摘要：通過繪畫藝術(shù)管窺繪畫與人生之間的種種關(guān)聯(lián)，揭示出繪畫藝術(shù)深入于人類的生活中，人生如畫，畫繪人生。從繪畫的構(gòu)圖、技法等方面推論出畫之構(gòu)圖如人生之謀劃、畫之風格如人生之格調(diào)、畫之筆觸如人生之姿態(tài)，繪畫藝術(shù)對人生的塑造有著不平凡的作用與意義。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；人生塑造

人之一生與繪畫藝術(shù)有諸多牽連。

一來，繪畫藝術(shù)并不神秘，每個人都會畫畫，只不過畫的質(zhì)量不一；二來，人生如畫，人從存在于這個世界之時，空白畫紙便已打開，活的每一日，畫紙上都有印記；三來，畫繪人生，人這一生的活法，還是掌握于人自身手中，所謂人主導(dǎo)了人生。如若人生如畫，那么當然是人畫繪了人生。

一、繪畫藝術(shù)并不神秘

（一）深入生活的繪畫藝術(shù)

首先我們需要明白，藝術(shù)是來源于生活的，繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系更是十分緊密，而人是以“生活”的方式存在于這個世界上的，所以源于生活的繪畫藝術(shù)早已入侵了生活著的人類，只不過你不知道而已。

就拿普通的穿衣來說。無論是男士還是女士，面對服裝都會下意識地去選擇和搭配。男士會挑選適合自己的格子、條紋，或者純色的襯衫，在正式場合下，也許會為自己搭配一條領(lǐng)帶；女士的著裝則更為繁瑣，服裝的顏色、款式，用以裝飾的配件，她們總會把自己打造得看起來“順眼”“還不錯”，或是“好看”才會出門。在服裝選擇和搭配的過程中，繪畫藝術(shù)已經(jīng)存在。

繪畫藝術(shù)有一個基本元素，那便是色彩。服裝的搭配必定少不了色彩的搭配，正常人不會把所有的顏色都穿在身上，他們會用服裝的顏色來比較斟酌，比較自己的膚色，斟酌自己的工作性質(zhì)。繪畫藝術(shù)還有一個基本元素叫做肌理，就是繪畫作品呈現(xiàn)給人是一種什么樣的質(zhì)感，是平滑的、凹凸的還是褶皺的。比如在服裝的選擇中，人們會注意到服裝的面料，那么這個面料就有那么一點肌理的含義。適當硬一些的面料穿在身上會顯得有型一些，而薄軟一些的面料穿起來可能會將體型凸顯出來。

當人們在尋常地裝扮自己的時候，其實已經(jīng)在作畫了，當覺得鏡子里的自己已經(jīng)看起來不錯時，這幅畫已經(jīng)完成了。

再如裝修房子，在裝修的過程中，你提下意見和設(shè)想，便是在為房間作畫。又如，你有一個重要的約會，你會選擇一家或溫馨、或浪漫、或大眾的餐館，你的腦海里已經(jīng)畫下了這個約會的場景。所以，繪畫藝術(shù)人人都會，因為它實在是太深入生活了。

（二）你每天都在繪畫

無論你是誰，無論你從事何種職業(yè)，你每天都在繪畫。只因你具備一雙不停審視的眼睛，具備一種總在判斷的思維，具備一雙善于改造的手。

繪畫是充滿正能量的藝術(shù)，因為它總在不斷沖破現(xiàn)有的畫面感，想盡辦法地追求美好，直到完美，卻不會就此終止，但它又會打破完美，在完美的基礎(chǔ)上繼續(xù)追求美的境界。再來看我們的生活，處處可見這種不易察覺的微小的正能量，時時都會遇見追求更好更美的情況，在這種時候，也許你已在用你的雙眼、思維和雙手繪出讓你滿意的畫面。

當雙眼看見了稍稍凌亂的房間，思維就開始判斷———“很讓人不舒服，我得收拾一番”。在意識的控制下，雙手開始行動，將沙發(fā)上的書籍和衣服規(guī)整好，將茶幾上不該出現(xiàn)的雨傘返回原來的位置，將地面那細碎的印記認真地抹去……之后，環(huán)顧房間，當思維判斷出“不錯，總算看起來舒服多了”時，房間便干凈整潔了。值得注意的是，你在整理期間，不斷追求房間的整潔和舒適，將凌亂時的“不美”通過雙眼的審視、思維的判定，及雙手的改造，變成了干凈時的“美”，你不經(jīng)意間實現(xiàn)了一種對于美的追求和突破，一種細微的正能量縈繞在你的軀體中。這時你心生快意，因為你繪成了這幅名為“舒適房間”的作品。

那么再簡單地舉一些工作、經(jīng)營和生活中隨處可見的小例子。公務(wù)人員寫報告時，大多會去追求詞語的對仗或者段落的呼應(yīng)，這會讓文章看起來更漂亮；做報表時，會選擇“居中”格式、“粗細”字體、餅狀圖、柱狀圖或者區(qū)分顏色，在嚴謹正確的前提下，做出來漂亮的報表；教師或多或少會要求自己寫得一手好字，能夠在黑板上寫出漂亮的板書，或者能夠做出漂亮的ppt課件；賣服飾、飾品的商家會將店面打造得十分閃亮，賣書籍、咖啡奶茶的商家會將店面打造得文藝閑適，做飲食的商家會考慮如何能讓店面看起來更干凈，更值得信賴，更引發(fā)食欲；對于那些從事嚴謹?shù)目茖W研究的人來說，所采用的計算公式，在科學、準確的基礎(chǔ)上，也體現(xiàn)了簡潔、干凈、對稱的美。

這就是繪畫啊，你每天都在做的事兒。

二、繪畫的技藝

繪畫也是一門技藝，若要畫得一幅好畫，需同時具備身的技藝和心的領(lǐng)悟。

所謂身的技藝，就是人的身體中主要用以作畫的肢體（如手，一些特殊的殘疾畫者會用腳）與畫筆、畫紙之間的交流與磨合，是畫者的思想通過精湛畫技呈現(xiàn)于畫紙上的過程。畫者需要了解畫筆和畫紙的特點與風格，學習基本功，臨摹名家名畫，掌握不同畫筆的畫法，不同畫作的手法，并且多練精練，使畫紙上呈現(xiàn)的圖像愈加完美。

而心的領(lǐng)悟，是指畫者的思想。畫作是創(chuàng)作出來的，而創(chuàng)作需要思想，若畫者無思想，即使擁有再精湛的技術(shù)，也只能是名作的呆板仿品，是山水的機械復(fù)制品。

在筆者看來，畫作有三個等級，這種呆板仿品和機械復(fù)制品算是第三等，它純粹是用繪畫技術(shù)復(fù)制了畫面，畫者只不過充當了人工復(fù)印機的作用。第二等是經(jīng)過了一定程度的領(lǐng)悟后所繪的作品，如對繪畫名家的背景、對名作背后的故事進行過了解，并有了一定的感悟，例如梵高的《星夜》，為何梵高這樣一個窮困一生、悲慘一生的人所繪下的星夜如此明麗？他畫下這幅畫的時候在想些什么？畫者如果對此有所思考和感悟，所做之畫中，必有情感的流淌。畫山畫水，也是一樣，寫生寫生，不是純粹地將所見到的畫于紙上，而是畫出山、水、人的生命力，這也需要畫者對自然的感悟與體會。第三等是最高等，畫者在領(lǐng)悟后形成了自己的思想，乍看山是山，再看山不是山，又看山是沉默的綠意，是噴涌的清爽，是看過千萬年世事變遷的硬朗、剛毅、滿腔熱血的山脈，它是有故事的。畫者如果具備靜謐的耐心去傾聽，具備透徹的童心去領(lǐng)會，便會用畫筆創(chuàng)造出山的故事和情感。

畫者擁有身的技藝，僅可復(fù)制畫作，而非創(chuàng)作畫作。若擁有心的領(lǐng)悟，即使是沒有畫筆，畫也能夠繪成，只不過不是繪就于紙上，而是在心靈中。反過來再看，如果一個畫者沒有心的領(lǐng)悟，心中無畫，談何創(chuàng)作，所以他必然只能仿繪。

繪制人生之畫，也需要身的技藝以及心的領(lǐng)悟。身的技藝就是用以謀生的技術(shù)本領(lǐng)，心的領(lǐng)悟就是對生活的參悟。人生之畫中，若擁有身的技藝，只是能賺錢養(yǎng)活自己這一生，若無心的領(lǐng)悟，很難領(lǐng)會到生活之中種種奇妙的哲思。

三、人生如畫，作畫如做人

（一）畫之構(gòu)圖如人生之謀劃

繪畫有一個講究就是構(gòu)圖，在我國國畫中也稱作布局，無論是運用均衡與對稱、對比還是視點的技法，都是為了讓圖畫看起來更符合兩種邏輯，分別是常理的邏輯和美的邏輯。

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如果是客觀存在的事物的常理，便必須去遵循。比如一家人吃團圓飯的畫面，碗畫得比人還大，爺爺畫得比孫女還年輕，電視機漂浮在空中，家中養(yǎng)的貓畫成了老虎，這樣畫怕是會讓人笑掉了大牙。因為這都是不可能出現(xiàn)在真實的情景中的，違背了自然界的規(guī)律和常理。

如果是刻意夸張、想象的作品，也得去遵循思維的常理。總之，意象與主題應(yīng)當有所聯(lián)系。恰如19世紀末期中國航空先驅(qū)謝纘泰所繪的漫畫《時局圖》，這是一幅不一般的中國地圖，用象征著不同風格特色的形象來表現(xiàn)企圖瓜分中國的各個帝國主義列強，虎視眈眈的熊、呲牙咧嘴的犬等分別代表了沙皇俄國、英國等國，經(jīng)過這樣的處理，展現(xiàn)19世紀末危亡緊迫的時局。如果用一只乖巧溫順的兔子來表達畫面中的任何一個國家，那可就啼笑皆非了。這便是作畫時所需注意的遵循思維的常理。

其次是美的邏輯。

這就需要講究畫面的和諧。和諧也可分為常規(guī)的和諧和反常規(guī)的和諧。

這常規(guī)的和諧，就是常規(guī)的美。在色彩的選擇中，海是藍色、碧色，樹是翠綠、青綠；在圖形的規(guī)劃中，采用三七律或者品字型構(gòu)圖；在主題的表現(xiàn)上，采用以樂景映樂情，以悲景稱悲情。這種符合一般審美標準、客觀事物存在規(guī)律的繪畫方式，便稱為常規(guī)的和諧。

而反常規(guī)的和諧，是大膽采用超乎想象的方式進行創(chuàng)作。海為什么不可以是紅色和黑色，去表達一種憤怒或者瘋狂；一只眼睛為什么不可以填滿紙張，這會體現(xiàn)專注的凝視，會讓人思索那只眼睛究竟在看什么。只不過這種反常規(guī)，需要反得有道理、有邏輯，這種反常規(guī)的和諧往往會美得更為攝人心魂。

談過畫的構(gòu)圖后，人生的謀劃已能體現(xiàn)于其中。恰如畫需要構(gòu)圖，人的一生也是需要謀劃的。從出生、求學、成家立業(yè)，一步一步都是按步驟來的，這層層步驟之間的連接物就是邏輯，而人生的謀劃恰恰也需要符合常理的邏輯和美的邏輯。

就常理而言，一個人什么年齡段該做什么，是按照事物發(fā)展之規(guī)律順水推舟、按部就班地決定的。關(guān)于人生謀劃的美的邏輯，則是指人生之中方方面面的平衡之美，可分為普通的平衡與特殊的平衡。

何為普通的平衡。簡而言之，對于作息，工作與休息需要平衡，對于飲食，葷與素需要平衡，對于歡樂，物質(zhì)與精神需要平衡，對于生活，現(xiàn)實與夢想需要平衡。人生的各個階段、各個方面，唯有保持平衡的人生才會是和諧而美好的人生。

特殊的平衡實際上是一種失衡。對于一個盲人而言，在他的人生中，光明與黑暗失衡了，陰霾與希望失衡了。失衡是可怕的，它會吞噬一個人的生命，這時，就需要制衡之法使其重新平衡。培養(yǎng)一種信念，或者一份喜愛的興趣，加之時間的催化，其產(chǎn)生的力量是強大的，會制造出光明和希望，它不同于白日光，卻更勝于白日光。土耳其畫家艾斯萊特·阿馬甘生來雙目失明，每當感到悲傷沮喪，便以作畫為樂，其所畫之物如同親眼所見色彩。他確實看不見光亮，但你敢說他的世界是黑暗的嗎？他早已尋找到了連接光明與黑暗的平衡木，這樣一種特殊的平衡使這場人生異常美麗。

（二）畫之風格如人生之格調(diào)

對于一幅畫而言，畫種和畫派為畫風奠定了基礎(chǔ)，而畫者決定了畫風的最終格式。對于人生而言，人的先天條件和成長經(jīng)歷為人生格調(diào)奠定了基礎(chǔ)，而本人則決定了人生格調(diào)的最終樣貌。將畫與人生進行類比，畫種相當于人的先天條件，畫派相當于人的成長經(jīng)歷。

畫種即畫的種類，通過畫種，可以明顯地區(qū)分、辨別繪畫作品。畫種如同一個鐐銬，將畫的一部分表現(xiàn)形式牢牢封鎖，不會輕易更改，所以不同的畫種就會有不同的表現(xiàn)形式。比如油彩畫與水墨畫，其作畫工具、方式和技巧是不盡相同的，因為它們均被限制在所屬畫種的固定模式里。導(dǎo)致不同畫種風格不一，所傳遞的感覺各具特色。

畫一個婦女，油彩畫與水墨畫給人的感覺截然不同。冒昧地打一個比方，油彩畫像是從沙塵中浮出，帶著風霜和塵土，給人以迷蒙、厚重、陳舊的感覺。而水墨畫倒像是從清水中露出，帶著涼爽和清露，給人以清新、明麗、凈透的感覺。

畫種帶來的感覺，是風格的雛形。恰如人的先天條件，會形成人生格調(diào)的框架。

如同畫種限制了畫的一部分表現(xiàn)形式，人的先天條件也限制了人的一部分表現(xiàn)形式。在母體受精孕育的過程中，已經(jīng)決定了人的一部分存在形式，這部分存在形式可以稱為人的先天條件。如，性別為男性或女性，肢體健全或殘疾，體質(zhì)強壯或柔弱……這些都是在初生時就已被打上的標簽。那么對于一個肢體健全、體質(zhì)強壯的男性而言，他的人生格調(diào)已經(jīng)有了大致的框架，起碼他不會一出生就陷在殘疾的悲痛和恐慌中。

若是18世紀的畫家和20世紀的畫家都采用油彩畫同樣一個婦女，想必依然會畫出不一樣的風格和韻味。為何畫種相同，仍然畫不出一樣的風格呢？

因為僅僅有畫種是不能決定畫風的，還需畫派。同樣的僅僅有先天條件也看不出人生格調(diào)，還需要漫長的成長經(jīng)歷。

畫派是畫的派別，是后一時期的人們對前一時期風格類似的繪畫作品的統(tǒng)一評價。在畫派中凝聚了所屬時代的畫者的思想和理念。著名畫家莫奈所繪的《日出·印象》是印象派的代表作，這樣不采用線條進行繪畫的形式，在身處19世紀60年代的莫奈的眼里是打破傳統(tǒng)的美麗和夢幻。20世紀初，畢加索的立體派則表現(xiàn)了另一種美的形式，一幅畫作如同破碎的玻璃，每片玻璃折射不一樣的畫面，雖然支離破碎，卻很完整，雖然匪夷所思，卻有感觸。

在畫種的基礎(chǔ)上，不同的派別又會帶給人不同的體會，讓畫的風格更加明確。在人的先天條件基礎(chǔ)上，再結(jié)合后天的成長經(jīng)歷，便能夠?qū)⑷松裾{(diào)看出個大概。

乍看“成長經(jīng)歷”，似乎與“畫派”并沒有什么共通之處。但是仔細思索后發(fā)現(xiàn)，人在經(jīng)歷過成長后，會形成個人的做派，這樣去看，就能夠聯(lián)系上了。

有了畫種和畫派，畫風的基礎(chǔ)就奠定下來了，但最終畫作的風格，還是由畫者決定。畫終究是由人創(chuàng)造出來的，所以究竟如何，全憑人的意志，不然，又怎會有畫派的創(chuàng)新和新的畫派呢？

對于人生也是一樣的道理，先天條件再差，成長經(jīng)歷再苦，如果意志夠堅定，是不會走向沒落和頹敗的，其人生格調(diào)也定不會是黯淡無光的。

對于畫之風格與人生之格調(diào)，無論是濃墨重彩還是水墨丹青，只要畫（活）得漂亮，都是精彩的。

（三）畫之筆觸如人生之姿態(tài)

在繪畫中，筆觸是指畫筆接觸了紙張后留下的痕跡，也有筆觸就是筆法之說。我倒覺得筆觸不等于筆法，筆觸之意，重在接觸后的痕跡，而筆法之意，重在接觸前的方法。他們之間有一個因果先后的關(guān)系，所以運用筆法形成的筆觸，是說得通的，而運用筆觸形成筆法，則說不通。分清楚筆觸與筆法，再回過來理解筆觸。

人生之姿態(tài)與畫之筆觸間有著巧妙的相似。

對姿態(tài)進行拆字解字，可說姿態(tài)是一種姿勢狀態(tài)，但姿態(tài)并沒有那么簡單，在姿態(tài)中還隱隱包含了氣質(zhì)、氣場、涵養(yǎng)，等等。那么人生之姿態(tài)，指的是人生活在這個世界上的真實狀態(tài)，以及因個人的心態(tài)形成的對人生的態(tài)度。我們將人生這幅畫卷展開，把人作為畫中的一個要素，那么人生之姿態(tài)不就是人生活在這個世界上所留下的樣貌和痕跡嗎？這與畫之筆觸正是同樣的道理。

再來理解人生之姿態(tài)中的真實狀態(tài)與因個人的心態(tài)形成的對人生的態(tài)度。

我們在人生的畫卷上畫一個水坑，一個小人走到了水坑前，只見他邁大步子跨了過去?？缇褪钦鎸嵉臓顟B(tài)，他個人的心態(tài)是平穩(wěn)扎實的，那么對人生的態(tài)度就是遇見了問題不恐不慌，勇敢面對，理智解決。換一個小人，這回他輕輕地跳了過去，跳就是真實的狀態(tài)，他個人的心態(tài)是樂觀的，那么對人生的態(tài)度就是遇見了問題不去在意，小事化無，簡單處置。再換一種，這回的小人看見坑不知道怎么辦，焦慮地哭了?？蘧褪钦鎸嵉臓顟B(tài)，他個人的心態(tài)是悲觀沉重的，那么對人生的態(tài)度就是遇見了問題焦灼難受，嚴肅看待，艱難面對。

這個比方是現(xiàn)實主義風格，現(xiàn)在我們再打個抽象派的比方。

將人看作畫筆，分別在真實畫紙上和人生畫卷上作畫。如果這支畫筆很軟，那么留在真實畫紙上的筆觸不會是尖銳的，這支畫筆的軟意味著人的處事風格是示弱的或者圓滑的，那么留在人生畫卷上的姿態(tài)不會是強硬的。將人看作顏料，依然分別在真實畫紙上和人生畫卷上作畫。如果顏料是明亮的金色，那么留在真實畫紙上的筆觸會有燦爛的感覺，金色可意味著人的觀念是樂觀的積極的，那么留在人生畫卷上的姿態(tài)不會是黯淡的。

對于繪畫，筆觸與畫法不容混淆，他們之間的因果先后關(guān)系十分明確。對于人生的姿態(tài)，也有一個十分相近的概念，便是活法，他們之間卻是可以互推的關(guān)系。即有某種姿態(tài)就有某種活法，用什么樣的活法會活成什么樣的姿態(tài)。對于繪畫人生而言，其實可以找到這幾個要素之間的聯(lián)系，人的活法和姿態(tài)會影響其畫法和筆觸。

齊白石先生的畫，鮮靈動人，是因為齊白石先生擁有這樣一種純真樸質(zhì)的心態(tài)，所以他所看到山水鳥蟲皆是鮮活可愛的，筆下所繪之物也就逼真有趣。黃永玉先生是一個性情中人，很有個性，其作品也是肆意盎然的。

大千世界無奇不有，筆觸層出不窮，姿態(tài)萬千變化，其實，不管采用何種筆觸，只要畫作深入人心就好，無論保持何種姿態(tài)，只要人生詩意美妙即可。