摘要：宣紙作為中國傳統(tǒng)書畫的必要載體，對中國畫的表現(xiàn)有著極為重要的影響。探尋其中，宣紙之所以能夠體現(xiàn)中國書畫的藝術(shù)特色便是因其當中所具有的紙張?zhí)匦?。文人墨客們利用這些特性，將構(gòu)思與布局呈現(xiàn)于宣紙之上，使得畫作產(chǎn)生多樣的變化，形成一系列畫面生動、別有情趣的中國畫。

關(guān)鍵詞：宣紙；表現(xiàn)力；影響

一、引言

如今，傳統(tǒng)宣紙的種類繁多，其特色又各自不同。以成品宣紙為例，按其生產(chǎn)原料的不同又可劃分為分綿料、皮料、特凈三大種類，在這三大種類中又以“特凈皮”為精品，其堅韌性、潑墨性、等特點廣受大文人墨客喜愛。而就功能來說，可分為生宣、熟宣兩類，其中因其薄厚即分為單宣、夾宣、三層夾、羅紋等多種類型。宣紙材質(zhì)的優(yōu)良，質(zhì)地的適宜，使其自古便有“紙壽千年”的美譽，故，本文從傳統(tǒng)宣紙的材質(zhì)出發(fā)，淺析宣紙?zhí)N含的特性對中國傳統(tǒng)書畫表現(xiàn)力的影響。

二、書畫表現(xiàn)下傳統(tǒng)宣紙中的特性

細述宣紙之所以能夠呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)書畫表現(xiàn)是因宣紙當中所包含的紙張?zhí)匦?。在以往的名家珍品中不難發(fā)現(xiàn)，宣紙具有潤墨性、變形性、耐久性三大特性。在宣紙上揮毫潑墨時，宣紙獨特的特性使筆墨書畫之韻味得以極致體現(xiàn)。

宣紙的潤墨性，即是宣紙在與墨汁接觸時，隨著用筆技法的不同，輕重的差異與其中含水與墨的比例不同，水墨暈染效果也會隨之發(fā)生變化，表面呈現(xiàn)不規(guī)則的墨跡逐漸暈開，再依靠宣紙的較強的吸附墨力，呈現(xiàn)出水墨淋漓、力透紙背的交融效果。自此，落筆于紙，墨色產(chǎn)生了豐富的變化，淡墨層次分明，濃墨烏黑發(fā)亮，筆墨之間筆痕清晰而不完全交叉，濃淡相互交融，可見盡管不同的畫家對紙的要求各有不同，但作為中國畫的最大特色，每位畫家在作畫時都存在著對紙張潤墨性方面的追求。

宣紙的變形性，即是宣紙面著水墨后不易起毛、紙張纖維收縮率較小、平整度高，個中緣由，便是因為以青檀樹皮為主要原料的宣紙，其纖維組織中所含雜質(zhì)較少，在制作過程中紙張原料打磨細致，舂搗均勻，纖維分布較為密集，即使多年儲存并未使用的宣紙在不同環(huán)境的變化下，紙張的變形率極低，這對書畫水墨效果的表現(xiàn)效果起很大的作用。

宣紙的耐久性是指因其材質(zhì)的特色，具有抗光、熱、濕度、腐蝕的能力。當代學者潘吉星教授曾對大量的古代書畫作品用紙進行化驗，其所得出宣紙的酸堿性呈中性，因此在長時間的保存中不會輕易發(fā)生化學變化的結(jié)論。不得不說，在后世留存中以宣紙為載體的書畫作品多半是經(jīng)過時間的考驗，這便是因為宣紙的的耐久性，使得大量的傳世作品歷時千年仍然完好如初地保存下來。

三、傳統(tǒng)宣紙對書畫表現(xiàn)的影響

那么，在這樣的宣紙?zhí)匦韵?，中國傳統(tǒng)書畫效果是如何呈現(xiàn)的？眾所周知，繪畫是一種造型藝術(shù)，觀察的方式方法和表現(xiàn)介質(zhì)的不同形成了獨具東方韻味的中國傳統(tǒng)水墨書畫，從名家畫作上我們不難發(fā)現(xiàn)宣紙對于書畫表現(xiàn)力的影響。

清末名家任伯年是一位造詣深厚的書畫大家，他集工筆與寫意于一身。任伯年的筆墨，清新明快、形象獨特。任伯年在運用宣紙時，大多使用生宣紙，對生宣的嫻熟掌握極為不易，需要經(jīng)歷經(jīng)年累月的訓練方可大成。任伯年產(chǎn)期浸淫于生宣紙中，積累了豐富的繪畫經(jīng)驗，使其在國畫的表現(xiàn)技法通過宣紙凝結(jié)出了極為細致的白描畫法，這點便是對生宣紙有著極為透徹的認識與長時間的訓練所致。例如他的花鳥中便常運用淡彩、雙勾的繪畫技法，而他筆下的牡丹、紫藤、荷花也無不生動傳神、悅目怡情。而其《焦蔭納涼圖》，在繪制人物繪畫時經(jīng)常使用白描勾線、轉(zhuǎn)折頓挫的描繪方式，在面部塑造時任伯年借鑒西方繪畫為己用，利用冷暖色的變化使得立體層次清晰，無一廢筆，用線具有高度概括的表現(xiàn)能力。筆墨之間，工筆的粗細質(zhì)感與量感躍然紙上，從而在藝術(shù)創(chuàng)作中達到了高度成就。再者，其《女媧練石》，經(jīng)過畫家刻意的塑造，在五色的石旁邊，女媧獨坐其中。畫家把煉石隱喻為自我的修煉，把補天者比擬為補天的石頭，將女媧的衣褶刻畫成宛若石頭一般。他在女媧的衣褶中大量使用中鋒，同時還將逆鋒、偏鋒、揉筆、戳筆融為一體，而這些筆法的運用，則有賴于優(yōu)質(zhì)生宣紙對墨線良好的表現(xiàn)。在寫意技法上，任伯年借用筆墨極具創(chuàng)意，將中國傳統(tǒng)的墨法、意境、筆法融入其畫作之中。畫家把生活中的美，借助筆、墨與宣紙獨特的特性，從而創(chuàng)造出了獨具特色的藝術(shù)形象。

齊白石的畫作受徐渭、八大山人、吳昌碩的影響頗深。齊白石深悟傳統(tǒng)中國畫的精髓，將自己的風格與傳統(tǒng)融合并且逐漸成熟。其中最使人驚嘆的便是其“衰年變法”，“衰年變法”是齊白石晚年轉(zhuǎn)折性突破，在這一突破性的表現(xiàn)下，齊白石的藝術(shù)散發(fā)出一種活潑的新境界。例如將蝦龐雜的須腳自由地刪除；將蝌蚪戲荷的景象搬到紙面紙上；將自然中不同季節(jié)的花草肆意昂揚地組織在一起。探尋個中緣由，這種由“似是而非”“化繁為簡”的轉(zhuǎn)變猶如天人指點一般，而其中能有這樣的造詣，不僅是其對所描繪對象具有深刻的了解，而且還是他深諳中國畫的工具———紙、筆、墨的特殊性能。例如不同類型宣紙的薄厚、松緊，紙的吸水力、泅墨力和墨色的滲透力，實際上，齊白石在作畫過程中積累了大量對宣紙的認識，如此才能夠運用自如、一氣呵成地進行藝術(shù)創(chuàng)作。

黃賓虹是近代偉大的山水畫家，在中國近代素有“南黃北齊”的說法，就黃賓虹藝術(shù)創(chuàng)作而言，可以看出其深刻地了解了古代畫家創(chuàng)作內(nèi)涵，即寫真山水、行萬里路、讀萬卷書，同時，這也是黃賓虹藝術(shù)創(chuàng)作的最主特色。在他的作品中，其宿墨技法的使用更為精湛嫻熟。如在濃墨之處加以宿墨，則顯極黑之“亮墨”，宛若黑夜中一輪明月，而其墨澤濃郁又四邊淡化開來，恰得自然之圓暈，而筆跡墨痕躍然紙上，再以紙接水、以水接氣，鋪水統(tǒng)一，畫面自成一氣，將宣紙與筆墨相互結(jié)合從而產(chǎn)生了獨特的墨法。再如破墨，其用筆更為精妙異彩，畫作之中宛若清水破于重墨、濃烈破于清淡、橫向破于垂直，不僅豐富了畫面，而且建立了屬于其自身獨特風格的繪畫技法。反觀黃賓虹所用宣紙，他通過宣紙的特性，使其善用宿墨、積墨。下筆之間，根據(jù)筆墨水分、按力輕重、行筆快慢的不同，加強了對宣紙?zhí)匦缘倪\用，使得宣紙為己所用，創(chuàng)作出滿意的作品。他的積墨法能夠在黑度極高的畫面之中仍充滿豐富的變化，黃賓虹在應(yīng)用中掌握了大量的紙筆書畫經(jīng)驗，通過實踐產(chǎn)生了獨特的繪畫理論，又將這種繪畫理論反哺于自己的繪畫之中，實現(xiàn)了從實踐到理論的飛躍。黃賓虹竭盡一生探索繪畫材料中紙、筆、墨三者之間的關(guān)系，從傳統(tǒng)中繼承著精華與養(yǎng)分，同時在實踐中不斷地發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)技法，將紙、筆、墨進行了充分的融合，創(chuàng)造了前無古人的全新藝術(shù)境界。

四、結(jié)語

反思中國畫的歷史，就書畫載體而言，宋時作畫多以絹，更多在于宮廷之中，筆法細膩，但無論從氣勢還是思路上來說都較為較窄。元時，出現(xiàn)了山水四大家（倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)、黃公望），四人作畫技法皆筆觸奔放，畫面之中氣勢磅礴，將中國畫的造型、構(gòu)圖、意境、氣韻推向了一個高峰，開拓出全新的中國戶外寫生方式。探尋其中，宣紙在其中扮演了重要的角色。時至清代，經(jīng)過前世歷代紙匠的不懈努力，宣紙質(zhì)量尤佳，紙匠們已經(jīng)充分掌握了宣紙中青檀與樹皮的比例，創(chuàng)造出適用于不同繪畫技法、繪畫表現(xiàn)的宣紙。而在紙張的推動下，又涌現(xiàn)出了大批以寫意、山水、人物為主的畫家，在客觀上也促進了宣紙質(zhì)量的提高和生產(chǎn)。畫家張仃曾說：“畫家沒有好紙用，是失之交臂的事情。畫國畫，紙第一，墨第二，筆硯就無所謂了，什么筆都可以使，甚至棉花、手指頭都可以用。”時至當代，傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)新不可否認技法的重要性，但也需要認識到，作為中國畫的基本材料———宣紙，必定是需要不斷地發(fā)展，才能適應(yīng)當代我國現(xiàn)代書畫，也只有這樣，才能使得材料與技法相輔相成，共同進步。

參考文獻：

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