[摘要]芭蕾起源于意大利的文藝復(fù)興時(shí)期，至今已有幾百年的歷史，它以柔美而又不失力量的動(dòng)作來進(jìn)行表現(xiàn)，帶給人們美的享受。將鋼琴伴奏融入到芭蕾舞課程的教學(xué)當(dāng)中，可以有效提高教學(xué)的質(zhì)量。因此，應(yīng)選擇優(yōu)美的伴奏音樂來為舞蹈教學(xué)伴奏。鋼琴教師也可以對(duì)伴奏音樂進(jìn)行改編和創(chuàng)新使其更加豐富。本文在對(duì)芭蕾舞基訓(xùn)課中運(yùn)用的鋼琴伴奏的特點(diǎn)進(jìn)行分析的同時(shí)，對(duì)鋼琴伴奏提出了一些要求。

[關(guān)鍵詞]芭蕾舞；基訓(xùn)課；鋼琴伴奏；特點(diǎn)；要求

中圖分類號(hào)：J70-05文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）08-0061-03[HK]

音樂是從聽覺上帶給人們享受，舞蹈是從視覺上讓人們感受到美，將兩者相結(jié)合，可以深化彼此的作用，為人們營(yíng)造出一個(gè)優(yōu)雅的氛圍。在進(jìn)行芭蕾舞教學(xué)時(shí)加入優(yōu)美的伴奏音樂，可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的樂感，更好地掌握舞蹈的節(jié)奏，具有積極的作用。在芭蕾舞的基訓(xùn)課上，伴奏者需要充分發(fā)揮自身的專業(yè)能力，針對(duì)所學(xué)舞蹈的特點(diǎn)來說適當(dāng)改變音樂的節(jié)奏、速度、氣息以及旋律等等，讓音樂更好地服務(wù)于芭蕾舞。另外，舞蹈教師應(yīng)選擇適宜的音樂來作為伴奏音樂，伴奏者還可以對(duì)已有的音樂進(jìn)行創(chuàng)新和改編，使其更加豐富，更適合芭蕾舞教學(xué)。

一、芭蕾舞基訓(xùn)課鋼琴伴奏的特點(diǎn)

如果將芭蕾舞比喻為“足尖上的精靈”，那運(yùn)用在芭蕾舞教學(xué)中的鋼琴伴奏就如同“琴鍵上的芭蕾”，在芭蕾舞中，音樂占據(jù)著舉足輕重的地位。

（一）選曲

芭蕾舞起源于意大利，在西方的宗教文化影響下，所有的舞蹈動(dòng)作基本以向上直立為主。在芭蕾舞中，足尖舞是最具代表性的動(dòng)作，它可以表現(xiàn)出各種優(yōu)美的形象，如輕盈的精靈、優(yōu)雅的仙女以及靈動(dòng)的天鵝等等。在芭蕾舞表演過程中，舞蹈演員們的身體常常保持向上升舉的狀態(tài)，運(yùn)用優(yōu)美的舞步讓觀眾感受到飄逸和高貴的舞蹈效果。所以，在為芭蕾舞選擇適宜的伴奏音樂時(shí)，應(yīng)以格調(diào)高雅的音樂為主，時(shí)長(zhǎng)也要足夠充分，才能更好的體現(xiàn)出芭蕾舞本身所帶有的優(yōu)雅、輕盈和柔美之感。舉個(gè)例子，一般在表現(xiàn)上蹲動(dòng)作時(shí)，選擇的音樂以3/4拍為主，6/8拍的音樂偶爾也會(huì)用到。在演奏時(shí)，左手彈奏的伴奏以琶音為主，來音樂的輕盈和柔美表現(xiàn)出來，還可以加上呼吸讓音樂呈現(xiàn)出一種延綿不斷的感覺。對(duì)于控制動(dòng)作，選擇音樂時(shí)更要注重音樂的時(shí)長(zhǎng)，這是襯托舞姿優(yōu)美的前提條件，在為該動(dòng)作選擇伴奏音樂時(shí)需要考慮到舞蹈教師實(shí)際的需求以及學(xué)生的實(shí)際能力，一般以3/4拍、6/8拍以及4/4拍的音樂為主，這些音樂可以讓舞蹈者保持從容的心態(tài)，從而更好地完成所有動(dòng)作。另外，選擇音樂時(shí)還需要考慮到舞蹈動(dòng)作的性質(zhì)和風(fēng)格。例如，在表現(xiàn)小踢腿以及五位的快擦地等動(dòng)作時(shí)，應(yīng)配合爵士音樂，節(jié)奏感強(qiáng)，可以與動(dòng)作更好的融合。對(duì)于單腿踢等動(dòng)作，部分舞蹈教師認(rèn)為可以選擇探戈，這種音樂不僅可以豐富課堂，還能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)芭蕾的興趣，讓學(xué)生更好地表現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作。

（二）節(jié)奏節(jié)拍

芭蕾舞的舞蹈動(dòng)作本身也帶有一定的節(jié)奏，因此，在選擇音樂時(shí)應(yīng)根據(jù)各個(gè)動(dòng)作的具體節(jié)奏。擦地、蹲、控制以及劃圈和下腰等動(dòng)作都具有較強(qiáng)的舒展性以及延伸性，所以選擇的音樂應(yīng)以柔和與抒情類型的為主，提供充足的時(shí)間讓手臂、腰以及雙腿可以將動(dòng)作完成得比較到位，將動(dòng)作中的延伸性徹底地展現(xiàn)出來。而對(duì)于一些比較跳躍的動(dòng)作，如大踢腿、小踢、大跳、中跳、小跳以及足尖練習(xí)等等，這些動(dòng)作應(yīng)配合重拍突出的音樂，強(qiáng)度、力度比較適中，這樣可以將芭蕾舞中輕盈的特點(diǎn)展示出來。

（三）調(diào)式調(diào)性

所處時(shí)期不同、所處地域不同、所屬民族不同，都會(huì)對(duì)音樂調(diào)式產(chǎn)生影響，因此，各種類型的音樂調(diào)式相繼出現(xiàn)。芭蕾舞是一種放射型風(fēng)格的舞蹈，它需要將各種情緒都表現(xiàn)出來，比較容易沖動(dòng)和爆發(fā)，所以應(yīng)選擇西洋大調(diào)式音樂。例如在讓學(xué)生學(xué)習(xí)小踢腿、大踢腿、中跳以及大跳等動(dòng)作時(shí)，舞蹈教師也都會(huì)以大調(diào)式音樂為主來作為伴奏。當(dāng)然也有例外，如在練習(xí)手臂和腰的動(dòng)作時(shí)，也會(huì)選擇一些小調(diào)式音樂，讓課堂活躍起來。

（四）和聲

在芭蕾舞所選用的鋼琴伴奏中，和聲是必不可少的一個(gè)單元，在對(duì)芭蕾舞音樂進(jìn)行研究時(shí)，和聲也是重點(diǎn)研究的課題。在演奏過程中運(yùn)用豐富多樣的和聲以及色彩鮮明的音響可以是使奏音樂更加豐富，更好地與舞蹈相配合。通過變化和聲還能使音樂中的情感更加豐富多彩，讓舞蹈演員在表演的同時(shí)還能享受到美妙的音樂。它就如同一條線索一直貫穿在整個(gè)舞蹈表演過程中。

（五）曲式結(jié)構(gòu)

在芭蕾舞所選取的伴奏音樂中，曲式結(jié)構(gòu)大多是從單主體發(fā)展起來的，最終演變?yōu)槿壳健Ｔ陂_展芭蕾舞基訓(xùn)課時(shí)，會(huì)根據(jù)具體的訓(xùn)練組合來選擇不同的曲式結(jié)構(gòu)。舉個(gè)例子，在練習(xí)大踢腿和大舞姿轉(zhuǎn)組合時(shí)，一般會(huì)選擇曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式的音樂。單三部曲式也被稱之為三段式，主要包括三段旋律，可以用ABA來表現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)，就是指：呈現(xiàn)段—中段—再現(xiàn)段。一般在練習(xí)基訓(xùn)課組合時(shí)，選擇的音樂大多為16個(gè)8拍、8個(gè)8拍以及4個(gè)8拍。

二、芭蕾舞教學(xué)對(duì)鋼琴伴奏的要求

（一）音樂與舞蹈的和諧

在實(shí)際的芭蕾舞基訓(xùn)課中，大部分人都沒有意識(shí)到鋼琴伴奏所具有的重要價(jià)值。不少舞蹈教師對(duì)鋼琴伴奏存在錯(cuò)誤的認(rèn)知，認(rèn)為其就相當(dāng)于一種節(jié)拍器，在芭蕾舞教學(xué)中進(jìn)行運(yùn)用也只是作為一種輔助教學(xué)的手段。但實(shí)際上，舞蹈是從視覺上帶給觀眾藝術(shù)的享受，而音樂是從聽覺上感染觀眾，兩者相結(jié)合可以更好地促進(jìn)彼此的發(fā)展，所以應(yīng)該將音樂融入到芭蕾舞當(dāng)中。在開展基訓(xùn)課時(shí)，伴奏者需要在掌握教學(xué)需求的基礎(chǔ)上，及時(shí)察覺到舞蹈者的動(dòng)作以及情緒中的細(xì)微變化，并根據(jù)該變化及時(shí)對(duì)伴奏音樂進(jìn)行調(diào)整，充分運(yùn)用自身所掌握的音樂知識(shí)與技能來表現(xiàn)音樂，讓音樂與舞蹈動(dòng)作相融合，不能蓋過舞蹈的風(fēng)頭，也不能脫離了舞蹈。舞蹈教師也需要對(duì)鋼琴伴奏提高重視，改變鋼琴伴奏的主動(dòng)地位，讓伴奏者擁有一定的自主權(quán)，從而使舞蹈表演更加具有魅力。

（二）音樂選擇及演奏技巧的應(yīng)用

芭蕾舞起源于西方，是西方文化的歷史產(chǎn)物，所以在開展芭蕾舞基訓(xùn)課時(shí)，不能因?yàn)橛?xùn)練的技巧相同，就一直重復(fù)同一首音樂，應(yīng)該多選擇幾首音樂來作為伴奏，讓學(xué)生在多樣化音樂中感受到舞蹈的魅力，培養(yǎng)學(xué)生的樂感。國(guó)外有很多優(yōu)秀作曲家所創(chuàng)作的作品都可以作為伴奏音樂來加入到芭蕾舞基訓(xùn)課當(dāng)中，如巴赫、海頓、肖斯塔科維奇、莫扎特以及肖邦等等，形式體裁也沒有特殊的限制，華爾茲、練習(xí)曲、歌劇、奏鳴曲以及探戈都可以。音樂越豐富，越能帶動(dòng)課堂的氣氛，激發(fā)教師和學(xué)生的興趣，讓學(xué)生順利完成任何組合的訓(xùn)練。除了選擇不同題材的音樂外，還可以通過觸鍵技術(shù)來對(duì)音樂的聲音進(jìn)行處理，使其呈現(xiàn)出多樣化的效果。觸鍵方式不一樣，最終的音樂效果也會(huì)不一樣。觸鍵方式主要有以下幾種：

1.“顆粒性”彈奏法

運(yùn)用該方法可以使音樂呈現(xiàn)出干脆利落的效果，在運(yùn)用該方法時(shí)，伴奏者的手指需要具有一定的獨(dú)立性，能夠從掌關(guān)節(jié)處發(fā)力，在指尖觸碰到琴鍵的一瞬間爆發(fā)，讓琴鍵發(fā)出明亮、清晰的聲音。該方法主要適用于小彈腿、小踢腿以及足尖等動(dòng)作組合中，可以讓學(xué)生更加堅(jiān)定、有自信，利索的完成所有動(dòng)作。

2.“連音”彈奏法

它主要適用于單腿蹲和控制組合中，這些動(dòng)作需要腿能夠保持柔軟與彈性來完成曲和伸的動(dòng)作時(shí)，所以需要配合溫潤(rùn)柔和的音樂。伴奏者可以運(yùn)用該方法來進(jìn)行彈奏，用手指上相對(duì)柔軟的指腹來貼著鍵面慢慢的彈奏，讓音樂聽起來柔和與連貫。伴奏者還需要對(duì)音樂的旋律有一定的掌握，將手臂全部的重量集中到指尖，并通過力量轉(zhuǎn)移法來在各個(gè)指尖之間進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移，不能出現(xiàn)縫隙，也不能出現(xiàn)重音。

3.“跳音”彈奏法

訓(xùn)練舞蹈者的腳部力量以及小腿的力量，可以讓舞蹈者更靈活的表現(xiàn)出芭蕾舞動(dòng)作，因此應(yīng)為這一類舞蹈動(dòng)作選擇明亮、短促、清脆的音樂。該方法需要伴奏者快速的觸碰琴鍵，并快速的離開琴鍵，正好可以使音樂呈現(xiàn)出干凈利落的效果。

（三）全面良好的藝術(shù)修養(yǎng)

在18世紀(jì)末到19世紀(jì)初期間，西方國(guó)家掀起文藝思潮，人們企圖脫離現(xiàn)實(shí)，追求更加美好的生活，并將這種美好的希望寄托在芭蕾舞之中。伴奏者要能做到對(duì)不同時(shí)期不同作品的風(fēng)格和內(nèi)涵有一定的了解，就需要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，主要包括幾下三方面：

1.扎實(shí)的基本功

指的是伴奏者應(yīng)對(duì)芭蕾舞的相關(guān)知識(shí)有一定的掌握，并擁有好的樂感。作為一名鋼琴教師，需要運(yùn)用自身所學(xué)知識(shí)對(duì)音樂的速度和力度進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，并將音樂與舞蹈中的情感相融合，讓兩者都可以得到最好的表現(xiàn)。

2.審美和鑒賞的能力

指的是鋼琴教師需要在音樂方面有一定的造詣，還需要具備豐富的文化內(nèi)涵，對(duì)歷史、文學(xué)等方面的知識(shí)有一定的了解，這樣才能更深入的挖掘出舞蹈作品中的深厚內(nèi)涵，并將音樂表現(xiàn)的更加深入人心。古典芭蕾的動(dòng)作主要是以“開”、“直”以及“繃”為審美的標(biāo)準(zhǔn)，各種跳躍、旋轉(zhuǎn)的舞姿和動(dòng)作，男孩和女孩的各種舞蹈技巧等等，這些動(dòng)作都應(yīng)該配上適宜的音樂，從而更好地表現(xiàn)出舞蹈作品中各種各樣的形象。如今，芭蕾舞已經(jīng)傳播到各個(gè)國(guó)家，并對(duì)很多國(guó)家的舞蹈發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它的審美標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)在全球范圍內(nèi)得到了認(rèn)可，因此鋼琴伴奏者也應(yīng)該對(duì)芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)有一定的掌握。只有真正對(duì)芭蕾舞的審美標(biāo)準(zhǔn)有所了解，才能更深入的理解芭蕾舞作品。

3.職業(yè)道德良好

要成為一名優(yōu)秀的伴奏者，就必須做到性格謙和，這樣才能融入到團(tuán)隊(duì)當(dāng)中與其他人一起交流和討論，解決遇到的各種藝術(shù)上的問題，也會(huì)愿意主動(dòng)去與舞蹈者進(jìn)行互動(dòng)，虛心聽取和采納他人的有效意見。在面對(duì)相同的舞蹈訓(xùn)練時(shí)，依然能夠保持一種激情，積極變化音樂的風(fēng)格和情感來營(yíng)造出活躍的課堂氛圍。

結(jié)語

總而言之，將音樂融入到芭蕾舞基訓(xùn)課的教學(xué)當(dāng)中，可以有效襯托出芭蕾舞的優(yōu)雅氣質(zhì)，讓其更能夠感染觀眾。在表演芭蕾舞作品的過程中，不僅需要舞蹈演員具備好的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠準(zhǔn)確掌握并表現(xiàn)出作品中的情感，還需要伴奏者能夠發(fā)揮音樂的作用，為芭蕾舞表演增添魅力，將芭蕾舞的優(yōu)雅表現(xiàn)得淋漓盡致。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]劉瑩.足尖上的音符，黑白鍵的跳躍——論芭蕾舞基訓(xùn)鋼琴伴奏能力的提升[J].音樂創(chuàng)作，2014（09）.

[2]胡娜.舞蹈基訓(xùn)課鋼琴伴奏曲目的選擇[J].大舞臺(tái)，2011（06）.

[3]顧婷婷.淺談舞蹈基訓(xùn)中的鋼琴伴奏[J].湖北第二師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2015（03）.