摘要：隨著目前國內(nèi)教育模式的改革和科技手段的日益更新，原有的教學(xué)模式已不能適應(yīng)新的形勢(shì)，從美術(shù)鑒賞課程的授課內(nèi)容及授課方式方面加以探究，尋求美術(shù)鑒賞課程教學(xué)的新思路。

關(guān)鍵詞：普通高校；美術(shù)鑒賞；授課方法；主動(dòng)性

我國美術(shù)教育從起步到現(xiàn)在，經(jīng)歷了短短二十多年的時(shí)間，從起初個(gè)別學(xué)校的業(yè)余講座和選修課到全國大部分學(xué)校都開設(shè)了選修課，有的還成立了藝術(shù)教育專門機(jī)構(gòu)，教學(xué)規(guī)模和水平逐步得到提高。

美術(shù)鑒賞課是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的主要課程。既能傳承藝術(shù)中的文化精髓，又能陶冶情操、拓寬發(fā)展空間、培養(yǎng)和提升高校學(xué)生的審美理想，從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神。美術(shù)鑒賞教學(xué)是公共美術(shù)鑒賞課程的重要組成部分，也是傳承和普及文化的重要途徑。目前，我國開設(shè)的美術(shù)教育分為兩種，一種是專業(yè)美術(shù)教育，一種是普通美術(shù)教育。前者的目的是藝術(shù)的“傳遞者”，后者是藝術(shù)的“消費(fèi)者”。美術(shù)鑒賞課也同樣分為這兩種，美術(shù)專業(yè)學(xué)生的鑒賞課和公共美術(shù)鑒賞課。而后者是涉及范圍最廣，也是最基礎(chǔ)的美術(shù)教育，是現(xiàn)代大學(xué)生必備的基本修養(yǎng)。作為高校藝術(shù)教育的重要組成部分，公共美術(shù)鑒賞課課程正在走向成熟與完善。

一、課程內(nèi)容分析

從總體上看，公共美術(shù)鑒賞課的內(nèi)容豐富，美術(shù)作品形式多樣，包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等，包羅了中外美術(shù)不同時(shí)期的美術(shù)作品。內(nèi)容是確定的，關(guān)鍵是怎樣講，是以介紹美術(shù)作品為主，還是以美術(shù)史為線把了解歷史脈絡(luò)放在首位，是值得探討的一個(gè)問題。目前，國內(nèi)除了藝術(shù)生，普通大學(xué)生在高中階段很少接觸到藝術(shù)作品，基本上以應(yīng)試為主，專門學(xué)習(xí)過相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的就更少了，更談不上對(duì)藝術(shù)品和藝術(shù)家的了解了。如果教師一上來就讓學(xué)生去鑒賞美術(shù)作品，由于學(xué)生缺少相關(guān)的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)，很難體會(huì)到作品的藝術(shù)特色和內(nèi)涵，難以引起共鳴，最終喪失了學(xué)習(xí)興趣，只能流于表面的欣賞，很難達(dá)到“鑒賞”的目的。在內(nèi)容上按照中國山水畫、中國人物畫、中國花鳥畫，歐洲中世紀(jì)美術(shù)、歐洲文藝復(fù)興、歐洲古典油畫、歐洲現(xiàn)實(shí)主義油畫、歐洲浪漫主義、油畫印象主義、歐洲現(xiàn)代繪畫這樣的順序來講，雖然顯得很專業(yè)，但對(duì)美術(shù)知識(shí)缺乏的非藝術(shù)生而言顯得散碎凌亂，不易形成一根主線，對(duì)學(xué)生的理解和記憶會(huì)形成一定的困擾。所以在授課的內(nèi)容主張上采用以美術(shù)史為線，以藝術(shù)家、藝術(shù)作品為點(diǎn)，點(diǎn)線結(jié)合系統(tǒng)介紹美術(shù)鑒賞知識(shí)。內(nèi)容應(yīng)由淺入深，從藝術(shù)品是怎樣誕生的了解藝術(shù)品的創(chuàng)作過程，把藝術(shù)產(chǎn)生的幾種學(xué)說、各種美術(shù)類別及特征、藝術(shù)作品的語言等美術(shù)基本知識(shí)滲透在美術(shù)鑒賞中。這樣學(xué)生在信息的接受上才能和以往的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)呼應(yīng)。

二、授課方法分析

在授課中不照本宣科給學(xué)生留下發(fā)揮想象的空間，不空洞講授學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要性，讓學(xué)生在作品中感受傳統(tǒng)。不教給學(xué)生怎樣進(jìn)行美術(shù)欣賞，而是介紹教師自己在美術(shù)作品鑒賞中的體會(huì)，也不要求學(xué)生明確課程目的，而是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中有收獲。抓住美術(shù)的發(fā)展與社會(huì)文化、科技發(fā)展相關(guān)這一條主線，介紹藝術(shù)的發(fā)源，介紹生產(chǎn)力和美術(shù)的關(guān)系，從學(xué)生所缺乏的美術(shù)基本知識(shí)入手，引導(dǎo)學(xué)生把美術(shù)和社會(huì)聯(lián)系起來，把美術(shù)和科技的發(fā)展聯(lián)系起來。從美術(shù)作品材質(zhì)的變化，講到繪畫形式和方法的改變。如紙張的出現(xiàn)、油畫顏料的發(fā)明、光學(xué)技術(shù)的發(fā)展、照相機(jī)的發(fā)明等，這些科技的進(jìn)步又怎樣促進(jìn)了美術(shù)的發(fā)展，從而引發(fā)學(xué)生的興趣。在授課方法上主張：1.將藝術(shù)家與美術(shù)作品的時(shí)代背景和藝術(shù)特色相結(jié)合。在進(jìn)行美術(shù)作品介紹時(shí)，從作品的時(shí)代背景、文化潮流、藝術(shù)特色、及藝術(shù)家自身經(jīng)歷展開。藝術(shù)品是藝術(shù)家的閱歷和修養(yǎng)在作品中的體現(xiàn)，是藝術(shù)家審美經(jīng)驗(yàn)的集中體現(xiàn)。這些都和藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、社會(huì)環(huán)境分不開，是藝術(shù)家人生經(jīng)歷的體現(xiàn)。美術(shù)作品本身的構(gòu)圖、內(nèi)容的選取、色調(diào)的搭配、形體塑造、材質(zhì)等也和藝術(shù)家的閱歷，時(shí)代背景等因素息息相關(guān)，而這些恰恰也是作品的外在體現(xiàn)，藝術(shù)作品的藝術(shù)特色就是通過這些傳達(dá)出來的。藝術(shù)品也是藝術(shù)家的審美體現(xiàn)，針對(duì)不同的美術(shù)作品，有意識(shí)地挖掘作品的背景和藝術(shù)特色，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美提高審美修養(yǎng)。2.將授課內(nèi)容與本地資源相結(jié)合。除了進(jìn)行課堂教學(xué)外還可以通過實(shí)地考察、參觀等增加學(xué)生的感性認(rèn)識(shí)。在課堂上將作品進(jìn)行講解分析，然后再帶學(xué)生到美術(shù)館實(shí)地參觀，讓學(xué)生自己去體驗(yàn)作品的內(nèi)涵。比如講到陶器、青銅器，可以帶學(xué)生到當(dāng)?shù)夭┪镳^參觀學(xué)習(xí)。講到民間藝術(shù)，可以讓學(xué)生了解自己家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)作品，了解這些藝術(shù)品的制作流程、方法，體會(huì)作品的魅力，了解當(dāng)?shù)孛佬g(shù)的發(fā)展歷史。廣泛運(yùn)用當(dāng)?shù)貓D書館、美術(shù)館、展覽廳等，充分利用各種場(chǎng)地和各種相關(guān)資源。通過對(duì)本地美術(shù)資源的挖掘，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)認(rèn)識(shí)美，主動(dòng)挖掘自己身邊的藝術(shù)元素，調(diào)動(dòng)其學(xué)習(xí)積極性。3.將作品欣賞和討論相結(jié)合。作品欣賞是對(duì)藝術(shù)的再創(chuàng)造，不同的個(gè)體對(duì)作品的感受也不盡相同，在討論中各種觀點(diǎn)相互碰撞，有利于拓展自己的視野，形成正確的審美觀。通過討論能深化學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的理解和認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的語言表達(dá)能力，同學(xué)也可以促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)一步思考。在教師的激發(fā)、誘導(dǎo)下，讓學(xué)生在討論中動(dòng)腦去“悟”。在自己獨(dú)立思考問題、解決問題的過程中，學(xué)生不僅親自經(jīng)歷了像藝術(shù)家那樣思索問題的過程，更重要的是體驗(yàn)了思索問題過程中的體驗(yàn)。這種體驗(yàn)給學(xué)生的身心帶來了愉快，這種愉快是促使學(xué)生進(jìn)行探索的激勵(lì)因素，一個(gè)人的成就就是在這樣的渴望體驗(yàn)成功的愉快需求下取得的。反之，教師將自己的教學(xué)思路強(qiáng)加于學(xué)生，灌輸式教學(xué)不僅不能使學(xué)生品嘗到獨(dú)立自主成功而獲得的愉快，繼而還使其將失去學(xué)習(xí)興趣。通過課堂的討論，請(qǐng)學(xué)生們課后完成一篇小短文。短文的字?jǐn)?shù)不限，內(nèi)容可以是課堂討論的延展，也可以是學(xué)習(xí)中的感想或?qū)W習(xí)過程中的認(rèn)識(shí)，小結(jié)的目的是檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的效果，也是教師課堂教學(xué)效果的反映，并且為下一節(jié)課的教學(xué)設(shè)計(jì)做好準(zhǔn)備和調(diào)整。

三、學(xué)生主動(dòng)性的分析

教學(xué)想要取得好的效果，必須充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)的積極主動(dòng)性。學(xué)生的興趣，決定著學(xué)生的學(xué)也影響著教師的教。首先，學(xué)生的興趣是增強(qiáng)教學(xué)效果的前提，能把美術(shù)鑒賞課作為選修課的學(xué)生肯定不缺乏對(duì)美術(shù)的興趣。這就是一個(gè)好的開端，教師應(yīng)先從學(xué)生的愛好入手，創(chuàng)設(shè)情景，激發(fā)愛好，營造一定的心理氛圍。比如第一堂課先以“藝術(shù)品是怎樣誕生的”拉開序幕，引人入勝，讓學(xué)生在了解藝術(shù)品誕生的過程中體會(huì)作品的意義和內(nèi)涵，揭開藝術(shù)品的神秘性，拉近美術(shù)作品和學(xué)生之間的距離。使學(xué)生們充分認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家和作品之間的密切聯(lián)系，從而意識(shí)到藝術(shù)品是人創(chuàng)造出來的，作為欣賞者的我們也是藝術(shù)再造的一部分。從自身出發(fā)來體驗(yàn)作品的魅力，尊重自己的審美感受和審美經(jīng)驗(yàn)。其次，優(yōu)化課堂教學(xué)的氛圍。受傳統(tǒng)教學(xué)觀念的影響，學(xué)生在課堂上不敢回答問題、也不愿回答問題的情況比較普遍。不敢質(zhì)疑，創(chuàng)新意識(shí)得不到發(fā)揚(yáng)，學(xué)生的個(gè)性就難以凸顯。只有在質(zhì)疑、解疑、釋疑過程中學(xué)生主體性才能發(fā)揮出來。教師提出問題時(shí)，不僅要讓學(xué)生把握美術(shù)知識(shí)，還要讓學(xué)生在鑒賞作品時(shí)運(yùn)用所學(xué)知識(shí)來分析作品。比如在欣賞現(xiàn)代藝術(shù)家的抽象作品時(shí)，大多同學(xué)都會(huì)有看不懂的感覺，會(huì)覺得這是瞎胡畫，從而質(zhì)疑作品的價(jià)值。這時(shí)我們就可以先組織學(xué)生展開討論，然后指導(dǎo)學(xué)生從所學(xué)的藝術(shù)語言知識(shí)來分析作品，從藝術(shù)語言的點(diǎn)、線、面、形體、明暗、色彩、肌理等藝術(shù)要素來分析。再通過了解藝術(shù)家，及其藝術(shù)創(chuàng)作的背景等相關(guān)因素來全面把握作品，而后讓學(xué)生從自己周圍生活中找出相關(guān)現(xiàn)代抽象符號(hào)，找到這些抽象符號(hào)在雕塑、服裝、包裝、建筑、室內(nèi)裝修等領(lǐng)域的應(yīng)用圖片，使學(xué)生對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)整體的感性熟悉。最后通過圖像、視頻、實(shí)物等展示讓學(xué)生觀察，再組織學(xué)生展開來討論，進(jìn)一步了解抽象藝術(shù)、了解作品，從而消除對(duì)抽象繪畫作品的偏見。使學(xué)生順利完成“質(zhì)疑→思考→熟悉→理解”這一把握知識(shí)的過程，這樣才能真正有助于學(xué)生來理解作品，感受作品。通過討論不但可以活躍氣氛、激活思維，還可以增強(qiáng)記憶、提高效率。讓學(xué)生參與到授課的過程中可以使學(xué)生由被動(dòng)接受知識(shí)轉(zhuǎn)為主動(dòng)探求知識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生自己分析和解決問題的能力。最后，讓學(xué)生自己動(dòng)手。讓學(xué)生找出自己喜愛的藝術(shù)作品或藝術(shù)家，通過自己動(dòng)手制作課件，在學(xué)生剖析自己感興趣的藝術(shù)家或作品時(shí)，學(xué)會(huì)查找資料，學(xué)會(huì)從藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)歷、時(shí)代背景中分析其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而分析作品的藝術(shù)價(jià)值。課件做完進(jìn)行試講，發(fā)現(xiàn)不足再加以改進(jìn)。在制作課件的過程中，就培養(yǎng)了學(xué)生的動(dòng)手能力。從搜集資料、圖片、到制作成完整的課件，學(xué)生在這一過程中增加了新鮮感，增長了知識(shí)，培養(yǎng)了他們的思考能力、文獻(xiàn)查找能力及動(dòng)手操作能力。從美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的過程中可以了解到，絕大多數(shù)學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課沒有清楚的認(rèn)識(shí)或明確的認(rèn)知，但都認(rèn)為美術(shù)鑒賞課程對(duì)學(xué)習(xí)和生活有很大的幫助。大部分學(xué)生都有學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，但缺乏系統(tǒng)的理論指導(dǎo)和經(jīng)驗(yàn)的積累，同時(shí)學(xué)生們對(duì)美術(shù)和美術(shù)作品缺乏足夠的認(rèn)識(shí)。作品的歷史背景、中西文化的不同以及藝術(shù)家本人的創(chuàng)作思想都是鑒賞一幅作品的關(guān)鍵。如果學(xué)生孤立地去看待美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品、美術(shù)行為，就割裂了美術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活之間的聯(lián)系。只有涉及相關(guān)的學(xué)科知識(shí)，聯(lián)系現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，才能引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。學(xué)生能在學(xué)習(xí)生活之中感受到美，發(fā)現(xiàn)到美，把美融入了生活，才算真正體現(xiàn)了美術(shù)教育的意義。

不同時(shí)代、不同時(shí)期、不同地域的藝術(shù)家由于受到政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化、科技的限制，藝術(shù)形式和內(nèi)容必然反映不同的社會(huì)性和現(xiàn)實(shí)性，這樣就形成了藝術(shù)的多元化。藝術(shù)的發(fā)展是人類歷史發(fā)展的縮影，也是人類精神生活和物質(zhì)生活的反映。藝術(shù)如果僅僅只是作為鑒別和欣賞，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，鑒賞的最終目的是交流，是對(duì)話，是學(xué)習(xí)，是發(fā)展，是提高人的認(rèn)識(shí)能力，提高人的素質(zhì)。另外，學(xué)生擇業(yè)時(shí)面臨的困境也使得他們迫切需要各方面知識(shí)的擴(kuò)充，需要多方面技能的培養(yǎng)。隨著科技的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)美的理解也在與時(shí)俱進(jìn)，美術(shù)鑒賞課也需在實(shí)踐中摸索，不斷適應(yīng)新的需要、新的環(huán)境。

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