[摘 要]鋼琴演奏是音樂(lè)實(shí)踐中的重要環(huán)節(jié)，表現(xiàn)藝術(shù)又在鋼琴演奏中占有很大的比重。本文通過(guò)對(duì)表現(xiàn)藝術(shù)的重要性以及對(duì)其要求的闡述指出，在鋼琴演奏中，演奏才能技巧的發(fā)揮與施展是一方面，但同時(shí)也要注意自身諸方面的藝術(shù)修養(yǎng)，從而促進(jìn)其藝術(shù)表演，做到淋漓盡致地表現(xiàn)音樂(lè)，這樣就可以更好地理解表現(xiàn)藝術(shù)在鋼琴演奏中的意義。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；表現(xiàn)藝術(shù)；藝術(shù)修養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）01-0052-02

音樂(lè)是人類最親密的東西。音樂(lè)的美感是鋼琴藝術(shù)的最高追求。作為第二度創(chuàng)作的鋼琴演奏是一門體現(xiàn)美的藝術(shù)，賦予了鋼琴作品生命力，它把樂(lè)譜中的音符組合變成了能打動(dòng)人的有靈魂的音樂(lè)表演，展示了紙上音符無(wú)法體現(xiàn)的情感，令潛藏的樂(lè)思得以豐富和發(fā)展。而鋼琴演奏者的最高藝術(shù)境界就是：演奏中能夠完全表達(dá)出作曲家的所思所想[1]。而達(dá)到這種境界的過(guò)程中充分體現(xiàn)了表現(xiàn)藝術(shù)的重要性。

表現(xiàn)藝術(shù)貫穿于鋼琴演奏中的本質(zhì)“演”和“奏”中?！白唷逼赜诩夹g(shù)，而“演”則是指的表演。正如娜迪雅·布朗熱所說(shuō)的：“一個(gè)人只有在能夠徹底地、熟練地掌握必不可少的技巧后，才能自如地、隨心所欲地表達(dá)音樂(lè)，而豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，也對(duì)演奏技巧的提升有著重大作用?！盵2]“演”和“奏”是相互依存，不可分割的整體。

表現(xiàn)藝術(shù)要求演奏者掌握基本的技術(shù)技巧，能深刻的研究了解作品為基礎(chǔ)的同時(shí)，還要求演奏者在演奏中能發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，使聽眾通過(guò)欣賞演奏不僅能理解樂(lè)曲的內(nèi)涵，更能通過(guò)對(duì)鋼琴曲的演奏來(lái)欣賞、了解演奏家演奏的個(gè)人風(fēng)格。兩者相結(jié)合使演奏家、聽眾與作曲家融入作品中的心理感受與情感態(tài)度相一致。在鋼琴演奏的表現(xiàn)上，主要應(yīng)注意以下幾個(gè)方面：

一、正確地理解作品

要想成功地演奏一首作品，即把它的內(nèi)容實(shí)質(zhì)完整地表現(xiàn)出來(lái)，需要對(duì)該作品的創(chuàng)作情況、作曲家的創(chuàng)作意圖等先有深入的了解，能掌握作曲家希望通過(guò)作品展現(xiàn)出的情感與追求，然后再用熟練的技巧來(lái)表現(xiàn)，以豐富的內(nèi)涵為底蘊(yùn)，以熟練的技巧為支撐的音樂(lè)演奏，無(wú)疑將產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力[3]。

對(duì)于不同的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，由于其作者所處的時(shí)代、民族、流派以及各地人們欣賞習(xí)慣等因素的不同，而產(chǎn)生的風(fēng)格特色也各不相同。如古典主義時(shí)期的作品崇尚理性，強(qiáng)調(diào)道德觀念，在理性處于主導(dǎo)地位的前提下，追求內(nèi)容與形式的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。而到了以情感為主的浪漫主義時(shí)期的演奏風(fēng)格為：聲音如歌，富有感染力的主調(diào)音樂(lè)為主，強(qiáng)調(diào)細(xì)膩的變化，拉開旋律和伴奏間的層次；節(jié)奏靈活，隨音樂(lè)的需要允許一定的伸縮性，力度變化增強(qiáng)、幅度擴(kuò)大；開始用手臂重量彈奏法的技巧；更多地運(yùn)用踏板來(lái)表現(xiàn)和聲的襯托作用等。而同一時(shí)期成熟作曲家的個(gè)人風(fēng)格也不盡相同[4]。如：海頓的幽默風(fēng)趣，莫扎特情感的真摯、作品的典雅、注重崇尚道德和心靈刻畫，貝多芬塑造的宏偉的音樂(lè)形象以及展現(xiàn)的的英雄性、戲劇性、抒情性等。還有一些作品有悲劇性和喜劇性風(fēng)格之分；有注重于描述與注重于抒情之分，有的則是二者兼具。因此，在面對(duì)一部作品時(shí)，需要演奏者認(rèn)真地研讀它，并且能夠了解與這部作品有關(guān)的其他知識(shí)，比如作曲家的經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境、情感態(tài)度、作曲風(fēng)格、作品動(dòng)機(jī)等方面的內(nèi)容。

具體到一首作品，要仔細(xì)分析這首作品與其他作品的異同。風(fēng)格相距甚遠(yuǎn)的作品比較容易掌握。較難的是風(fēng)格雖有差異，但差異卻很微小，這就需要表演者高度的理解能力了。舉個(gè)例子，同一種作品，同是悲劇風(fēng)格的，有的可能要表現(xiàn)出悲上加悲，有的可能表達(dá)的是喜中有悲。因此，能從細(xì)微處分辨出差異尤其是相似之處的差異是件很不容易的事[5]。演奏者一定要培養(yǎng)對(duì)作品的理解力，做到游刃有余，才能把作品高度的表現(xiàn)出來(lái)。

二、整體把握恰到好處

一位出色的鋼琴演奏家所演奏的曲子之所以悅耳動(dòng)聽，扣人心弦，其原因就是他能把所涉及的問(wèn)題處理得恰到好處[6]。一首樂(lè)曲中的速度、節(jié)奏、旋律、力度，甚至對(duì)作品內(nèi)容意義的分析理解都是如此。比如樂(lè)曲的速度，像是進(jìn)行曲，就有急速與緩慢之分，并不是簡(jiǎn)單的以一個(gè)速度進(jìn)行。比如樂(lè)曲的力度，在整首曲子中，輕、重是有機(jī)地結(jié)合在一起的，也就是一個(gè)輕重相宜的過(guò)程。風(fēng)格上也是如此，喜的、悲的、夸張的、樸質(zhì)的等等是相比較而言的。樂(lè)曲中的所有涉及量變的因素（如節(jié)奏、力度等）都不是絕對(duì)的，是相對(duì)的，彈奏時(shí)一定要把握一定的“量”。

（一）正確處理好局部與整體的關(guān)系

演奏音樂(lè)作品時(shí)，要注意把握整體和局部的關(guān)系，不能只專注于局部，要學(xué)會(huì)總覽全局，通覽始終。就像寫文章時(shí)的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)和分段的作用一樣，整體觀看樂(lè)曲時(shí)，要合理的劃分音樂(lè)句子和處理句子之間的關(guān)系，學(xué)會(huì)分句、分段，找出氣口。分句是對(duì)旋律客觀合理的分割與再分割，合理的分句能夠使樂(lè)句旋律更容易理解。音樂(lè)的表達(dá)具有整體性，作品的表現(xiàn)是一個(gè)完整的整體，但事實(shí)上在分析演奏時(shí)樂(lè)曲又被劃分成無(wú)數(shù)的細(xì)節(jié)個(gè)體，演奏時(shí)注意細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，能使表演更加細(xì)致化，所以在把握整體的同時(shí)，也不能忽視局部的處理。在哲學(xué)范疇中，整體和局部?jī)烧呒扔新?lián)系又有區(qū)別，互為一個(gè)統(tǒng)一體，在音樂(lè)上同樣適用。

（二）風(fēng)格表現(xiàn)中的變化與恒一

對(duì)于樂(lè)曲風(fēng)格的表現(xiàn)，既要保證樂(lè)曲展現(xiàn)整體統(tǒng)一的風(fēng)格，又要做到在不同細(xì)節(jié)處展現(xiàn)細(xì)微的變化，流露情感的起伏，以體現(xiàn)風(fēng)格的豐富性，充實(shí)樂(lè)曲，而不是從頭至尾一成不變，令人感覺(jué)單調(diào)、呆板。如康斯坦丁涅斯庫(kù)托卡塔《多布羅吉亞舞曲》，這首曲子描寫了節(jié)日的氣氛，歡快而又熱情。但是開頭部分非常安靜、悠閑，如果開始就一味緊張的話，人的神經(jīng)會(huì)很難接受，所謂樂(lè)曲處理的松與緊是相對(duì)的。

（三）化抽象為形象

鋼琴演奏的目的是使樂(lè)譜中的音符和音樂(lè)家內(nèi)心的旋律轉(zhuǎn)化成聽眾頭腦中生動(dòng)的圖像。音樂(lè)所表現(xiàn)的內(nèi)容是抽象的音響，不是具體的形象；著名的鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦曾說(shuō)：“我的演奏注重的是音符、樂(lè)譜背后真正涵義的表達(dá)?！桓鶕?jù)樂(lè)譜機(jī)械的彈奏是沒(méi)有意義的。只有將作品的內(nèi)在涵義表達(dá)出來(lái)，演奏才具有真正的價(jià)值。”[7]正確的演奏方法、熟練的各種演奏技巧，積累的深厚的演奏功力和扎實(shí)的基本功等，都只是表達(dá)樂(lè)曲“意”的手段，而如何能夠全面準(zhǔn)確地詮釋作品，使之更為形象化，則必然受到表現(xiàn)力的支配。例如對(duì)肖邦《敘事曲》（Op38）的演奏就能完全體現(xiàn)這一點(diǎn)。這首作品是肖邦從大詩(shī)人密契維茲（波蘭）的長(zhǎng)詩(shī)《威利斯湖》受到啟發(fā)所作的。原詩(shī)的本身就是用簡(jiǎn)短精練的文字來(lái)描繪內(nèi)容的，而音樂(lè)是不能表現(xiàn)出具體的物象的，但通過(guò)音樂(lè)情緒上的演奏，能夠讓人內(nèi)心感到震憾，宛若是感受著一個(gè)神在震動(dòng)著一座大山。

（四）正確地把握住音樂(lè)的層次感和立體感

音樂(lè)是用節(jié)奏、旋律的異同以及快慢來(lái)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的。鋼琴演奏不能演奏成汪洋一片，要有層次感和立體感。如何能做到呢？一定要合理安排你的力度，手指力量根據(jù)不同需要合理分配而不是平均使用，即便是同一和弦，幾個(gè)音下去也未必是一樣的[8]。如彈奏肖邦的《幻想即興曲》，除了速度以外，難就難在要突出旋律，突出一指、五指以及一指力量的轉(zhuǎn)移，各司其職。若是只注重旋律音的彈奏，就不能表現(xiàn)出鋼琴音樂(lè)特有的層次感和立體感了。

（五）有抒情性和戲劇性

音樂(lè)抒情的最根本力量在于旋律，每一個(gè)新的旋律都會(huì)產(chǎn)生新的任務(wù)，旋律是音樂(lè)語(yǔ)言各種要素中表現(xiàn)力最強(qiáng)的一種。抒情性一般來(lái)說(shuō)就是比較優(yōu)美、比較安靜。而戲劇性則不同，常常變化莫測(cè)，可以說(shuō)帶有一種突然性，往往出人意料。很多音樂(lè)作品都帶有抒情性和戲劇性兩大特性。在貝多芬，莫扎特的音樂(lè)作品中尤為顯著。

（六）演奏中的控制力

鋼琴演奏雖然要投入情感，但要有一定的“度”，不能濫用而不加控制，要懂得外冷內(nèi)熱和外熱內(nèi)冷[9]。對(duì)于不同風(fēng)格，各式各樣的作品，不能在一個(gè)狀態(tài)下彈，應(yīng)該通過(guò)對(duì)自己的情緒抒發(fā)和手指的運(yùn)動(dòng)的控制，做到彈什么像什么。

三、其他藝術(shù)表現(xiàn)的啟示

21世紀(jì)全球的文化處于互容、互補(bǔ)、互動(dòng)的格局，文化多元化發(fā)展，因此各門藝術(shù)之間是相互牽扯的，彼此相通。而鋼琴演奏作為一門藝術(shù)，亦然如是，有時(shí)學(xué)習(xí)借鑒和運(yùn)用其他藝術(shù)表現(xiàn)手段對(duì)鋼琴演奏中的表現(xiàn)起著十分重要的作用。

鋼琴演奏與畫面、詩(shī)意這兩種藝術(shù)聯(lián)系的十分密切，其體現(xiàn)的是一種意境——通過(guò)旋律形成的詩(shī)與畫相和諧的意境。鋼琴演奏者應(yīng)該會(huì)演奏詩(shī)，用音樂(lè)來(lái)描繪畫。

總之，在演奏過(guò)程中要讓音樂(lè)作品充分發(fā)揮魅力，要求演奏者精研作品、奏法以及相關(guān)的知識(shí)外，自身的文化藝術(shù)內(nèi)涵亦不可缺，并通過(guò)在演奏表現(xiàn)上的注意，定能將作品更完整地呈現(xiàn)出來(lái)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

劉慶剛鋼琴的演奏與教學(xué)——楊峻鋼琴教學(xué)藝術(shù)論[M]北京：人民音樂(lè)出版社，2003

[2]霍夫蔓論鋼琴演奏[M]北京：人民音樂(lè)出版社，1986

[3]涅高茲論鋼琴表演藝術(shù)[M]北京：人民音樂(lè)出版社，2002

[4]鄭興三鋼琴音樂(lè)文選[M]廈門：廈門大學(xué)出版社，2000

[5]郭春蓉鋼琴教學(xué)改革的再思考[D]東北師范大學(xué)，2006

（責(zé)任編輯：魏琳琳）