[摘 要]民族唱法在我國發(fā)源較早， 其獨特的聲音以及藝術表現(xiàn)力為人們普遍接受與喜愛。在民族唱法中不僅將戲曲和地方民歌等藝術形式融入到演唱中，也把美聲唱法的演唱技巧合理地運用到民族唱法中。不僅能夠從其中領略到中國文化的精髓， 也能隨著時代發(fā)展將更多的演唱技巧融入其中，加強了民族唱法的藝術表現(xiàn)力。本文將圍繞當代民族唱法的發(fā)展現(xiàn)狀，以及民族唱法中的聲音技巧訓練和藝術情感表現(xiàn)這幾大方面進行研究，并根據(jù)自身近些年的學習及演唱經驗，總結一些自身的體會。

[關鍵詞]歌唱藝術；民族唱法；聲音技巧訓練

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0036-02

一、民族唱法的發(fā)展現(xiàn)狀

20世紀80年代后期，民族唱法這種演唱形式被正式確定下來。民族唱法也在不斷地發(fā)展中深刻的體現(xiàn)了我國藝術文化的高雅以及他自身的藝術底蘊。特別是在文化與經濟相交融的社會環(huán)境下，我國的民族唱法更體現(xiàn)出強大的生命力。因為民族唱法的演唱逐步完善，所以，在演唱與情感表達方面都有顯著提高。在演唱技巧的運用上都增添了許多技巧，將民族唱法的藝術魅力更完美地體現(xiàn)出來，強化了民族唱法的發(fā)展力量。在政府的大力支持下，民族聲樂的發(fā)展已經空前繁榮，文化藝術的空間也日益壯大。

民歌是人民生活的真實寫照，是人民內心情感的流露。這也正體現(xiàn)了黨和國家在改革開放階段所取得的傲人成果，各地區(qū)人民對幸福生活的喜悅之感和感激之情。在此背景下，涌現(xiàn)出諸多為了民族聲樂藝術的發(fā)展與弘揚作出努力的音樂人和歌唱家，讓民歌在新時期的中國繼續(xù)發(fā)揚和增強他的藝術價值。也要感謝各大專業(yè)藝術院校的民族聲樂教育工作者們，是他們通過辛勤的付出與努力，運用正確的教學方法，為我國培養(yǎng)了許許多多的優(yōu)秀民族唱法的歌唱家。而且，在此契機之下，許多優(yōu)秀的音樂家，依托時代的發(fā)展和時代的要求，嘗試著把多種新穎的流行音樂元素運用到民族聲樂作品創(chuàng)作中并將流行音樂的演唱技巧運用到演唱之中。在這樣的嘗試下，蘊育了一種新的聲樂風格唱法，就是新民歌唱法。新時期的歌唱家們不僅繼承了民族唱法的精髓，也將民族唱法的演唱方法進行了改革。本著繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)聲樂的基礎，將美聲唱法的優(yōu)點吸收和融入到演唱當中，總結其特征就是在聲音上達到流暢圓潤的效果，高音通達并帶有泛音等，這樣的聲音是特別有表現(xiàn)力的。比如男高音歌唱家王宏偉的所演唱的《西部放歌》這部作品，我們可以看到該作品音域上很寬廣，樂音跳躍幅度很大，作品的旋律具有很強的抒情性，歌曲的表現(xiàn)力豐富，感染力很強。我們可以這樣理解，當今民族唱法的成熟，是經歷了一代代人的努力，在一種堅持不懈的探索與實踐中，經過積累與創(chuàng)新創(chuàng)造出來的，也可以說是一種擁有新的生命力的新民族唱法。

二、民族唱法的訓練技巧及演唱

關于民族唱法發(fā)聲訓練的技巧一直是被關注的問題，強調科學的發(fā)音與演唱是民族唱法訓練的重點所在。各位聲樂教育者以及專家們也都研究出許多合理完善的訓練方法。通過對現(xiàn)有的訓練方法的研究，加上自身對訓練發(fā)聲的總結，梳理出下面一些訓練發(fā)聲心得與演唱技巧。

1氣息的運用是正確發(fā)聲的基礎

聲樂演唱時聲音訓練需要按照科學的方法去進行，民族唱法在這一點上更加注重。要達到正確的發(fā)音，首先重視訓練呼吸的調整。準備好正確的發(fā)聲姿勢，然后將氣息緩緩的吸入，吸到腹部和腰周圍，接下來將這種吸氣的狀態(tài)保持住，然后均勻緩緩的將氣呼出。與此同時，內收小腹，此時要體會到小腹收縮的力量并將氣息慢慢的推出，并且呼氣要保持一定的時間。一次呼吸完成后在換氣時，要還原小腹的位置，此時腰腹部要保持放松的狀態(tài)，口鼻配合吸氣。接下來的練習遵循這一方法呼氣，通過此種方式連續(xù)的做呼吸練習。在演唱中，要視作品的情緒和速度對吸氣與換氣的速度進行調整，通常情況，懂得如何正確運用急吸緩呼與緩吸緩呼才能正確在演唱中正常運用氣息。

2注重真假聲的結合

擴展音域。隨著時代的進步，民族聲樂藝術也緊跟隨者發(fā)展起來，在唱法技巧和作品創(chuàng)作上呈現(xiàn)了顯著的變化與提高。比如，最近幾年耳熟能詳?shù)囊罁?jù)民歌改編的歌曲《蘭花花》、《在中國大地上》以及許多民族風格較深厚的作品，不僅需要演唱者在音域上力求寬廣，并且在歌唱技巧上也要具備較高的實力。真假聲的統(tǒng)一在演唱這些作品時需要特備注重。聲音無法貫通就無法把握這些難度較高的民族聲樂作品的演唱。所以我們在平時發(fā)聲訓練時，對真假聲結合的練習與運用要格外重視。就是說整個音域均采用“真假混合聲”，這樣發(fā)出的聲音不僅可以感受到有假聲的高位置，同時又能夠體會到真聲的色彩。

3打開喉嚨，整體共鳴

對于打開喉嚨這一發(fā)聲方式，運用混合共鳴是借鑒了美聲唱法的發(fā)音技巧。對當今民族唱法來講，這一混合共鳴的發(fā)音方法在民族唱法的演唱中被廣泛運用。可是，需要注意的是，演唱中喉嚨的打開程度要合理，不要過大。因為這是民族唱法的語言特點與聲音所決定的。很多人在學習民族唱法的時候，片面地追求聲音的明亮，將吐字的清晰作為發(fā)音好壞的標準，此時喉嚨擠得過緊，發(fā)出的聲音聽起來不圓潤而且單薄。因為生理構造的原因，我們在做發(fā)聲時是無法看到喉腔內部的情況。所以，一般都是運用感覺或者想象來進行啟發(fā)，比如，最常用的微笑與打哈欠就是引導演唱者打開喉嚨的方法。微笑時面部肌肉會達到放松的狀態(tài)，此時的鼻孔張開，面頰也會抬高，人中的位置向上提起，這樣一種興奮積極的狀態(tài)，才能發(fā)出高質量的聲音。

4以字行腔，字正腔圓

良好的吐字發(fā)音是民族唱法演唱的必要條件。正確的吐字訓練也是所有發(fā)音訓練中重要的一項，在傳統(tǒng)聲樂理論研究中，也較多的對這一問題進行了分析。聲、韻、調是所有演唱中必須包含的內容。根據(jù)聲韻這一因素，唱出的每個字均由字頭、字腹、字尾三個部分組成，字頭部分即由唇、齒、舌、牙、喉五部分來完成。在字腹的發(fā)音階段就要具備一定[JP2]的口型規(guī)范，就是“開、齊、撮、合”。專業(yè)上總結為四呼，字尾起到歸宿的作用，根據(jù)母音的不同，需要運用不同的收音方法。，字頭在一般情況下要咬得干凈利落，對著力點的位置要準確控制。在字頭發(fā)音后，口咽腔要隨著字腹的到來打開立起，讓字腹母音在共鳴腔打開時充分的產生共鳴，且聲音要圓潤飽滿，進行到字尾時就要求聲音收得準確輕巧，合理正確。[JP]

三、民族唱法發(fā)音訓練與演唱中容易出現(xiàn)的問題

民族唱法秉承著傳統(tǒng)技巧的前提下，將美聲唱法的技巧融入貫通，獲得了矚目的成就，但卻也有一些問題存在其中，主要有以下幾點。

1只注重練聲，忽略氣息的訓練運用。在我國很早的傳統(tǒng)聲樂理論中就總結了若干對于氣息的訓練以及運用的方法。這些論述都強調了氣息在聲樂演唱中的作用與地位，指出了氣息運用的部位與發(fā)聲時的正確狀態(tài)，提出正確的呼吸方法是氣沉丹田，所指的就是現(xiàn)代聲樂演唱中所運用的胸腹式呼吸方法。

2真假聲分離。在現(xiàn)今民族聲樂作品體裁愈加豐富的背景下，對民族唱法在演唱技巧的合理運用上有了更多的要求，演唱者的音域以及演唱技巧都需要達到更高的水準。但是，即使演唱者的音域再寬廣，都不能完全達到更多聲樂作品的演唱標準，真假聲在此時就會發(fā)揮更大的作用。演唱者在處理較大且復雜的作品時，充分合理運用真假聲是演唱成功的關鍵因素，要做到真聲與假聲的統(tǒng)一。做不到這一點，演唱時的發(fā)音就會混亂。在大型作品演唱時不能達到統(tǒng)一和諧，作品無論從演唱完成情況還是藝術表現(xiàn)力上，都會大打折扣。

3過度追求西方唱法的發(fā)音技巧。就像前面所講的一樣，將美聲唱法發(fā)音技巧運用到民族唱法當中，必須遵循取長補短，中西結合這一原則。通過研究發(fā)現(xiàn)，最近時期內的民族聲樂作品在演唱時表現(xiàn)出一種不和諧的狀況，就是過度運用美聲唱法的演唱技巧以及發(fā)聲方式，殊不知這樣會將民族唱法自身的藝術價值與文化底蘊降低。其實，無論哪種唱法，都各有所長。民族唱法特別注重發(fā)聲及氣息的運用與潤腔、咬字、吐字、收聲、歸韻的完美結合。而美聲唱法則對混合共鳴等方面見長。就像一句諺語所講“尺有所短，寸有所長”。所以，對傳統(tǒng)的執(zhí)著以及片面的融入美聲唱法的技巧都是不合理的。

歌唱技巧的正確運用是將作品的藝術性完美展現(xiàn)的關鍵因素。當我們在面對多數(shù)較大、較復雜的民族聲樂作品時，常常感到在演唱時不是十分動聽。其原因就是我們在歌唱技巧的掌握與運用上還不是特別嫻熟，造成了心理壓力。這樣的結果就是在演唱時無法達到音樂作品的演唱標準，不能完整的詮釋作品的藝術表現(xiàn)力。例如，前文列舉的改編民歌《蘭花花》、還有《我們是黃河泰山》等一些大型的民歌作品，就對演唱者在演唱技巧和音域上提出了更高的要求。都需要在真假聲運用上做到混合統(tǒng)一，且能夠真正的掌握發(fā)音技巧的正確運用，才能讓我們在演唱時更完整地體現(xiàn)作品的音樂表現(xiàn)力，發(fā)揮出真正的演唱水準。

我國是一個歷史文化久遠，民族文化繁榮的國家。多種多樣的藝術形式造就了民族聲樂發(fā)展的源泉和基礎。經過幾千年沉淀下來的歌唱理論是民族聲樂的根基與動力。在今后民族聲樂的發(fā)展中，我們需要更加深入地研究，讓民族唱法繼續(xù)為中華藝術文化的發(fā)展貢獻力量。以積極的態(tài)度向國外聲樂藝術學習，合理運用其藝術精髓，繼續(xù)為民族聲樂注入新鮮血液，讓民族聲樂屹立于世界文化之林。

[參 考 文 獻]

施啟龍中國民族唱法發(fā)展的新思考[J]鞍山師范學院學報，2009（02）：23

[2]肖 萍論我國民族唱法的美學特征[J]山西大學學報，2012（04）：56

[3]楊 婷 美聲唱法的演唱技巧在民族唱法中的運用[J]北方音樂，2015（02）：43

[4]王 佳論民族唱法中真假聲混合唱法的演唱技巧[J]藝術教育，2013（04）：23

[5]韓東茹新民族唱法的探索與發(fā)展[J]長春大學學報，2007（07）：25

[6]鄭林影論中國民族唱法在近現(xiàn)代的發(fā)展[J]大眾文藝，2012（15）：13

[7]寧紅梅淺析民族唱法技巧與韻味的關系[J]戲劇之家，2010（03）：146

（責任編輯：魏琳琳）