[摘 要]蒙古族音樂有著全民族音樂的共同風(fēng)格，又具有這個(gè)地區(qū)的獨(dú)特風(fēng)格，堪稱絢麗多姿，異彩紛呈。 蒙古族演唱者用蒙古族特有的韻味和強(qiáng)烈的生活氣息去感染聽眾，打動(dòng)聽眾，進(jìn)一步引發(fā)心靈的共鳴。此文的寫作目的就是針對(duì)蒙古族風(fēng)格歌曲的二度創(chuàng)作進(jìn)行研究，從而使自己有機(jī)會(huì)在演唱蒙古族風(fēng)格的歌曲時(shí)，有更好的表現(xiàn)及提高。

[關(guān)鍵詞]蒙古族風(fēng)格；歌曲；二度創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）01-0034-02

一、作品風(fēng)格韻味的掌握與體現(xiàn)

就蒙古族風(fēng)格的歌曲而言，作品的風(fēng)格大多以優(yōu)美舒緩，贊美自然，抒發(fā)胸懷的歌曲為主，這也體現(xiàn)草原上的人們用歌聲來歌唱生活，祈禱未來。在了解作品的風(fēng)格后，我們還要知道這首作品的內(nèi)涵。當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，第一要做的是應(yīng)該將歌詞反復(fù)不斷認(rèn)真地朗讀，目的是要從字面上首先理解這首歌曲講的是什么，情感基調(diào)是怎樣的；其次，在深入了解作曲者創(chuàng)作這首歌的目的、作曲者的生活背景及他所處的時(shí)代背景。一首歌曲無論長(zhǎng)短，都集聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，每一個(gè)音符中都流露出作曲家的深厚情感，這就需要演唱者認(rèn)真地去體會(huì)和領(lǐng)悟。只有演唱者對(duì)作品的理解越深，感受越深，演唱時(shí)的情感表達(dá)才會(huì)更加純真、感同身受。所以演唱者在演唱這類歌曲時(shí)，一定要準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)歌曲所要達(dá)到的藝術(shù)境界。同時(shí)還得通過自己的再創(chuàng)作挖掘歌曲里某些潛在的隱含的東西，才會(huì)表達(dá)得更加生動(dòng)形象。作曲家在創(chuàng)作一部作品時(shí)不會(huì)向演唱者提出應(yīng)該用怎樣的方法將歌曲的韻味表達(dá)出來，歌曲的韻味必須由演唱者自己去體會(huì)和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根據(jù)歌詞的內(nèi)容、情感變化、音高變化，自然地在旋律上加上一些裝飾音，這樣演唱者演唱出來的歌曲就會(huì)更加動(dòng)聽，也會(huì)更有味道。味的表達(dá)往往有很多方面，譬如聲音、情感、語(yǔ)言、潤(rùn)腔等等，都可以通過它們傳遞出不同的韻味來。有時(shí)一些人唱出來的蒙古族歌曲就沒有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多樣的，但最主要的原因是：（1）對(duì)歌曲發(fā)源地生活情況、傳統(tǒng)文化不了解；（2）對(duì)歌曲的內(nèi)涵理解不深；（3）不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音樂語(yǔ)匯的表現(xiàn)方式等等。因此，要表現(xiàn)出歌曲的風(fēng)格和韻味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，創(chuàng)造體驗(yàn)生活的機(jī)會(huì)，更多地參與到生活實(shí)踐中；再次，要設(shè)身處地地站在創(chuàng)作者和傳唱者的立場(chǎng)上，理解作品本身所蘊(yùn)含的思想情感，猶如身臨其境，才能有感而發(fā)，將作品中最真實(shí)的快樂、熱情、思念、悲傷、痛苦等情緒表達(dá)出來；再次，蒙古族民歌的“故鄉(xiāng)”所特有的綜合的音樂語(yǔ)匯是表現(xiàn)風(fēng)格的媒介，需要我們恰當(dāng)?shù)剡x擇與運(yùn)用，這樣才能達(dá)到展現(xiàn)蒙古族歌曲風(fēng)格的目的。此外，演唱者還應(yīng)該在把握作品的基本風(fēng)格基礎(chǔ)上融入自己的特點(diǎn)，體現(xiàn)出自己對(duì)作品的獨(dú)特認(rèn)識(shí)與見解，因而會(huì)更好地演繹出個(gè)人演唱的風(fēng)格和韻味來。演唱者個(gè)性風(fēng)格的形成有賴于平時(shí)的積累，應(yīng)腳踏實(shí)地向自身藝術(shù)成熟階段邁進(jìn)，在符合作品原有風(fēng)格基礎(chǔ)上，形成自己對(duì)作品的獨(dú)到見解，并能根據(jù)自身?xiàng)l件揚(yáng)長(zhǎng)避短，找到最佳的演唱方式，形成個(gè)人表現(xiàn)的風(fēng)格和韻味。

二、培養(yǎng)意境想象的能力

想象是人類心理活動(dòng)的高級(jí)階段，是改造舊世界、創(chuàng)造新世界的動(dòng)力和源泉。人類的想象力越大，創(chuàng)造力也就越強(qiáng)。在歌唱中，演唱者應(yīng)該隨時(shí)具有創(chuàng)造想象的能力。同時(shí)，演唱者應(yīng)該根據(jù)歌詞的內(nèi)容，旋律的起伏變化，在自己的頭腦中產(chǎn)生一幅活動(dòng)的畫面，并把自己想象成是這幅畫里面的主人公，歌詞里面的內(nèi)容描述的就是自己，讓自己身臨其境在這個(gè)作品中。換句話說，就是要向戲劇演員一樣去身臨其境?，F(xiàn)象是生活的反映，所以我們平時(shí)一定要吸收積累生活中的豐富經(jīng)驗(yàn)，捕捉記憶中那些最刺激人心、令人激動(dòng)、富于詩(shī)情畫意的生活畫面，以便能夠充分發(fā)揮想象力。蒙古族風(fēng)格的歌曲中，大多數(shù)都是描寫廣袤的草原、飛馳的駿馬、雪白的氈房、悠揚(yáng)的笛聲、輕輕的晚風(fēng)、皎潔的月光等等。這樣的歌詞確實(shí)是非常的有意境，需要我們仔細(xì)的品味，這樣唱出來才會(huì)更加的有味道，這就需要演唱者去想象這樣的一幅幅畫面。

三、演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)

在聲樂演唱中需要情感，它需要生活經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，豐富的人生閱歷。要以生活為依據(jù)，有句話說得好：藝術(shù)來源于生活，又高于生活，生活就是創(chuàng)作的源泉。演唱者要善于觀察、體驗(yàn)生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，從生活中積累經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)還要豐富和加強(qiáng)自身文化藝術(shù)修養(yǎng)。因?yàn)檠莩邔?duì)作品內(nèi)涵理解得深淺，很大部分是由演唱者的自身文化藝術(shù)修養(yǎng)所決定的，所以演唱者要盡可能地接觸學(xué)習(xí)各種不同門類不同的風(fēng)格、體裁的作品，來擴(kuò)大自己的藝術(shù)視野，從而能較準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。這需要一個(gè)長(zhǎng)期的過程，不斷積累，才能理解作品的深刻內(nèi)涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感與內(nèi)容的表現(xiàn)

第一要準(zhǔn)確把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要對(duì)作品進(jìn)行深刻的了解分析，包括詞曲作者的簡(jiǎn)介，作品的創(chuàng)作時(shí)代背景，作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作風(fēng)格等。我國(guó)著名聲樂教授喻宜萱說過“如果對(duì)作品一無所知，或知之甚微，那么就無法理解作品，更達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界”。無論是哪位作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，豐富的情感內(nèi)容和復(fù)雜的聲樂技巧都會(huì)清晰地呈現(xiàn)在他所創(chuàng)作的作品中，這就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品豐富的情感要素，從而更好地把作品完整的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來。

第二是抓住作品的情感基調(diào)。演唱要想感動(dòng)別人，首先要感動(dòng)自己。心靈的投入與真情的流露是使演唱達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果最重要的方法之一?！吧钊氲匠~的情景中”，就是需要將歌詞內(nèi)容認(rèn)真、細(xì)致地分析，有哪些是敘述事物的，哪些是刻畫環(huán)境的，哪些是抒發(fā)情感的都要弄得一清二楚，要把歌詞的意境深刻地理解，其中牢記在腦子里，才能煥發(fā)出激情，將作品演繹得聲情并茂。

五、演唱的技術(shù)與藝術(shù)的處理

演唱的技術(shù)包括發(fā)聲、咬字、吐字、氣息、情感的表達(dá)等等。演唱者在演唱時(shí)靠的不僅僅是嗓子、氣息、共鳴就能完成，歌唱是人的身體在歌唱，以全身為樂器，包括你的靈魂。演唱者要唱出打動(dòng)人心的歌曲，就必須要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)，找準(zhǔn)興奮點(diǎn)，消除一切緊張的因素，并使自己一直保持最佳歌唱狀態(tài)進(jìn)行演唱。所謂藝術(shù)處理，就是旨在演唱時(shí)加入情感，有了真情實(shí)感后再加入其他的處理方法，例如有速度處理、力度處理、音色處理、咬字吐字的語(yǔ)氣處理、伴奏處理等等，這些都可以稱為歌曲藝術(shù)的處理。對(duì)于歌曲的處理可以從歌曲的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律的起伏發(fā)展、表情記號(hào)，節(jié)奏等要素中找到提示，而不是對(duì)歌曲盲目地或?yàn)樗麨榈娜ミM(jìn)行處理。音樂表演藝術(shù)之所以打動(dòng)人，還有一個(gè)重要法則就是對(duì)比原則。這里的對(duì)比包括強(qiáng)弱的對(duì)比，有人說對(duì)比是藝術(shù)的生命，通過快慢的對(duì)比，速度的對(duì)比，力度的對(duì)比，敘述性與說唱性的對(duì)比等等，使看似平淡的歌曲，進(jìn)行處理加工后，便能產(chǎn)生不平淡的藝術(shù)效果。這就是處理作品的目的。如一首歌曲的敘述性和歌唱性對(duì)比，強(qiáng)弱對(duì)比，輕重變化，其中關(guān)鍵是找到歌曲的高潮處和低點(diǎn)。處理歌曲時(shí)的畫龍點(diǎn)睛的部分一般都會(huì)在詞性上有所提示，像動(dòng)詞、形容詞，因此演唱時(shí)重點(diǎn)的詞句要更加強(qiáng)調(diào)咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一個(gè)經(jīng)過音上反復(fù)推敲，不斷練習(xí)，這樣才會(huì)形成自然、流暢而又優(yōu)美的歌聲。

結(jié) 論

音樂，是一種聲音的藝術(shù)，對(duì)于那些著名的歌唱家來說，他們之所以受到熱烈歡迎，是因?yàn)樗麄儼迅枨奶珓?dòng)聽感人的緣故。一首完整的好的歌曲，必須通過歌唱者創(chuàng)造性的勞動(dòng)，才能使歌曲讓人產(chǎn)生共鳴。對(duì)于歌曲的處理，仁者見仁、智者見智，演唱者對(duì)歌曲的理解不同、表現(xiàn)方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)避免用一種模式去處理所有的作品。而是應(yīng)該根據(jù)作品風(fēng)格、內(nèi)容的不同，結(jié)合自己的演唱特點(diǎn)靈活運(yùn)用，表現(xiàn)出自己演唱的獨(dú)特性來。一位好的歌唱者應(yīng)該利用自己的人生閱歷、豐富的想象力、文化修養(yǎng)來對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，在理解歌曲的內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，在加入自己對(duì)作品的獨(dú)到見解，使歌曲完美呈現(xiàn)在觀眾眼前。

[參 考 文 獻(xiàn)]

張曉娟 歌唱的藝術(shù)處理[N]音樂生活報(bào)，2007-9-17

[2]吳天球讓你的歌聲更美妙[M]北京：人民音樂出版社，2003

[3]喻宜宣聲樂表演藝術(shù)文選[C]中央音樂學(xué)院圖書館，1980

[4]田玉斌談美聲歌唱藝術(shù)[J]中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)雜志，1995

[5]張 敏音樂對(duì)情感的影響[J]音樂探索，2007（08）

（責(zé)任編輯：崔曉光）