[摘要]對貝多芬第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》進(jìn)行分析，通過例案來解決我們在演奏中可能出現(xiàn)的，諸如分析作品的內(nèi)容、鋼琴演奏技巧等問題。從而提升大家對鋼琴作品的分析能力和演奏能力。

[關(guān)鍵詞]貝多芬；《悲愴》；研究

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0044-03

現(xiàn)在人們對鋼琴的熱衷和追求不斷升溫，演奏好一首鋼琴曲，是每一個(gè)演奏者的愿望。當(dāng)我們看到一首鋼琴作品時(shí)要對其歷史背景進(jìn)行理解，分析作曲家當(dāng)時(shí)寫這首樂曲的心理感受以及歷史背景。再對作品的內(nèi)容進(jìn)行研究，在樂曲的演奏技巧和樂曲的表現(xiàn)力上下功夫。鋼琴音樂是一門技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)，它的彈奏技術(shù)已發(fā)展到了極為豐富的地步。要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。但是我們應(yīng)該明確，學(xué)習(xí)技術(shù)的目的是為了表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，只有掌握了精湛的技術(shù)才能將音樂表現(xiàn)得更完美，而只有從音樂的內(nèi)容出發(fā)，才能使技術(shù)訓(xùn)練有目的、有方向。兩者是相輔相成的、互相促進(jìn)的關(guān)系。所以我們在演奏一首鋼琴作品時(shí)還要對其演奏的技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行分析研究，使音樂的表現(xiàn)力更富有內(nèi)涵。

一、作曲家的創(chuàng)作背景與寫作特點(diǎn)

路德維希·范·貝多芬1770年出生在德國波恩，7歲登臺(tái)表演，他父親和爺爺都是音樂家。1792年在創(chuàng)作鼎盛時(shí)期，病魔使他慢慢變聾。從此，貝多芬的音樂內(nèi)涵更加深刻了。他的音樂反映了他激蕩的思想感情，他的痛苦和歡樂。在此期間，貝多芬創(chuàng)作了交響樂中最著名的第三交響曲《英雄》和第五交響曲《命運(yùn)》，1827年貝多芬在維也納去世。

《悲愴》是1792年貝多芬二十七歲寫的作品，原題目是《獻(xiàn)給卡爾·馮·李斯諾夫斯基親王》，以表達(dá)他們之間的友誼。《悲愴》在貝多芬鋼琴奏鳴曲中是一個(gè)重要階段，從早期步入中期的界限。在這首奏鳴曲中，海頓和莫扎特的影響已經(jīng)完全消失。《悲愴》的創(chuàng)作也正是暴風(fēng)雨般的革命年代，也是自由、平等受到鎮(zhèn)壓的年代，在創(chuàng)作風(fēng)格上，兩種因素互相結(jié)合。這首作品是貝多芬優(yōu)秀鋼琴奏鳴曲的杰作，顯示了貝多芬的奏鳴曲逐漸向浪漫風(fēng)格前進(jìn)?！侗瘣怼纷帏Q曲是反抗殘酷命運(yùn)與黑暗勢力，追求美好理想和幸福人生的雄偉詩篇。

二、作品分析與演奏風(fēng)格的研究

《悲愴》奏鳴曲音調(diào)莊嚴(yán)、情緒激昂、感情崇高，這些因素徹底地形成了貝多芬初期作品的獨(dú)特的音樂風(fēng)格，強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對比，激昂向上的斗志?！侗瘣怼纷帏Q曲的基調(diào)不是痛苦的經(jīng)驗(yàn)，而是對經(jīng)驗(yàn)的苦心探求，它是一首真正的詩篇。貝多芬在這部作品中探索和發(fā)展了鋼琴奏鳴曲的新道路、新形式，把音樂作品的戲劇性提高到一個(gè)新的高度。我們可以看出，《悲愴》奏鳴曲的三個(gè)樂章主題是很相似的。

第一樂章：莊板—很快并充滿活力的快板（Grave—Allegro mo1to e con bri0）c小調(diào)2/2拍子奏鳴曲式。

1.引子（1～10小節(jié)） c 小調(diào)，第一樂章所使用的引子手法具有獨(dú)特性的形式是空前絕后的。莊嚴(yán)的莊板給樂章的確增添了悲壯、嚴(yán)肅的氣氛，開頭緩慢的引子是緊緊地與第一樂章主題相聯(lián)系的，而不是可以分開的兩個(gè)部分。引子開頭幾小節(jié)已經(jīng)展示了整個(gè)形象范圍的概括，成為樂章整個(gè)內(nèi)容的重心。引子在開始部分及展開部的結(jié)尾之前，以縮小的姿態(tài)出現(xiàn)，很好地形成了感情的核心，這是貝多芬的一個(gè)創(chuàng)作革新。

在演奏時(shí)要注意把節(jié)奏關(guān)系搞清楚，在初期還要用8/8拍子進(jìn)行視奏，后再用4/4彈。三十二音符必須彈得絕對準(zhǔn)確，弱起的三十二分音符不能和第一拍連起來但可以彈成半連音。休止符要準(zhǔn)確，它也是音樂組成的一部分。Sfp的表現(xiàn)要有分寸感。急激下降的半音階激流爆發(fā)出來，一舉突破了悲劇性的憂郁，指尖的敏感性應(yīng)達(dá)到一定的效果，最后兩個(gè)音的延長相當(dāng)于三個(gè)半的十六分音符，它是不安的等待象征。

2.呈示部（11～134小節(jié)）c小調(diào)，所采用的積極節(jié)[JP2]奏和不斷運(yùn)動(dòng)，讓人很容易就想到一個(gè)人在大道上奔跑的感覺，為了使內(nèi)容和陳述回到統(tǒng)一，貝多芬運(yùn)用統(tǒng)一的節(jié)奏脈動(dòng)，它充滿了一種快速變化的印象，充滿了內(nèi)心的感受。[JP]

演奏時(shí)要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確，分解八度要跑得均勻，手指貼鍵，把每指的第一個(gè)音做支點(diǎn)，有節(jié)奏地用手腕輕輕搖動(dòng)彈出。副主題時(shí)左手的伴奏每次均應(yīng)柔和地進(jìn)入，全音符的降B音要保持到底，三度音要輕巧，第四拍每次要輕輕地放掉。要控制發(fā)音，互相聲部之間配合有層次。

3.展開部（135～196小節(jié)）簡練緊湊的，但又含有新的感情細(xì)節(jié)，引子的動(dòng)機(jī)與快板動(dòng)機(jī)相結(jié)合，緊密地突進(jìn)到快板的內(nèi)部，成為巨大的統(tǒng)一性的根源。

展開時(shí)首先由g小調(diào)陳述開始，而后又通過減七和弦的同音異名轉(zhuǎn)換，突然轉(zhuǎn)到e小調(diào)，增加了悲劇的氣氛和沖突的激烈程度。所有的cresc都要從piup開始，八度分解時(shí)要清晰，左手總休止，而右手長達(dá)8小節(jié)的經(jīng)過句應(yīng)彈得非常平滑輕巧，不要有任何力度上或節(jié)奏上的變化。

4.再現(xiàn)部（197～296小節(jié)），（197～204小節(jié)）主要主題（在原調(diào)上），205～222小節(jié)連接，223～254小節(jié)副主題（f小調(diào)—c小調(diào)），255～278小節(jié)規(guī)則地移到第一個(gè)結(jié)束主題，279～287小節(jié)規(guī)則地移到第二個(gè)結(jié)束主題，287～291小節(jié)規(guī)則地移到第三個(gè)結(jié)束主題，（291—296）同樣再現(xiàn)。

這部分在奏法上并沒有太多的技巧難度，主要是前8小節(jié)無變化地再現(xiàn)，副主題卻在f小調(diào)和c小調(diào)上再現(xiàn)。呈示部中的某些注釋也適用于此。

5.尾聲（297～312小節(jié)），（297～300小節(jié)）引用慢板引子，301～305小節(jié)引用主要主題部分，305～312小節(jié)動(dòng)力結(jié)束。

尾聲又重新響起沉重的引子主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，它反復(fù)出現(xiàn)了三次，每次都把這個(gè)樂型第一拍的強(qiáng)音和弦省略，仿佛是來自往昔的回憶。演奏時(shí)要注意休止符的呼吸和停頓，要有一種“此時(shí)無聲勝有聲”的效果。最后的五個(gè)和弦要按原速度，準(zhǔn)確、有力，以巨大的動(dòng)力結(jié)束樂章。

第二樂章：如歌的柔版（Adagio can.tabi 1e）降A(chǔ)大調(diào)2/4拍子較低等級的回旋曲式（兩個(gè)插部）

這一樂章是柔板樂章，最為優(yōu)雅純樸，充滿祈禱氣氛的歌唱，整個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)貫穿著主題變奏性的敘述因素和驚人的緊密感，寬廣如歌的旋律出現(xiàn)在十六分音符均勻的進(jìn)行背景上，音樂的走向和陳述是比較自由的。當(dāng)聲音成四聲部旋律時(shí)，猶如男女聲的二重唱這是人們在傾訴內(nèi)心的憤恨，喚起對現(xiàn)實(shí)中的各種壓迫不滿的吼聲。

1.主要主題（1～16小節(jié)）

2..第一插部（17～28小節(jié)）開始于f小調(diào)，近似副主題，展示了優(yōu)雅的田園音調(diào)（降A(chǔ)大調(diào)）。

3.主要主題的第一次再現(xiàn)（29～36小節(jié) ）（在原調(diào)上）。

4.第二插部（中段主題）（37～50小節(jié)），第二插部是第一插部的變形擴(kuò)大

5.主要主題的第二次再現(xiàn)（51～66小節(jié)）（在原調(diào)上）。

6.尾聲（66～70小節(jié)），尾聲是個(gè)重復(fù)終止。

這部分的樂曲以三聲部所寫的極為優(yōu)美主題是個(gè)重復(fù)句，用完全終止結(jié)束。在演奏時(shí)要注意高音聲部旋律要彈得十分連貫和如歌，分別浮現(xiàn)的內(nèi)聲部十六分音符伴奏全部用圓滑奏，低音聲部在節(jié)奏上和高音聲部幾乎是相同的。伴奏音型要有流動(dòng)感，不能出現(xiàn)重音，不能超過高音聲部旋律的音量。樂曲中的三連音要控整齊。

第三樂章：快板的回旋曲[Rondo（Allegro）]c小調(diào)2/2拍子較高等級的回旋曲式（用近似三聲中部代替展開部的奏鳴曲式，但在三聲中部之前再現(xiàn)主要主題）。

我們聽過這樂章后可知道，憂郁思鄉(xiāng)的情緒一直保持到曲終，快樂的情緒始終未能占據(jù)上風(fēng)。由于激烈地表現(xiàn)出不安與動(dòng)搖的氣氛，掩飾不了幾分神經(jīng)質(zhì)感覺，可以看出貝多芬在這里治療了內(nèi)心的創(chuàng)傷，似乎在尋找擺脫生活暴風(fēng)雨的避難所。貝多芬使這個(gè)樂章無論在音調(diào)、組織的氣氛和寫法上都帶有與第一樂章相同的性質(zhì)，充滿了戲劇性的矛盾和悲壯的情緒。

1.呈示部（1～54小節(jié)）（1～17小節(jié)）主要主題復(fù)合體c小調(diào)，18～24小節(jié)連接，25～36小節(jié)副主題降E大調(diào)，37～43小節(jié)第一個(gè)結(jié)束主題，44～51小節(jié)第二個(gè)結(jié)束主題，51～54小節(jié)第三個(gè)結(jié)束主題54～61小節(jié)連接。

第一動(dòng)機(jī)是產(chǎn)生于第一樂章的副主題。這里的主要主題復(fù)合體以音調(diào)優(yōu)點(diǎn)，帶有令人煩悶的悲傷感情。在演奏時(shí)左手的伴奏要彈得很清澈、均勻，整個(gè)主要主題用p來控制，右手在彈奏這個(gè)句子時(shí)，要作為一個(gè)連續(xù)不斷的線條，裝飾音要彈得漂亮、有把握些。連接部分（18～24小節(jié)）的和弦應(yīng)當(dāng)彈得豐滿、柔和，三個(gè)六度音要輕巧。三個(gè)結(jié)束主題上要注意連接速度上和轉(zhuǎn)調(diào)后的感情變化。

2.再現(xiàn)的主要主題復(fù)合體（62～78小節(jié)），再現(xiàn)的主要主題復(fù)合體再次在主調(diào)上忠實(shí)出現(xiàn)，這里完全沒有變化，與樂章開始時(shí)一樣。演奏時(shí)注意運(yùn)用推進(jìn)力。尾聲，逐漸有些激烈氣氛，它充滿了力量和斗爭的戲劇性，再次歌唱地、集中地強(qiáng)調(diào)出，“悲愴”的性質(zhì)。

演奏時(shí)要注意的是193小節(jié)，這是貝多芬作品結(jié)束前常有的新旋律進(jìn)行，第二和第三拍上sfya要很鮮明、果斷，剛毅的音調(diào)表明了貝多芬決定站得高于內(nèi)心平穩(wěn)的要求，以不停息的精神去斗爭。樂曲最后是在突然強(qiáng)奏的屬七和弦和主和弦中結(jié)束。

3.近似三聲中部（79～107小節(jié)），（79～94小節(jié)）第一部分，95～98小節(jié)中間部分，99～107小節(jié)第三部分，107～120小節(jié)連接。

近似三聲中部的第一部分是個(gè)幽靜而柔和的主題，中間部分是短短的模仿式結(jié)構(gòu)，要注意跨小節(jié)連線。而在第三部分則用變奏手法再現(xiàn)開始的樂段。最后半終止即連接部分（107～120小節(jié)）。 演奏時(shí)第一部分里面使用了有巧妙對位法的技法，要注意倒影進(jìn)行仲的兩個(gè)聲部結(jié)構(gòu)，似乎是個(gè)高低抑揚(yáng)的舞蹈音調(diào)，是個(gè)變奏重復(fù)的樂段。在第三部分要注意的是一些強(qiáng)弱對比的關(guān)系，音的處理。

4.再現(xiàn)部（121～170小節(jié)），（121～128小節(jié)）主要主題復(fù)合體的前八小節(jié)無變化再現(xiàn)（在原調(diào)上），129～130小節(jié)部分重復(fù)，131～134小節(jié)連接，134～143小節(jié)再現(xiàn)副主題，143～146小節(jié)連接，147～m153小節(jié)第一個(gè)結(jié)束主題準(zhǔn)備移調(diào)，154～170小節(jié)第二個(gè)結(jié)束主題的開放樂段。

再現(xiàn)部，將呈示部的材料在曲式上作了本質(zhì)的改變，主要主題復(fù)合的前8小節(jié)無變化地再現(xiàn)。演奏時(shí)要有表情地做出低音聲部上的主題，要注意各部分的連接部分，過渡后的演奏情感等。

5.主要主題的再次再現(xiàn)（171～182小節(jié)） （在原調(diào)上）。

主要主題再次出現(xiàn)，沒有全部再現(xiàn)主要主題復(fù)合體，但不要突然，可逐漸地近來。[BW（S（S，，）][BW）]

6.尾聲（182～210小節(jié)）

結(jié)語

我們在演奏一首樂曲時(shí)并不是聽它的音響效果，而是要理解它的音樂內(nèi)涵，它到底代表了什么，給我們什么樣的啟示，是很重要的。

《悲愴》奏鳴曲可以說是完美的音樂典范——它是日記式的生活狀態(tài)的反映，而貝多芬在他的音樂中告訴我們，他已超越了現(xiàn)實(shí)，擺脫了塵世的困苦，在精神上他是勝利者。貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進(jìn)了這部奏鳴曲，用音樂把我們帶出生命的軀殼，向我們的靈魂中灌注了英雄的理想和人格。這是我們必須要知道的、要感受的。

總之，我們想要練好一首曲子，并不是把鋼琴技術(shù)練好這么簡單，而是要從樂曲的背景、作者的寫作感受上去理解它，我們要融入創(chuàng)作者的思想中去，這樣才能把音樂最真摯的東西表達(dá)出來。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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