摘要：每一個孩子都有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，他們用稚嫩的雙手拿起生澀的畫筆描繪出一幅幅讓人怦然心動的畫面。但兒童不同于成人，他們具備無可比擬的獨特觀察力、審美力和創(chuàng)造力，而且歷來受到諸多藝術(shù)大師們的推崇和借鑒?？梢詮娜齻€方面闡述兒童的繪畫特點：首先是如何觀察這個世界；其次在色彩選擇上的不按邏輯；最后以返璞歸真的自然心態(tài)去即興表達。那么兒童的畫面中到底具備何種特質(zhì)？兒童畫的可貴之處又是什么？我們怎樣才能向兒童學習“畫不像”？

關(guān)鍵詞：兒童繪畫；色彩；特質(zhì)

翟墨說：“我們無法回到原始，也無法回到童年，但在兒童身上則可以抖落心靈的積塘和偽裝，在高層次上回歸詩意、回歸本根、回歸人性的真純。”有成就的藝術(shù)大師往往都有一顆未泯的童心，他們天真爛漫的純真表現(xiàn)也和兒童十分相似，在高層次向兒童學習“畫不像”，或許正是他們成功的奧秘。

兒童的世界里永遠充滿了好奇和新鮮，他們幾乎是滿懷樂趣地去做每一件事，對待每一個事物，也正因為他們?nèi)绱藛渭兒吞煺?，才使得他們可以在藝術(shù)的世界里自由翱翔。

實踐中作為油畫研究生的我現(xiàn)在因為從事少兒美術(shù)培訓工作，會常常接觸兒童，在我接觸的上百名兒童中其中，4～6歲的兒童占了絕大多數(shù)，他們幾乎每次經(jīng)歷課堂上的講說與引導后，幾乎都會給我一個極其天真新穎的創(chuàng)意。某種意義上來說，兒童繪畫是既無功利又無目的，用筆的偶然，或者突然一個新的繪畫工具的介入，從而形成一幅別具特色的畫面，所以他們的繪畫更像是再做一個他們自己都不知道規(guī)則的游戲。也正是因為這是一幅因興趣而創(chuàng)作的“游戲”，把兒童的天性展現(xiàn)得淋漓盡致，毫無保留，所創(chuàng)作出來的作品也更耐人尋味，更深入人心。

兒童在看到自己感興趣的事物時往往會毫無顧慮地直接去表達，對于只有三四歲的孩子而言，可能談不上構(gòu)圖和造型，只能用一些最簡單的長短不同的線條來表達。然而我注意到大部分孩子會邊畫邊講其中的情節(jié)，單純?nèi)タ串嬅?，你可能只會看到一些不?guī)則的蝸牛線，粗細不同的線條，又或者是各種顏色的堆積，但是比如非常調(diào)皮的荷葉、可愛聽話的小狗、藍藍的天空、飛翔的小鳥……我發(fā)現(xiàn)聽孩子描述畫面的內(nèi)容也是一件特別有趣的事情。帶著兒童特有的咬字不清、生動趣味的表情，你會發(fā)現(xiàn)，那些長短不同的線條，大小不同的圈圈仿佛顯得更加有趣和富有生命力。比如線條可能代表人物或者動物的四肢，不規(guī)則的大小圈圈則是他們眼中的各種大小不同的身體。他們沒有像成人一樣去畫出逼真的形象，他們和遠近、透視、技法形同陌路，他們不在乎效果好壞，他們只在乎繪畫的過程中是否愉悅了自己。

每天面對十幾個孩子，看到十幾幅充滿童趣的畫面，我從中得到了很多啟發(fā)。正如畢加索說過的一句話：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終生的時間去學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生所努力追求的，就是如何把我的作品畫成兒童畫般的純真。”從中可以看出畢加索學習的并不單單是形式，而是兒童那份可貴的純凈與天真。高更、盧梭、畢加索、杜布菲等油畫大師也用自己獨特的繪畫歷程證明了這一觀點，但是何謂純真？在我看來，所謂純真，就是一顆“童心”。

在兒童的眼睛里，世界是多彩奇妙的：在他們的世界里，小河是會唱歌的，小桌子小椅子都是有眼睛的，小雨滴是天空哭泣的眼淚，小貓咪是會釣魚的……世界的所有事物都被擬人化了。他們有自己的獨特視角，有著天馬行空的想象力，也正因為如此，他們作品中的造型夸張，色彩大膽，繪畫內(nèi)容更是異想天開。有時候生活中非常常見的事物，經(jīng)過他們的觀察和大腦想象力的發(fā)揮以后，往往會形成一幅趣味性十足但又不乏內(nèi)容的畫面。

目前在中國油畫界也有這些元素的體現(xiàn)，比如曹力、王影、李山等人的作品多半也是追求兒童繪畫的感覺，不是形式而是把作品展現(xiàn)得如兒童畫般的純真。兒童在畫畫的時候不光是僅僅體現(xiàn)在生疏的線條以及鮮艷的色彩，更重要的是他們是以這種稚嫩的表達方式去和這個多姿多彩的世界交流，在作品中流露出的是孩子內(nèi)心深處的真實情感，是一種最純真最樸素無華的心靈感悟。但是最原始的情感最原始的表達卻是最難以學習的，因為我們已經(jīng)不是孩童時期，已經(jīng)不具備那份最原始的純真，我們的觀察方法、審美方式、創(chuàng)造表達已經(jīng)不是最原始的方式，而是經(jīng)過了各種“社會加工”，“大腦再加工”后的產(chǎn)物，所以掙脫透視、解剖、繪畫技法的條條框框的束縛，并不是那么容易，但卻顯得尤為重要。

第一是直覺性觀察、形態(tài)解放。

兒童在繪畫的時候，他沒有去關(guān)聯(lián)這個事物的其他形態(tài)，他們只是在做一個繪畫的游戲，他們只是單純地用畫筆表現(xiàn)出他們觀察的事物，用他們自己覺得最直接的方式，不需要透視、技法、構(gòu)圖，從而創(chuàng)造出一幅幅不按邏輯出牌的畫面。很多藝術(shù)大師都有收藏兒童繪畫作品的習慣，并且進行研究，從中吸收一些創(chuàng)作元素。這個事情目前我也在做，因為我從事兒童美術(shù)培訓工作，每天都可以和孩子進行思想語言溝通，并且傾聽孩子在畫這幅畫時的一些想法，令我欣喜的是孩子們總會給我很多啟發(fā)，激起我創(chuàng)作的靈感。

“直覺”對藝術(shù)創(chuàng)作來說是一個非常重要的組成部分，每個人對同一種事物都會有不同的感受，“只可意會不可言傳”就是這個意思?？肆_齊說：“直覺或表象，就其為形式而言，有別于凡是被感觸和忍受的東西，有別于感受的流傳，有別于心理的素材，這個形式，這個掌握，就是表現(xiàn)。直覺就是表現(xiàn)，而且只是表現(xiàn)?！彼J為直覺之所以產(chǎn)生亦是主觀情感的顯現(xiàn)，換言之就是感情的宣泄。我認為直覺表現(xiàn)為兩種情況：第一種情況是通過視覺觀察，進而經(jīng)過自身的思考，最終呈現(xiàn)于畫面。第二種則是我上文中一直提到的兒童的繪畫表達，直接把直覺作為核心，不經(jīng)過邏輯思考，依靠自己的直覺來把握被觀察事物的基本特征，并且進行創(chuàng)造。比如一個朋友對一輛小汽車特感興趣，他感受到的是四個輪子，但是可能在他們的畫面上我們看到的并不一定是四個輪子，可以是很多輪子，也可以是很多形態(tài)，而且畫面線條并不是那么流暢，但是我們卻能一眼看出孩子所畫之物，這種趣味性的畫面和表達卻比畫一輛分毫不差的車子更有趣味性。

日新月異的今天，各種信息技術(shù)、數(shù)碼媒體等進入世界的每一個角落，我們不得不承認的是繪畫的商業(yè)性，商業(yè)化的藝術(shù)好像更被市場推崇。其實這些正是因為我們在繪畫時缺少了一些更為大膽的直覺，沒有掙脫利益和思維的束縛。如果能將自己送回孩童時代，擺脫一切禁錮，就能以一顆最原始最單純的心去感受，去觀察，去創(chuàng)作。

第二是色彩的直接表達。

在給孩子上課的過程中我發(fā)現(xiàn)孩子更愿意用色彩來表達，而不是傳統(tǒng)的形象表達。我們經(jīng)常會看到兒童的作品色彩鮮艷，用色大膽無所顧忌，這也是由兒童的心理生理特點決定的。一方面兒童大腦發(fā)育尚未完全，只能分辨出色差大的顏色，而對于微妙的顏色則并不能完全分辨；從心理上來說，越是飽和度高的色彩更容易吸引他們的注意力，讓他們感到興奮。

看多了兒童的作品我發(fā)現(xiàn)一個特點：他們會任意組合紅色和綠色、黃色和紫色、橙色和藍色，最直接的撞色，會讓畫面看起來更加刺激和燦爛，從而形成一幅趣味性極強的畫面。也就是說，兒童也是在靠直覺去表達他們眼中的色彩，在他們的眼中，色彩和形態(tài)是一樣的，他們都通過符號化來表達，繪畫對于他們來說就像是在玩一場色彩和造型的有趣的游戲。兒童在繪畫的過程中其實就是在表達自己內(nèi)心的喜怒哀樂，通過色彩來表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而對事物本來的形態(tài)則并不過多關(guān)注，甚至他們就像是在玩一場色彩的魔術(shù)表演。表現(xiàn)主義大師“夏加爾”被稱為“色彩的魔術(shù)師”，他的色彩單純、明亮而且豐富，并且大量使用純色和對比色，他用色彩去表達內(nèi)心的情緒，不同的色彩代表不同的情緒，然后把這些色彩組合起來，給我們最強烈的視覺沖擊和最夢幻般的效果。

第三則是學習兒童的情感表現(xiàn)———返璞歸真的自然心態(tài)與即興表達。

畢加索想像孩子一樣去觀察去繪畫，克利覺得自己希望自己像是一個剛出生的嬰兒般對世界一無所知，讓自己完回到原始狀態(tài)，不抱有任何目的，不帶任何立場，不屬于任何畫派，心中只有如嬰兒般清澈的眼眸，用一種“原始”的狀態(tài)與萬事萬物融會貫通。

通過和孩子的長期接觸不難發(fā)現(xiàn)，孩子在遇到自己喜歡的事物時就會具有特別強烈的表現(xiàn)欲，他們會將自己把玩過的玩具、看過的動畫片或者把自己聽過的童話故事中的情節(jié)加以自己的肢體語言直接表達出來。我就遇到過這樣一個孩子，大家眼中的繪畫天才，是我見過最讓我震驚的孩子。她特別鐘愛的就是一個從她出生開始就一直伴隨它成長的玩具，她給她起的名字叫做“小水滴”。我沒有見過這個玩具，但我通過這個孩子的畫面了解到，這個玩具的頭看起來是一個水滴形，這個孩子每天都會畫“小水滴”，每次都是以連環(huán)畫的形式呈現(xiàn)，一定有場景，一定有家庭，一定會有生活中的吃、穿、住、用、行的元素，加之以她自己特有的符號語言，那種沖擊比看到一幅超寫實的巨作更讓我震撼，并且從2歲到5歲，你會很明顯地發(fā)現(xiàn)從一個簡單的線條組合，逐漸呈現(xiàn)出擬人化的表達，并且越來越精細，但那種精細卻并不是寫實那么枯燥無味，而是畫面趣味性的精細化升級。如果不是親眼目睹，我不會相信是一名5歲兒童的作品，那種流暢的線條有時候我都自嘆不如，看著她繪畫，我無法預測她下一秒的筆觸，總是那么地出其不意，你會在她的畫面中看到透視、比例、造型，但是卻別具一格，用“只可意會不可言傳”再貼切不過。通過和她的溝通，她和我說的最多的就是“我最喜歡小水滴了，我就是喜歡畫小水滴每天的生活”。其實這個叫做“小水滴”的玩具就是她最開始的靈感來源，或許只是一次的偶然作畫即興發(fā)揮。也就是說，抓住偶然間的感覺對繪畫創(chuàng)作有著非常重要的作用。

一直以來“畫得像”備受推崇，但是所謂的“畫得像”卻并非一件難事，可以靠后天的勤奮學習，可以靠透視原理，甚至可以靠科技去彌補；而兒童式的“畫不像”，則是藝術(shù)家在繪畫過程中的一種更高追求，是一種返璞歸真的體驗，這種體驗不是在形式和色彩上的盲從，而是真正地回歸像孩子一樣用最純真的心靈去創(chuàng)作。