[摘要]中國(guó)古典舞是我國(guó)現(xiàn)代舞蹈的重要分支，而戲曲舞蹈則是一種極具民族性和典范性的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。本文先分別定義了中國(guó)古典舞和戲曲舞蹈，然后重點(diǎn)論述了兩者之間的關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)古典舞；戲曲舞蹈；關(guān)系

中圖分類號(hào)：J72文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）02-0075-02

當(dāng)代所稱的“中國(guó)古典舞”是指在繼承傳統(tǒng)舞蹈優(yōu)秀元素的基礎(chǔ)上，彰顯古典文化內(nèi)涵，體現(xiàn)中華民族氣質(zhì)的舞蹈。而戲曲舞蹈作為這類傳統(tǒng)舞蹈中的重要一支，為中國(guó)古典舞的創(chuàng)建和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈

（一）中國(guó)古典舞

中國(guó)古典舞是我國(guó)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的一個(gè)獨(dú)立派別，這個(gè)概念最先是由戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予倩先生在1950年提出。它不是對(duì)古代舞蹈的恢復(fù)，而是經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)舞者的整理、提煉、加工、創(chuàng)造和長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐，流傳下來(lái)的具有典范性、民族性和中國(guó)古典風(fēng)格特色的舞蹈。

（二）戲曲舞蹈

說(shuō)到戲曲舞蹈的起源[1]，我國(guó)著名戲曲史學(xué)家周貽白先生認(rèn)為，戲曲是從“優(yōu)”扮成人演故事的時(shí)候開始，然后與說(shuō)、唱等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式綜合發(fā)展的產(chǎn)物。戲曲舞蹈則是在中國(guó)古典舞蹈的基礎(chǔ)之上，根據(jù)劇情和人物的需要，發(fā)展形成的 。它保留了中國(guó)古代舞蹈的精髓，對(duì)今天舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，具有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義。

二、中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的關(guān)系

1950年，戲曲舞蹈家歐陽(yáng)予倩首次提出“中國(guó)古典舞”的概念，得到舞蹈界的廣泛認(rèn)可并且流傳開來(lái)。而也正是從20世紀(jì)50年代初開始，國(guó)內(nèi)舞蹈界出現(xiàn)了一陣大規(guī)模繼承和發(fā)揚(yáng)戲曲舞蹈的風(fēng)潮。時(shí)間上的巨大巧合性，在兩者之間形成了一種天然不可分割的關(guān)系。這種關(guān)系既包含兩者的聯(lián)系，又有其差別。

（一）中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的聯(lián)系

戲曲舞蹈作為一種奠基石，為中國(guó)古典舞的創(chuàng)建和發(fā)展輸送了大量的藝術(shù)養(yǎng)分。而在與其相伴相生的過(guò)程中，它也從中國(guó)古典舞之上吸取了諸多精華。從舞蹈元素的相互滲透就能清晰地解釋兩者之間的聯(lián)系。

1.戲曲舞蹈元素在中國(guó)古典舞中的運(yùn)用

（1）身段和技法

身段，即舞蹈的姿態(tài)，也是指更加美化、更為精細(xì)的舞蹈技巧?！吧矶巍笔侵袊?guó)古典舞的精華，它要求手勢(shì)、眼神和身法的巧妙配合，因而具有很強(qiáng)的藝術(shù)欣賞價(jià)值。而身段的主要素材來(lái)源于戲曲舞蹈，是在戲曲舞蹈原有的基礎(chǔ)之上進(jìn)行提煉、加工和舞蹈化的產(chǎn)物。淡化戲曲的規(guī)范，而依照舞蹈的特性進(jìn)行適應(yīng)性的轉(zhuǎn)變，“身段”在中國(guó)古典舞中的露面無(wú)疑是戲曲舞蹈元素向外延伸的重大嘗試；與此同時(shí)，戲曲舞蹈在技法和技巧——中國(guó)古典舞的重要組成部分這一方面，也具有很強(qiáng)的參考性。

（2）劍和水袖

戲曲舞蹈中有眾多道具。中國(guó)古典舞在繼承與發(fā)展的過(guò)程中則選取了劍和水袖這兩種“一武一文、一剛一柔”的道具[2]。劍的身法性很強(qiáng)，具有攻防意識(shí)和進(jìn)擊的本色，自然就形成了剛?cè)峋徏钡墓?jié)奏感和靈活多變、進(jìn)退起伏的身法；而水袖則與之相反，它的用力采用巧妙的“反襯勁”，這種逆向勁勢(shì)，能給人一種人體動(dòng)作千變?nèi)f化的視覺(jué)沖擊，達(dá)到出其不意的獨(dú)特效果。

2.中國(guó)古典舞元素在戲曲舞蹈中的運(yùn)用

戲曲舞蹈是一種建立在情景規(guī)定之中的程式化的舞蹈，講求意境美和韻律美，舞蹈在戲曲中的重要作用不容忽視。而中國(guó)古典舞能為戲曲舞蹈貢獻(xiàn)的豐富傳統(tǒng)舞蹈元素，因而大大增添了戲曲舞蹈的魅力。

中國(guó)古典舞從戲曲舞蹈中吸取了眾多元素，有身段技法，還有劍和水袖。而戲曲舞蹈也從中國(guó)古典舞中吸收了許多精華，使舞蹈在戲曲藝術(shù)中占有一席之地。

（二）中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈的差別

雖然中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈之間有著深厚淵源，但中國(guó)古典舞作為一種獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)，與戲曲舞蹈之間并不能畫上一個(gè)等號(hào)。其差異性主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

1.抒情性與敘事性的差異

中國(guó)古典舞主要以抒情為主，通過(guò)細(xì)膩柔和的舞姿反映舞蹈者的心境變化，這種情感性的訴求往往難以捕捉；而戲曲舞蹈和其他的戲劇樣式一樣，其內(nèi)容多在于敘事，有紛繁的故事情節(jié)和復(fù)雜的人物性格。較前者而言，這種舞蹈形式更加外顯，也更易于理解。

2.虛擬性和比擬性的差異

中國(guó)古典舞多以動(dòng)作的虛擬性為主。它的動(dòng)作語(yǔ)言主要來(lái)源于日常生活中的情感動(dòng)作，是肢體語(yǔ)言和面部表情的集中展現(xiàn)，這種動(dòng)作并不是完全生活化的，而是在其中添加了感性元素，是對(duì)生活動(dòng)作的概括和提煉；而戲曲舞蹈則以動(dòng)作的比擬性為主。所謂比擬，即大量使用敘事的舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)作品，是對(duì)生活化動(dòng)作的還原和再現(xiàn)。如：在戲曲舞蹈中，吃飯、穿衣、睡覺(jué)、走路等等，都幾乎與現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)作極為相似。虛擬性的表達(dá)方式為中國(guó)古典舞蒙上了一層藝術(shù)的面紗，而比擬性的表達(dá)則讓戲曲舞蹈更貼近我們的生活，顯得更接地氣。

3.動(dòng)作上“線”與“點(diǎn)”的差別

中國(guó)古典舞動(dòng)作與戲曲舞蹈的動(dòng)作有一種“線”與“點(diǎn)”的關(guān)系。在中國(guó)古典舞中，舞蹈演員的肢體動(dòng)作并不是勻速的，而是在一種“慢而不斷、快而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)”的有規(guī)律的節(jié)奏中進(jìn)行。這種流動(dòng)過(guò)程中行云流水、藕斷絲連的獨(dú)特韻律，就是強(qiáng)調(diào)中國(guó)古典舞動(dòng)作中“線”的使用；而在戲曲舞蹈中則主要強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)”的使用，一段舞蹈語(yǔ)句完成之后的有特色的造型稱之為“點(diǎn)”。中國(guó)古典舞追求整個(gè)過(guò)程的優(yōu)美與流暢，相比之下，戲曲舞蹈則顯然更加注重每一個(gè)動(dòng)作的到位與精準(zhǔn)。

作為一種重要的舞蹈藝術(shù)形式，戲曲舞蹈在中國(guó)古典舞的創(chuàng)建和發(fā)展中扮演著不可或缺的指導(dǎo)性角色。戲曲舞蹈元素如身段和技法，劍和水袖等在中國(guó)古典舞中的運(yùn)用，為其注入嶄新的活力。但與此同時(shí)，中國(guó)古典舞作為一種獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)，必然有別于戲曲舞蹈。這種差別主要體現(xiàn)在抒情性與敘事性的差異、虛擬性和比擬性的差異、動(dòng)作中“線”與“點(diǎn)”的差異三個(gè)方面。

三、中國(guó)古典舞在戲曲舞蹈基礎(chǔ)上的創(chuàng)新

戲曲舞蹈作為中國(guó)傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)，對(duì)中國(guó)古典舞有很強(qiáng)的啟示作用。但古典舞并非對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的恢復(fù)，而是在繼承發(fā)揚(yáng)的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造。今天的中國(guó)古典舞，應(yīng)該是在“時(shí)代性”的語(yǔ)境之下謀求發(fā)展。其作品創(chuàng)作與表演除了一味吸收繼承，還要力求符合現(xiàn)代人的審美。這就要求在原有基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新。

首先，中國(guó)古典舞將舞蹈演員從戲曲舞蹈繁重的服裝道具中解放出來(lái)。擺脫了外部的束縛，讓他們有了更大的運(yùn)動(dòng)空間和更加開放的表演形式，比如動(dòng)作幅度加大，舞姿也盡可以追求優(yōu)美挺拔，這種創(chuàng)新無(wú)疑更能體現(xiàn)一名舞者積極向上的精神風(fēng)貌。除此之外，當(dāng)代的中國(guó)古典舞更加追求舞蹈化。這主要表現(xiàn)在“去”、“留”、“借”[3]三個(gè)方面。如前所述，戲曲舞蹈重視敘事，而這明顯背離了舞蹈受眾的要求。所以“去”即指對(duì)于其中戲劇性動(dòng)作語(yǔ)言的去除；而“留”是對(duì)戲曲舞蹈中優(yōu)秀的民族性、典范性的舞蹈元素的保留；“借”則是指對(duì)于武術(shù)、民間舞其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的借鑒和吸收。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞從戲曲舞蹈中發(fā)展而來(lái)。不可否認(rèn)，戲曲舞蹈中豐富的文化內(nèi)涵和優(yōu)秀舞蹈元素為中國(guó)古典舞帶來(lái)巨大的生機(jī)，但與此同時(shí)，它自身也帶有某種局限性。因而只有在取其精華的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，中國(guó)古典舞才能在“時(shí)代性”的語(yǔ)境下綻放出全新的生命力。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]董江河.戲曲舞蹈在中國(guó)古典舞發(fā)展中的價(jià)值分析[J].學(xué)術(shù)探討，2011（05）.

[2]姬常虹.淺談中國(guó)古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關(guān)系[J].科技信息，2010（11）.

[3]龔倩.論中國(guó)“古典舞”對(duì)戲曲舞蹈的繼承與背離[J].舞蹈基礎(chǔ)理論研究，2015（10）.

（責(zé)任編輯：劉申五）