diào)更為復(fù)雜。在演奏這兩類(lèi)音樂(lè)時(shí),需要注意以下幾點(diǎn)。
(1)和聲與曲式
作為演奏者,應(yīng)該要熟知自己演奏樂(lè)曲的和聲與曲式,這樣演奏者會(huì)對(duì)自己演奏的樂(lè)曲有一個(gè)理性的理解,明確樂(lè)曲的結(jié)構(gòu),同時(shí)能從和聲的角度解讀作曲家的情感,從而更深的理解作品,并演奏出自己的理解。藍(lán)調(diào)的和聲與曲式都是比較簡(jiǎn)單的,其中藍(lán)調(diào)常用的一種曲式叫12Bars Blues(十二小節(jié)布魯斯),以四小節(jié)為一句,重復(fù)三遍的簡(jiǎn)單曲式。像改編到雙排鍵上的著名藍(lán)調(diào)歌曲《Summer Time》就是典型的12Bars Blues的曲式結(jié)構(gòu)。和聲方面,藍(lán)調(diào)是以主七和弦作為基礎(chǔ)。爵士樂(lè)在藍(lán)調(diào)的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了和聲與曲式的復(fù)雜性,更重視副屬性質(zhì)的七和弦的運(yùn)用。
(2)節(jié)奏與旋律
藍(lán)調(diào)的節(jié)奏緩慢,旋律性較強(qiáng)。由于藍(lán)調(diào)的專(zhuān)有音階降低了大調(diào)的三音、七音,有時(shí)還會(huì)降五音。使得旋律聽(tīng)上去情緒低迷,憂(yōu)傷,陰郁(也有部分旋律有詼諧的因素)。
爵士樂(lè)加快了藍(lán)調(diào)的節(jié)奏,是它向拉格塔姆(一種舞曲)的節(jié)奏靠攏。而它最為人熟知的切分節(jié)奏,也是想要演奏好它的人必須掌握的。所謂切分節(jié)奏,就是“重拍在后面的”一種特殊節(jié)奏,在古典音樂(lè)中基本沒(méi)有,是爵士音樂(lè)的一個(gè)典型特征。專(zhuān)為雙排鍵作的《Hello 900》,就是典型的這種切分節(jié)奏。在雙排鍵樂(lè)曲中,爵士風(fēng)格的樂(lè)曲非常多,從簡(jiǎn)單的改編曲《爵士先生》,到難度較大的《藍(lán)色狂想曲》,合奏曲《波吉與貝絲》等等。都是經(jīng)典的爵士風(fēng)格的樂(lè)曲。想要彈好這類(lèi)樂(lè)曲,掌握爵士特有的切分節(jié)奏是必不可少的。
2.Rock Roll
搖滾風(fēng)格的音樂(lè)在雙排鍵中也有不少精彩的曲目,如改編曲《Smoke On The Water》,富岡泰也的《J.T.Q Theme》,還有洼田宏的《Real in D》等眾多作品。搖滾風(fēng)格的樂(lè)曲并不像其他樂(lè)曲那樣有獨(dú)特的和聲與曲式。事實(shí)上,搖滾風(fēng)格的樂(lè)曲自由度很高,它可以和很多音樂(lè)風(fēng)格混合,形成新的風(fēng)格,像《Real in D》就是爵士加搖滾混合而成的爵士搖滾風(fēng)。
由于搖滾音樂(lè)這種開(kāi)放的音樂(lè)形式與數(shù)量眾多的類(lèi)型使得演奏者很難把握它的風(fēng)格,也很難真正彈好這種風(fēng)格的樂(lè)曲。其實(shí),筆者認(rèn)為,想演奏好搖滾風(fēng)格的樂(lè)曲,并不在于演奏者外部的肢體動(dòng)作,更重要的是體會(huì)到搖滾人常說(shuō)的Rock Spirit(搖滾精神)。那種想要甩脫一切束縛,自由至上的靈魂吶喊。如果演奏者在演奏時(shí)沒(méi)有找到這種搖滾精神,那么他所演奏的樂(lè)曲只能是流于表面。
關(guān)于搖滾風(fēng)格演奏,筆者認(rèn)為不需要有一定的規(guī)矩模式,有些演奏者喜歡用夸張的肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),有些則并沒(méi)有什么明顯的肢體動(dòng)作。演奏搖滾音樂(lè)時(shí),可以最大程度的發(fā)揮演奏者的個(gè)人演奏風(fēng)格。只要大家能夠體會(huì)到搖滾精神,那么彈出的樂(lè)曲也就具有了“搖滾范”。
3.Light Music
Light Music(輕音樂(lè)),指介于古典音樂(lè)與流行音樂(lè)之間的一種通俗音樂(lè)形式。它在雙排鍵樂(lè)曲中作為一個(gè)獨(dú)特又富有魅力的分支存在著。因?yàn)閷?duì)于它的定義很廣,很多雙排鍵樂(lè)曲都能歸為輕音樂(lè)。像柏木玲子的《Prelude》,《煙霧中的對(duì)話(huà)》,松田昌的《道》,還有《虹》,《大地鼓動(dòng)》等等,都屬于輕音樂(lè)風(fēng)的范疇。輕音樂(lè)的織體輕盈,結(jié)構(gòu)小巧簡(jiǎn)單,節(jié)奏明快舒展,旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。它沒(méi)有什么深刻的思想內(nèi)涵,也不想擁有這種內(nèi)涵,只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受,其主要的特征是輕松活潑。所以演奏這類(lèi)音樂(lè)時(shí),演奏者不需要有太多、太大的肢體動(dòng)作,也不需要去研究這類(lèi)音樂(lè)的深刻思想。演奏者只需要跟著音樂(lè)的律動(dòng),享受自己彈奏的音樂(lè),能找到“讓音樂(lè)帶著你”的感覺(jué)就可以了。
二、古典音樂(lè)
古典音樂(lè)是指西洋古典音樂(lè),那些從西方中世紀(jì)開(kāi)始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂(lè),那些“歷經(jīng)歲月的考驗(yàn)仍然經(jīng)久不衰,被大眾人們喜愛(ài)的音樂(lè)?!痹陔p排鍵的作品中,有大量改編自西方的交響樂(lè)、鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴曲等音樂(lè)作品。對(duì)于古典音樂(lè)的演奏不僅要求演奏者有很好的手指技術(shù),還要有很豐富的背景知識(shí),和對(duì)于復(fù)雜曲式和聲的基本掌握。下文對(duì)于怎樣演奏好不同的古典音樂(lè)類(lèi)型進(jìn)行具體介紹。
交響樂(lè),又稱(chēng)交響曲。是采用大型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的鳴奏曲(奏鳴—交響套曲)。交響音樂(lè)主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)組曲、序曲和交響詩(shī)五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂(lè)曲,如交響樂(lè)隊(duì)演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進(jìn)行曲、變奏曲和舞曲等。在雙排鍵中有很多對(duì)此類(lèi)作品的改編曲。例如,《交響舞曲》、《花之圓舞曲》、《丑角晨歌》、《韃靼人的舞蹈》、《行星組曲——木星》、《威風(fēng)堂堂進(jìn)行曲》等經(jīng)典的作品。
鋼琴協(xié)奏曲是指鋼琴和樂(lè)隊(duì)之間的協(xié)作貫穿整個(gè)作品,鋼琴與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系在旋律的發(fā)展過(guò)程中互相作用所產(chǎn)生的豐富效果,就顯得耐人尋味。在雙排鍵中,《帕格尼尼主題狂想曲》就是由拉赫瑪尼諾夫的經(jīng)典鋼協(xié)改編而成的,《黃河》是中國(guó)著名的鋼協(xié)之一,它也曾多次被國(guó)內(nèi)的雙排鍵演奏家們搬上舞臺(tái)。
上述兩種音樂(lè)體裁想要演奏好都是不容易的,它需要演奏者具有良好的理論背景知識(shí),過(guò)硬的手指技術(shù),與細(xì)膩的音樂(lè)處理方式等等綜合素質(zhì)。
(1)作曲家生平,創(chuàng)作背景
背景資料有助于我們理解作品,體會(huì)作曲家的感情思想。這樣演奏者在演奏作品時(shí)才能很好地表達(dá)出作曲家的思想感情。例如,當(dāng)演奏者準(zhǔn)備演奏《交響舞曲》時(shí),首先要了解作曲家拉赫瑪尼諾夫的生平。知道他是一位出生于俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家,他“是繼J.霍夫曼之后舉世矚目的鋼琴演奏大師,20世紀(jì)早期俄羅斯鋼琴演奏樂(lè)派最重要的藝術(shù)家之一,……他的演奏標(biāo)志著精確、節(jié)奏動(dòng)力、優(yōu)美連奏……”交響舞曲是作曲家的絕筆之作。了解了這些,演奏家應(yīng)當(dāng)知道,因?yàn)樽髑沂嵌砹_斯人,那么在他的作品中不由自主的會(huì)透出俄羅斯的一些旋律色彩,帶有異域情調(diào),并由俄羅斯人特有的熱情和極端的音樂(lè)性格。當(dāng)了解到《交響舞曲》是作曲家晚年的最后一部作品時(shí),可以看出這首作品雖然名叫舞曲,但其音樂(lè)風(fēng)格卻并不歡快,晚年的拉赫瑪尼諾夫已是病魔纏身,但他依然堅(jiān)持做曲。了解了這些背景資料后,音樂(lè)中一位老人獨(dú)居異鄉(xiāng),又性格倔強(qiáng)的與病魔、孤獨(dú)作斗爭(zhēng)的情景已經(jīng)浮現(xiàn)在演奏者的腦海中。
(2)和聲曲式結(jié)構(gòu)
掌握所演奏作品的和聲和曲式結(jié)構(gòu)也是演奏者所不可或缺的。這樣才能對(duì)自己演奏的作品有一個(gè)清楚的邏輯概念。當(dāng)演奏者掌握了這些知識(shí),他演奏的作品樂(lè)思、樂(lè)句、樂(lè)段,樂(lè)章之間才會(huì)有一個(gè)清楚的關(guān)系,否則就會(huì)把音樂(lè)彈得含糊不清,沒(méi)有清楚的交代出音樂(lè)。
(3)音樂(lè)的細(xì)節(jié)處理與表演
當(dāng)演奏者對(duì)于音樂(lè)作品的背景資料和曲式結(jié)構(gòu)等方面有了充分的了解之后,對(duì)于音樂(lè)的細(xì)節(jié),如強(qiáng)弱變化,速度控制,應(yīng)該作進(jìn)一步的處理。感人的音樂(lè)一定是細(xì)節(jié)充分的,做到前兩點(diǎn)只是對(duì)作品有了大概的框架概念,彈出的音樂(lè)有條理、有邏輯。但想要表達(dá)出作曲家和自己的個(gè)人情感,光靠前兩點(diǎn)是不夠的。而說(shuō)到細(xì)節(jié)的處理,則是突出演奏家對(duì)音樂(lè)的個(gè)人理解,和自己的性格特點(diǎn)及演奏風(fēng)格的地方。每位演奏者,對(duì)于細(xì)節(jié)的處理都不盡相同。才有了對(duì)同一首作品多種多樣的詮釋和二度創(chuàng)作。只要不脫離前兩點(diǎn)的大框架和總的情感(思緒)脈絡(luò),具體每個(gè)樂(lè)句的處理都可以盡演奏者自己的理解去演奏。
對(duì)于音樂(lè)的細(xì)致處理,涉及到多個(gè)方面,如前觸后觸的運(yùn)用,踏板的調(diào)節(jié),觸鍵手法的不同等,都會(huì)影響到音樂(lè)的細(xì)節(jié),所以演奏者一定要熟練所有的技巧,并靈活的使用在作品中。另外,對(duì)音樂(lè)處理的細(xì)膩程度,也直接影響到演奏的質(zhì)量。尤其是古典音樂(lè),對(duì)作品要求的非常細(xì)致。只有認(rèn)真的去琢磨每一個(gè)樂(lè)句的處理,才能演奏出好的質(zhì)量。
三、表演的度與表演的標(biāo)準(zhǔn)
除了上述兩大類(lèi)音樂(lè)風(fēng)格在演奏中的具體要求外。還應(yīng)該注意,由于現(xiàn)代社會(huì)中媒體的迅速發(fā)展,電視電腦的普及,更提高了演奏的可看性,表演已經(jīng)成為一種趨勢(shì),不僅雙排鍵,鋼琴,小提琴,二胡等樂(lè)器開(kāi)始強(qiáng)調(diào)表演的重要性,而且當(dāng)自然的表演融合細(xì)膩的音樂(lè),也會(huì)給觀眾的情感起到一定的導(dǎo)向、強(qiáng)化的作用。但表演是把雙刃劍,表演得好固然加強(qiáng)了可看性,增進(jìn)了音樂(lè)的感情傳達(dá);而夸張的表演,不到位的表演,這些拙劣的表演也會(huì)為演奏者帶來(lái)負(fù)面效果。如何把握表演的度,是很重要的問(wèn)題。
表演的度,或標(biāo)準(zhǔn)在哪,怎樣定位自己的表演,這些問(wèn)題都只能在音樂(lè)作品中尋找答案。由于雙排鍵是電聲樂(lè)器的特質(zhì),使得它與其他機(jī)械樂(lè)器(如鋼琴),傳統(tǒng)樂(lè)器(如二胡、小提琴)不同,它的聲音不像其他樂(lè)器,強(qiáng)弱完全由彈奏或吹奏、拉奏的力度決定,而且由于它發(fā)聲原理是以電流控制,所以也不會(huì)像其他樂(lè)器那樣自然衰減。這就要求雙排鍵演奏者比別的樂(lè)器演奏者具有更高的表演能力。
雙排鍵表演還要注意肢體動(dòng)作和面部表情兩方面。在演奏中,演奏者的肢體動(dòng)作是最直觀能詮釋音樂(lè)的表演。演奏者的手部動(dòng)作和腳部動(dòng)作都應(yīng)該自然地配合音樂(lè)的律動(dòng)和節(jié)奏。由于雙排鍵中很多節(jié)奏部分都不是出自演奏者的演奏,所以要讓節(jié)奏看上去是演奏者奏出來(lái)的,要在有明顯節(jié)奏的地方配合肢體或頭部的動(dòng)作。由于出現(xiàn)了電視媒體,有了特寫(xiě)鏡頭,演奏者的面部表情也是極為重要的一個(gè)部分,如果演奏者有了細(xì)膩的音樂(lè),豐富自然地肢體語(yǔ)言,卻因?yàn)槊鏌o(wú)表情而被特寫(xiě)鏡頭放大在觀眾眼前,那就會(huì)破壞觀眾已經(jīng)被帶動(dòng)的感情。在這方面,王曉偉老師在星光大道和央視春晚的多次演出都能看到她精彩的面部表情表演。表情的表演是有規(guī)律可循的,就是要隨著音樂(lè)情緒而變化。最好是由演奏者的內(nèi)心而發(fā),當(dāng)演奏者真正體會(huì)到所演奏的音樂(lè)作品的感情思緒后,把自己體會(huì)到的感情有意識(shí)的表現(xiàn)在臉上。這樣的面部表情就不會(huì)與音樂(lè)脫節(jié),也不會(huì)有夸張或不到位的問(wèn)題。
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(責(zé)任編輯:魏琳琳)