早在2010年5月25日，由廣東劉紫英伉儷文化藝術館、香港漢榮書局有限公司共同舉辦的“當代嶺南畫派名家聯展”，于佛山市石景宜的劉紫英伉儷文化藝術館盛大開幕。該展作品題材涵括人物、花鳥、山水等，共展出了兩岸四地（粵、臺、港、澳）21位藝術大師的上百幅作品。這些作品恬淡自然，面目不一，風格迥異，繪畫藝術爐火純青。而展覽則堪稱一場豐富多彩的藝術盛宴，各界反響皆十分強烈，影響可謂極其深遠。

談到中國水墨畫的近年發(fā)展，不得不提嶺南畫風；談到近現代的畫派互動，不得不提“嶺南畫派”。該畫派的藝術理念方興未艾，至今仍深度影響著近百年來“新國畫”運動的進程；該畫派所倡導的風氣和創(chuàng)作精神，已成為了中國藝壇的顯學。此次參展的大師中，有的曾直接師承第一、第二代“嶺南畫派”代表人物，有的生于廣東或在此學習發(fā)展，皆可謂是第三代“嶺南畫派”的領軍人物，成就斐然。而該展展出的均為大師們新近創(chuàng)作的精品，因此極富觀賞價值與學習意義。

盡管精彩紛呈，好評如潮，但限于篇幅，現今筆者只能按名家的年齡順序，僅取聯展中“冰山一角”的精品10幅，以饗讀者。希望讀者能在世界藝術之主軸“日現推移”的同時，從中領略到當代“嶺南畫派”為中國藝術之前景“當可漸進”，而付出的不懈努力。

廣東省葉綠野作《垂柳舞東風》（圖1） 136×68厘米

葉綠野，原名老憲洪，1922年5月生，廣東龍川人?！皫X南畫派”泰斗高劍父入室弟子，早年畢業(yè)于高氏主辦的廣州中南美術學院、春睡畫院。1950年任廣東西江文工團美術隊長等，后任廣州美院講師、副教授、教授，以及中央工藝美院副院長。現為中國美術家協會會員、廣州市文史研究館館員，并于國內外舉辦個展數十次，且多件作品被中國美術館及國內多家美術館珍藏。

畫家深得“嶺南畫派”精髓，作品曾被高劍父譽為“雅淡而富詩意”。其能夠吸納古今筆墨，融會中西技法，潛心花鳥畫的發(fā)展與創(chuàng)新，突破了折枝花鳥畫的創(chuàng)作程式。尤其是其步入古稀之年后，能夠心畫一體，道法自然。同時描繪生命實感，解悟人生真諦，傾力探索于傳統精神之傳承、光大及與現代理念的融合，成績斐然。如畫家88歲高齡所作，通篇洋溢著新穎、親切之繪畫風格的這幅《垂柳舞東風》。此作繪形態(tài)各異的雀鳥13只，神形兼?zhèn)?；于輕風垂柳中或站立枝頭，或展翅飛翔，令畫面充斥、彌漫著平靜祥和的意韻。作品于豪放中不失精微，凸顯了開拓、開放、從容、包容的嶺南文化和廣東人精神，雅俗共賞。

臺灣省黃磊生作《月映蘆花動》（圖2） 184×72厘米

黃磊生，1928年生，廣東臺山人。在家學淵源之下，其自幼聰穎好學，飽讀詩書，尤喜丹青。初時勤學水彩技法，輔以臨摹明清大家水墨意境；同時研習西畫，融會中西繪藝，由此繪畫基礎十分深厚。1949年拜趙少昂為師，深受嶺南理念熏陶，從此致力中西水墨于一爐，成就自我風格。其作曾榮獲日本“亞洲青年畫展”水墨畫首獎、美國“費里斯曼藝術獎”，蜚聲國際。1960年移居美國后，繼續(xù)宣揚中華文化，培養(yǎng)畫壇英才，并于舊金山開設“國風藝苑”。

畫家作品取材廣泛，山水、花鳥、人物等水墨畫，無一題材不擅。其甚豐的游歷經驗，使得作品能夠體會到大自然的變幻意境，內容也都深具豐富的內涵與哲理。該作《月映蘆花動》用干筆勾勒，濕墨渲染，以濃淡有致的敷色，細膩描繪了飄動搖曳的蘆花；兼以蒼渾雄健的筆觸，充分展現了畫家“墨卷波濤，筆縮云煙”的奇妙筆法，蘆花隨風擺動的韻律更添。而透視、渲染、空靈這些西畫構圖的手法，又令暈染下的月色更顯靈韻，使得月明蘆花雖處黑夜蕭瑟，卻更顯恣意靜謐，美不勝收。

廣東省楊之光作《卡門》（圖3） 137×68厘米

楊之光，又名楊燾甫，1930年10月生，廣東揭西人。1949年至1950年，分別入廣州藝專與南中美院、蘇州美專上海分校、北京中央美術學院學校，成績出類拔萃。歷任廣州美術學院教授、系主任、副院長，美協廣東分會理事，嶺南美術專修學院院長等職。2013年獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。

《卡門》原為一個美麗、野性、奔放的吉普賽女郎，是法國著名作家梅里美的同名小說的主人公，后被改編為芭蕾舞、歌劇、電影等，舉世聞名。畫家的此作《卡門》，將中國畫中的大寫意筆法與書法中的草書用筆，巧妙融入到了“卡門”的造型之中。其將簡練灑脫的線條筆墨，捕捉到舞蹈人物敏捷靈巧、自由不羈的體態(tài)，生動傳神。同時準確地把握了快速、熱烈、奔放的節(jié)奏，及舞蹈者旋轉和跳躍的動作，將舞蹈中最為傳神的一瞬間，用繪畫“定格”了下來。于揮寫舞者飛揚的舞姿、飛動的民族服裝之中，突出表現了“卡門”熱情、浪漫、無拘無束的這一藝術形象的性格特征。作品塑造了一幅充滿異域情趣的圖畫，洋溢著音樂的旋律、充滿舞蹈的動態(tài)美。兼為古老的中國畫注入了新鮮、優(yōu)美的元素，獨創(chuàng)出了一種全新的繪畫語言。

臺灣省歐豪年作《暮靄歸僧》（圖4） 139×76厘米

歐豪年，1935年出生，廣東吳川人。1970年定居臺灣，17歲師從“嶺南畫派”巨擘趙少昂，擅長花鳥、山水、人物，兼習書法、詩文，藝術成就多元而豐富，卓然自成大家。20歲后備受國際藝壇的肯定與推崇，作品不斷應邀于海內外展出。1993年曾榮膺法國國家美術學會“巴黎大宮博物館雙年展特獎”。

畫家秉承了師輩遺風，在山水畫注重自然寫實的同時，還兼容了傳統的文人情懷。作品對虛靈的空間處心營造，同時構圖畫面高古。干濕并施的用筆，好似“拖泥帶水”；而意欲生化絕妙的墨相、意象的肌理，匠心獨運，從而鬼斧神工般，創(chuàng)作出了沉郁雄奇、重巒疊嶂的景觀，給人以雄渾而壯美之感。而畫家所作此幅《暮靄歸僧》，雖神來之筆下描繪的是幽靜野逸的佛塔、小林和歸僧，卻多了一份踏浪歸來的喜悅、霜夜披星征程的斗志，其婉約的溫情更是令觀者頓足不前，流連忘返。

廣東省王玉玨作《仙子》（圖5） 66×66厘米

王玉玨，1937年12月生，河北玉田人。1964年畢業(yè)于廣州美術學院后留校任教，1977年后歷任廣東畫院專業(yè)畫家、副院長、院長?，F為廣東省美術家協會副主席兼中國畫藝委會主任、廣州美術學院兼職教授。她熟知普通人民的歡樂和艱辛，熱愛祖國鄉(xiāng)野間的花草樹木，雖從未畫過場面宏偉的大作，但卻能從她的作品中，令人明顯感受到民族的特色、歷史的演變與時代的氣息。

此方形矩陣之作《仙子》，畫家完全借助于線、色的變化與微妙的渲染，保持了東方藝術典雅、純凈的神韻。所繪水仙于用線方面，緊勁聯綿，筆跡周密，不僅達到了古人所謂“神完氣足”的境地，且根據作品的情趣和意境，多姿多彩地創(chuàng)造出了線條風格，堪稱完美。同時畫家借鑒了西方繪畫中優(yōu)良的色彩技巧，似于寥寥數筆之間，創(chuàng)作了此幅嚴謹而不板滯、秀雅而不輕浮的精品；且清新優(yōu)美的色彩之中，好像富含了一種純樸、親切的情致。

廣東省陳章績作《黃山云涌》（圖6） 68×68厘米

陳章績，1938年12月生，廣東陽江人。1961年畢業(yè)于廣州美術學院，師從于關山月、黎雄才等大師?，F為中國美術家協會會員、廣州美術學院國畫系教授、碩士研究生導師、關山月研究會理事、“嶺南畫派”紀念館董事。憑借對傳統文化和時代精神的深刻理解，對自身情感和自然景觀澄心靜慮的體會，對筆墨線條和色彩畫面特有的敏感，他通過精妙的筆墨釀造、寫起神采，其筆下作品沉雄渾厚，華滋博美，極具時代氣息的藝術風格。

畫家的山水畫深受明、清文人畫影響，亦繼承了文人畫雅致的人文傳統和情懷，每畫必配有題詩，詩畫合一形式足見其文人心境。同時，他的作品也不拘于文人畫的藩籬，畫面風格更顯明朗豁達。此幅《黃山云涌》為其1990年所作。畫中高山崚嶒，云蒸霞蔚。幾株蒼勁的迎客松生于崖壁之間，頗有“何當凌云霄，直上數千尺”之勢。畫面左側寫意云海澎湃中的飛禽，寥寥數筆，已生“鳶飛戾天”之感。大概是對于天下第一奇山黃山的情有獨鐘，使得作品奇峻險峭，氣勢磅礴，作者自由達觀的情緒躍然展現。觀之叫人猶然感慨“江山如此多嬌”。

香港林湖奎作《戲雪》（圖7） 187×97厘米

林湖奎，1945年生，廣東揭陽人。其首先拜梁伯譽（1903—1978）學習山水，后師從于趙少昂門下。作品經常參加國際展覽并多次獲獎，其中不少作品被博物館收藏。他的作品既汲取了“嶺南畫派”的精華之處，又具備自身獨特之處。且題材廣泛，以花鳥、走獸、鱗介聞名于世。花鳥魚蟲、飛禽走獸在他筆下皆顯栩栩如生，令人側目。

畫家的作品格調高雅，清新性靈。用筆流暢如行云流水而不露頓挫之痕，敷色濃淡適宜渲染情境氣氛。他尤愛寫仙鶴和白鷺。這幅《戲鷺》，運用近乎黑白灰紅的版畫手法，描繪出令人雀躍的銀色風光。畫面中數十只仙鶴于北國寒林中起舞，或飛或揚，盡態(tài)極妍，單純的背景使仙鶴的身影泛動迷人的銀光。小寫意筆法分別以濕墨描繪飛禽羽毛的特征，以干墨摹寫粗糲硬枝的感覺，用筆既細膩雅致，又深具雄勁扎實的功底。整幅作品給人以高潔明凈、飄逸仙逸之感。這自然也是作者清高的品性與格調的體現，更是對作品至臻至善的追求過程?？梢娮髡呤遣桓视孤?、不斷探索、與時俱進、開拓創(chuàng)新的藝術家。

廣東省陳永鏘作《金花列陣》（圖8） 136×68厘米

陳永鏘，1948年生， 廣東南海人。1981年畢業(yè)于廣州美術學院國畫系研究生班，獲文學碩士學位。曾任廣州畫院院長、廣州市文化局副局長?，F任廣州市文學藝術界聯合會助理巡視員、嶺南畫派紀念館館長，并為中國美術家協會理事、廣東省美術家協會副主席、廣州市美術家協會副主席、廣州畫院名譽院長、廣州書畫研究院名譽院長、廣州市教育基金會少兒美術教育委員會會長等。2005年度獲“優(yōu)秀人民藝術家”稱號。

作品多表現田園大自然風物，贊美謳歌生命。在中國傳統繪畫的基礎上，畫家吸納了西方印象派和表現主義等多種藝術樣式的特征，形成了獨具自我特色，并兼具民族、時代精神意識和生活氛圍的藝術風格。如向日葵田的壯美，給予了畫家迸涌的創(chuàng)作靈感，亦賦予他作品無窮的魅力，成為他創(chuàng)作的經典題材之一。而畫家的此幅《金花列陣》，其鮮明的藤黃色色彩，飽滿豐厚的花盤，舒卷的花葉，錯落有致的布局，具有強烈的視覺沖擊感和充滿律動的美感。畫家筆下的向日葵多是低垂而非向陽，生動地展現了向日葵成熟時，懂得“俯身大地報天恩”的寓意，意境高遠。

澳門楊大名作《逸韻幽香》（圖9） 144×56厘米

楊大名，字永光，別號永耀，1949年12月生，廣東三水人。中國美術家協會會員，中國畫學會（澳門學會） 會長，澳門畫院院長，中國美術報副社長。他數十余年潛心作畫，沉醉于藝術創(chuàng)作。師法古人，其筆墨中可見八大山人的酣暢淋漓，揮灑肆意；亦可見齊白石的渾樸自然，輕松活潑。既集眾家之長，又能脫出前人桎梏，匠心獨具。

此幅《逸韻幽香》，曾獲“巴黎國際藝術沙龍展”金獎。作品的題材正是畫家最喜愛的荷花。荷花是其故鄉(xiāng)澳門的區(qū)花，他筆下的荷花，亭亭玉立，于墨色氤氳中展現出盎然生機。此作僅以黑白墨色描繪，運用不同濃淡深淺的墨色，表現出水汽迷蒙的氛圍。而荷花僅以線條勾勒，簡單純凈，可謂“出淤泥而不染”。所謂“外師造化中得心源”，這幅畫不僅展現了作者對墨色、線條、空間的精彩把控，更離不開其對荷花的姿態(tài)、形象、氣質的了然。物我兩忘、渾然如一的精神境界，深厚淵源的民族情懷和時代氣息，在這幅作品中亦得以體現。

廣東省方楚雄作《萱花貓蝶》（圖10） 136×68厘米

方楚雄，1950年10月生，廣東普寧人。廣州美術學院中國畫系教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，廣東美術家協會常務理事，廣東中國畫藝委員會委員，暨南大學兼職教授。其作風格清秀典雅、靈動自然，選材多為平凡的田間農家、山林悠澗，充滿溫馨的生活氣息。構圖上新穎獨到，別有意趣，卻又不失傳統的法度。

此幅《萱花貓蝶》中描繪的萱花、蝴蝶和貓，皆為常在傳統花鳥中出現的形象。蝴蝶繞花飛舞的活潑，貓棲花草之下的安靜，在風動萱花中融合在同一個畫面中。畫面溫柔平和，生動可愛，既有傳統筆墨韻味，又富有濃郁的時代氣息，風貌別具。優(yōu)美寧靜的田園，詩情畫意的小景，在競爭激烈、心神浮躁不安的現今社會，深深地撫慰了人們的心靈。既消減了緊張、驕躁的負面情緒，又帶來溫情、真摯，洗滌了觀者的精神世界。此情景于畫面交融之作，亦傳達了作者對童心、游戲、回歸自然的憧憬。

以微知著，落葉知秋。上述10幅“當代嶺南畫派名家聯展”精品，不僅繼承了“嶺南三杰”崇高的理想和抱負，使得嶺南畫派這一源流賦予了特定的時代意識，而且還成為了中國當代藝壇上的一股巨流，對中國藝術做出了偉大貢獻！他們不斷地向前推進，不斷地融合新的河川，使這股巨流更宏闊、更壯觀，更方興未艾、更洶涌澎湃！謹此我們向這些當代“嶺南畫派”名家，在這里表示最崇高的致敬！