摘要：畢加索是當(dāng)代西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他的作品風(fēng)格極具特色，運(yùn)用立體主義的藝術(shù)表現(xiàn)手法來展現(xiàn)其作品的魅力之處。同時(shí)他是一個(gè)不斷追求藝術(shù)手法創(chuàng)新的探索者，在各個(gè)不同時(shí)期的藝術(shù)探索道路上，運(yùn)用獨(dú)特的變形、幾何造型、夸張的手法來描繪當(dāng)下人們生存的狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：畢加索；繪畫技法；藝術(shù)風(fēng)格

一、畢加索簡介

畢加索是立體藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)始人，他出生于西班牙馬拉加地區(qū)，是一位著名的畫家、雕塑家、詩人、劇作家。晚年時(shí)期在法國生活并進(jìn)行藝術(shù)繪畫創(chuàng)作，在20世紀(jì)是當(dāng)代最具有創(chuàng)造性和影響力的藝術(shù)家之一，其作品影響了歐洲乃至全世界藝術(shù)界占據(jù)了非常重要的地位。

二、畢加索不同時(shí)期的繪畫技法

（一）初期經(jīng)歷

畢加索在小時(shí)候便接受了父親專業(yè)訓(xùn)練，在這樣的藝術(shù)氛圍里，使他打下了良好的繪畫造型基礎(chǔ)，從1894年正式開始了他的繪畫生涯。1890年中期，畢加索的作品經(jīng)常透露出傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格，在同年14歲時(shí)創(chuàng)作了《姑媽佩帕的肖像畫》，由于在該作品中刻畫得栩栩如生，因此得到了胡安-埃多爾度·賽洛特的稱贊。隨后象征主義的出現(xiàn)影響了畢加索的現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，在一系列的風(fēng)景畫作品中，在色彩上運(yùn)用高純度的色彩來表現(xiàn)。

（二）陰郁的過渡時(shí)期

畢加索由于受到在西班牙孤單旅行與他朋友自殺的影響，在此期間的作品經(jīng)常以憂郁、孤獨(dú)、神秘、恐慌、無助為主。與此同時(shí)，在該時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作作品中多以冷色系為主，例如藍(lán)與藍(lán)綠的色調(diào)，很少觸及到暖色系列的運(yùn)用。在這段時(shí)間用色陰暗，并有時(shí)以貧困、凄慘的人群為主要創(chuàng)作題材。在該時(shí)期的代表作品有《生命》《儉樸的一餐》《盲人的晚餐》《賽樂絲汀娜》等。

（三）粉紅色時(shí)期

在巴黎，畢加索伴隨著繪畫創(chuàng)作的同時(shí)，偶然與一位雕塑家情投意合，很快被愛情的甜蜜鎖所環(huán)繞。由于在愛情的滋養(yǎng)下，畢加索創(chuàng)作時(shí)大面積地使用歡快、明亮、愉悅、鮮亮、粉紅色的色彩情感來表達(dá)，在愛情過渡中的甜蜜，其創(chuàng)作主題常常以馬戲團(tuán)、雜技表演者為主，描繪這類人群的生活狀態(tài)。

（四）立體主義時(shí)期（1909年耀1911年）

在經(jīng)歷了憂郁時(shí)期和浪漫的愛情時(shí)期，畢加索進(jìn)入了他人生中最為關(guān)鍵的歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期———立體主義。這是它創(chuàng)作生涯中最為輝煌的時(shí)刻，在其繪畫創(chuàng)作的過程中，他經(jīng)常采用靈活多變的、層次分明的、空間造型感的平面造型手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組織起來。將這些平面的特點(diǎn)，從單個(gè)物體反占到多個(gè)物體中去，涵蓋整個(gè)空間感的造型。通常把自然的表象造型劃分成碎片的形式，整合在對應(yīng)的畫布上，通過把建筑造型上的空間立體感覺，繪制出從多個(gè)視角出發(fā)的空間繪畫語言特點(diǎn)，以及在空間當(dāng)中所形成的機(jī)體效果。這是它在藝術(shù)繪畫技法上大膽創(chuàng)新嘗試探索的結(jié)果。因此在新繪畫技法語言出現(xiàn)時(shí)，其重要性在于新技法能夠在一個(gè)完整的物體空間造型中進(jìn)行創(chuàng)作，使之呈現(xiàn)出一個(gè)三維立體的藝術(shù)效果，突破了20世紀(jì)西方藝術(shù)畫壇追尋夸張變形的平面藝術(shù)效果。

例如《亞威農(nóng)少女》就是畢加索立體主義的第一件作品，作者獨(dú)特創(chuàng)造新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，大膽地超越之前所有的藝術(shù)表現(xiàn)手法風(fēng)格，不斷地接受和吸收非洲藝術(shù)的創(chuàng)作元素，以及受到塞上幾何藝術(shù)繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)，轉(zhuǎn)換一種新的創(chuàng)作手法。這不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上一次革命性的突破。畫中五個(gè)裸女和一組靜物，組成了富有形式意味的構(gòu)圖，畫面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。右手兩女子畫家汲取了非洲原始面具的特質(zhì)，左邊三女子則生硬變形。整幅畫用原始藝術(shù)摧毀古典審美，打破人體比例，完整性和延續(xù)性。仿佛畫里的東西以某種不同于自然秩序的形式，組成一個(gè)純繪畫性的結(jié)構(gòu)。這幅畫，可謂是第一件立體主義的作品。在這幅畫上，不僅是比例得到了極大的扭曲，就連人體的完整性和延續(xù)性也遭到了否定。

這幅畫被畢加索破壞了很多東西，所有的事物雖然有所破壞，但是他們之間卻按照一定的規(guī)律井然有序地排列著，這些事物都被劃分為帶有菱角的幾何塊面化的形式特點(diǎn)，尤其是在人物的造型和背景空間的關(guān)系處理細(xì)節(jié)上。從畫面中發(fā)現(xiàn)有大量被遮蓋陰影的視覺部分，它們是由零零散散的幾何碎塊拼接組成的，并不是孤立的平面化的視覺效果。在這些透明以及半透明的物體碎片中，他們之間相互疊加、凹凸不平的頻繁地出現(xiàn)在該幅作品中，展現(xiàn)畫面的獨(dú)特性、完整性以及視覺沖擊上的連續(xù)性效果。

（五）后期

這一時(shí)期繪畫風(fēng)格主要偏向于原始的藝術(shù)領(lǐng)域，采用簡潔化形象的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使得畢加索這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)入寫實(shí)的表現(xiàn)形式。在1930年，他的繪畫風(fēng)格又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實(shí)主義，表現(xiàn)了夢幻與現(xiàn)實(shí)之間的真實(shí)生活。由于受到第二次世界大戰(zhàn)的強(qiáng)大沖擊，在這個(gè)時(shí)期畢加索的油畫《格爾尼卡》充分反映了作者被法西斯罪惡暴行所激發(fā)的憤怒情感，表達(dá)了對戰(zhàn)爭的強(qiáng)烈反抗。這幅畫作運(yùn)用立體主義、現(xiàn)實(shí)主義以及超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)繪畫手法形式，以及抽象的畫風(fēng)來表達(dá)對戰(zhàn)爭的情感。通過對作品的仔細(xì)觀察發(fā)現(xiàn)，畫面中大量地使用幾何線條相互纏繞、幾何色塊之間的重疊堆積，采用極其夸張、劇烈變形、造型扭曲的繪畫手法以及抽象造型的特點(diǎn)，來表現(xiàn)戰(zhàn)爭中受害人群的痛苦、受難和殘忍的一面。作者通過繪畫的形式來展現(xiàn)當(dāng)下的人文情懷，通過高度的嚴(yán)密性的形式展現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)特征。在控訴法西斯慘無人道的殘忍暴行，運(yùn)用憤怒的形象藝術(shù)語言，展現(xiàn)了作者內(nèi)心多面的復(fù)雜情感，因此制作了大量的雕塑和陶藝作品是他晚年作品的繪畫主題。

從另一方面去分析，這幅畫作中作者并沒有用戰(zhàn)爭的繪畫元素，然而它已經(jīng)超越了那些使用戰(zhàn)爭元素的表現(xiàn)形式。畢加索以冷色系中的藍(lán)色為主表現(xiàn)戰(zhàn)爭的悲劇，用淺青、淺灰在黑色調(diào)的對照中表現(xiàn)正義的極點(diǎn)，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的象征意義。使得這件作品的意義超越了事物本身原有的抗議戰(zhàn)爭的范疇領(lǐng)域，通過一種藝術(shù)表現(xiàn)對政治斗爭的示威，成為當(dāng)下藝術(shù)文化對暴力的一種抗拒。從某種意義上來說，這件作品已經(jīng)超越了藝術(shù)固有的表現(xiàn)特點(diǎn)，而通過繪畫手法技藝的形式具有象征性的啟示作用。由于作品中冷色調(diào)的色彩，突出畫面的光影和立體感，體現(xiàn)戰(zhàn)爭期間的殘酷與死亡的象征。它不僅僅是歐洲戰(zhàn)爭歷史事件中受難者的死亡，而是將其藝術(shù)人文化來詮釋人類時(shí)代發(fā)展的狀態(tài)。

三、畢加索繪畫的藝術(shù)風(fēng)格

（一）古典主義風(fēng)格

它是歐洲乃至西方美術(shù)史上最具影響力的繪畫傳統(tǒng)風(fēng)格，藝術(shù)形象上創(chuàng)造以崇尚古希臘的理想美為特點(diǎn)，其中以古希臘、古羅馬、文藝復(fù)興大師們的繪畫風(fēng)格為其代表風(fēng)格，將古典美學(xué)特征進(jìn)行重點(diǎn)傳播。例如《在海濱的女人》在創(chuàng)作繪畫的過程中，運(yùn)用輕松、歡快、活潑的元素，以元素之間的優(yōu)美構(gòu)圖形式，明快艷麗的色彩等。通過視覺透視效果、明暗的對比關(guān)系來烘托傳統(tǒng)繪畫的巧妙技法，傳達(dá)畫作的深層含義以及意境中的古典美感。

（二）立體主義風(fēng)格

它是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的藝術(shù)運(yùn)動繪畫風(fēng)格，通過作者不斷的藝術(shù)探索與實(shí)驗(yàn)過程而形成。立體主義風(fēng)格是采用各個(gè)不同的視覺角度，觀察并且分解其幾何形狀，通過繪畫的形式進(jìn)行組合來表達(dá)。其造型特點(diǎn)上講究構(gòu)圖的對稱性，注重線與線之間清晰明快的效果，以及塊面之間的相互交錯(cuò)所產(chǎn)生的形式美感。立體主義的出現(xiàn)受到各個(gè)層次的爭議，盡管在這樣的爭議背景下，畢加索仍然堅(jiān)持自己獨(dú)特的風(fēng)格形式來展現(xiàn)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。因此引發(fā)了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)運(yùn)動，例如：《三樂師》作品以嚴(yán)格的綜合立體主義的技巧來構(gòu)圖，畫面能在不同的視線角度上觀察作品的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)。

（三）新古典主義風(fēng)格

新古典主義風(fēng)格是通過改良的古典主義風(fēng)格。一般運(yùn)用簡潔的藝術(shù)手法，從簡到繁的多元化思考形式，在其繪畫風(fēng)格上以文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作為指導(dǎo)思想，強(qiáng)調(diào)理性的思維模式而忽視感性的色彩。例如《陽臺》，該時(shí)期的代表作，在畫面中富有裝飾性的風(fēng)格，從中反映出作者對生活的美好向往，以及印象派的點(diǎn)彩和野獸派的粗獷繪畫手法，將兩者相互融合在其精神世界中。

因此通過三種藝術(shù)風(fēng)格的分析探索發(fā)現(xiàn)，作者在創(chuàng)作的過程中，描繪生活的積極向上及美好的愛情友情時(shí)運(yùn)用古典主義的創(chuàng)作手法而引發(fā)對生活的看法與思考，采用幾何變形、夸張抽象的立體主義手法來展現(xiàn)其繪畫的藝術(shù)風(fēng)格特征。

通過對畢加索繪畫技法與藝術(shù)風(fēng)格的探索分析得知，作者通過不同的藝術(shù)手法，探索藝術(shù)的不同領(lǐng)域，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在度過人生藝術(shù)創(chuàng)作的生涯中，運(yùn)用這樣的藝術(shù)手法來展現(xiàn)歷史的發(fā)展軌跡，從極端的抽象繪畫風(fēng)格到寫實(shí)手法的肖像刻畫，都充滿了激情的表現(xiàn)主義，實(shí)驗(yàn)探索出一套使人們難以忘卻的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫手法特點(diǎn)，從而傳達(dá)出自然與社會形態(tài)的藝術(shù)特色?？v觀歷史發(fā)展，畢加索開創(chuàng)了獨(dú)特的繪畫手法，他的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)被廣泛地沿用并流傳至今，因此他是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)史上重要的代表人物之一。

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