[摘要]門德爾松是德國浪漫主義時期的代表人物?！峨S想回旋曲》是他的代表作之一，該曲描繪出自然界的美好景色，作品旋律優(yōu)美典雅，流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，具有古典與浪漫融合的氣質。本文將對作品的旋律做深入細致的研究，把握作品的風格，從而更好地指導演奏。

[關鍵詞]門德爾松；隨想回旋曲；旋律演奏

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0047-03

一部音樂作品由多種音樂要素構成，音樂思想越深刻，內涵越豐富，其作品的表現(xiàn)手法也就越多樣。一般來說，旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、音響等都是音樂作品不可或缺的要素。而在演奏中通常要注意旋律、伴奏、低音三者的配比把握，其中旋律的發(fā)展變化是最為復雜多樣的，而又是尤為重要的。清晰明了的旋律是一首作品的骨干，也就是說，在彈奏一首作品的過程中，對旋律的把握尤為關鍵。本文主要探討門德爾松的《隨想回旋曲》Op.14這部作品，探討它的旋律，找出清晰明了的旋律線條，明確它所要表達的音樂內涵及風格，從而更好地理解這部作品，指導演奏者更好地詮釋作品。

在分析它的旋律前，仍要對它的背景做個大致的了解，才能更客觀從容地理解作品旋律。

門德爾松（1809年—1847年），德國作曲家，浪漫主義音樂時期的代表人物。他的作品內容豐富，形式多樣，幾乎涵蓋了當時社會的所有音樂體裁，鋼琴小品《無詞歌》、管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《e小調小提琴協(xié)奏曲》等都是門德爾松極具代表性的作品。他的音樂質樸純真、優(yōu)雅流暢，情感抒發(fā)從不矯揉造作，音樂風格很好地汲取了古典音樂的和諧均衡、清新淡雅的風格特征，他的音樂具有浪漫與古典的雙重特性。

《隨想回旋曲》這部作品創(chuàng)作年代大約為1824年，是門德爾松少年時期的創(chuàng)作作品，這部作品描繪了自然界的美好景色，作品旋律優(yōu)美典雅，流暢自然，歌唱與幻想交織在一起，有一氣呵成之感，可以看出年僅15歲的門德爾松就已經對古典音樂的體裁形式及作曲技法相當嫻熟。作品中旋律被各種手法加以修飾，對旋律要有正確的把握才能完美地體現(xiàn)出作曲家的風格。本文將對旋律做深入細致的研究，以便更好地指導演奏。

《隨想回旋曲》是一部帶引子的回旋曲式結構的作品。整部作曲有六個部分構成，第一部分為引子（第1～26小節(jié)）；第二部分為主部（第27～66小節(jié)）；第三部分為插部（第67～110小節(jié)）；第四部分為主部的變化重復（第111～139小節(jié)）；第五部分為插部的變化重復（第140～206小節(jié)）；最后一部分為主部的再現(xiàn)（第207～242小節(jié)）。如圖所示：

[HT6”]]

引子A（主部）B（插部）A’B’A

（1～26）（27～66）（67～110）（111～139） （140～206） （207～242）[HT5”SS]

下面將對作品中出現(xiàn)的不同旋律進行論述：

一、歌唱性旋律

譜例1（第4～6小節(jié)）

這首作品在引子和插部中都含有大量的歌唱性旋律。歌唱性旋律可以帶來安靜、舒緩、柔美、抒情的音響效果，這與作品所要表達的情感是相符的。在彈奏這些歌唱性旋律時，要注意以下幾點：

（1）手指的觸鍵。應采用慢觸鍵的方式用指腹輕柔地把旋律推奏出來。

（2）旋律的起伏。這首作品中大多數(shù)歌唱性旋律都采用弱起的方式，使得旋律的起伏更加明顯，這就要求演奏者在演奏時通過力度的處理把歌唱性旋律的起伏明顯表現(xiàn)出來，形似一座座高低起伏的大山。

（3）旋律的裝飾。旋律在重復的過程中不斷地進行變化，加入不同的方式進行修飾，使旋律由簡至繁逐漸推向高潮。在這個過程中演奏者一定要分清旋律骨干音與裝飾音，也就是要區(qū)分哪些是旋律音符，哪些是修飾旋律的音符。旋律音符要彈奏的明顯，并且要把握住它的橫線旋律線條；而修飾旋律的音符要彈奏的輕巧靈活，使聽眾在不察覺的情況下感覺旋律的美。這就要求演奏者在把握住旋律的連貫與優(yōu)美的同時將修飾部分彈奏的輕巧、靈活、不動聲色，修飾部分不能影響了旋律的流暢；[HJ]

二、舞蹈性旋律

譜例2（第27～30小節(jié)）

這首作品的主部主題就是采用的舞蹈性旋律，旋律活潑、輕快，與引子和插部的歌唱性旋律形成了鮮明對比，這正好體現(xiàn)出這首作品的主題風格，好似大自然中精靈的舞蹈一般，活潑、靈動。在彈奏這種快速的舞蹈性旋律時，要注意以下幾點：

（1）手指的觸鍵。與歌唱性旋律不同的是，舞蹈性旋律應采取快觸鍵的方式，把指尖立起來，以縮小至最小接觸面的指尖輕巧、靈活的彈奏旋律。這樣的觸鍵能帶來干凈、透亮、靈動、有顆粒性的音效效果。

（2）演奏法。影響旋律性格特征的，除了它的音高、[JP2]節(jié)奏外，它的演奏法也是相當重要的。演奏者在讀譜的過程中，就需要把代表旋律性格特征的演奏法一起帶讀，在演奏的過程中不斷揣摩，才能完美展現(xiàn)旋律的韻味。這首作品的主部主題性格特征就非常明顯，連線與跳音的完美結合，將跳躍、靈動的形象展現(xiàn)無遺。演奏者彈奏時一定要認清演奏記號，連音、跳音要清晰區(qū)分，才能正確表現(xiàn)主題。[JP]

三、技巧性旋律

技巧性旋律是相對于歌唱性旋律而言，它不具有歌唱性，對于鋼琴演奏的技術點要求較高。這種技巧性旋律多見于較大型的樂曲中，根據主題發(fā)展的需要，在展開部或華彩部分較為多見。在這首作品中，技巧性旋律就出現(xiàn)在展開部，引子及主部、插部中也有少量存在。

譜例3（第158～163小節(jié)）

譜例4（第44～46小節(jié)）

譜例5（第175～176小節(jié)）

譜例6（第227～230小節(jié)）

這首作品中技巧性旋律較多，有密集的十六分音符跑動（譜例3）、三度音程交替顫音（譜例4）、半音階（譜例5）、八度交替（譜例6）等技術難點，這都需要根據樂曲中出現(xiàn)的具體技術難點做相應的訓練，才能確保每一個技巧旋律的完美。

四、復調式旋律

復調式旋律是由多個聲部構成。在彈奏的過程中首先要劃分清楚各個聲部，然后將各個聲部分開練習，聆聽他們的旋律，待熟悉了各個聲部的旋律后，再運用手指靈敏的觸鍵控制不同聲部的音色，要確保每個聲部的清晰自然。

譜例7（第66～70小節(jié)）

譜例7中主旋律線條要演奏的清晰明顯，各個聲部在處理上要有力度層次的區(qū)分；而譜2中主部主題是采用了模仿的復調處理方式，造成左右手相互追趕的情景。對雙手的熟練程度提了較高的要求，兩手各自演奏自己的旋律，不能相互干擾，要確保演奏法的正確。

每首作品因為有了不同的旋律而千姿百態(tài)。演奏者只有在演奏前做好充分的準備工作，深入地分析樂曲，在演奏中反復地揣摩音樂想要表達的思想和情緒，再進行反復的訓練，抓住旋律的韻味，才能更好地詮釋作品的內涵，將作品完美地展現(xiàn)給聽眾。

[參 考 文 獻]

[1]約瑟夫·加特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]趙德義，劉永平.復調音樂基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[3]于潤洋.西方音樂通史（修訂本）[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海.上海音樂出版社，2003.