摘要：納比派的畫家大多不喜歡直接描述客觀存在的事物，因為他們害怕眼前的事物禁錮了他們的思維而看不到現(xiàn)實之后的真實，所以他們所追求的創(chuàng)作都是承載了個人濃濃情感的畫面。畫中不僅體現(xiàn)了客觀景物的真實性，還展現(xiàn)了畫家彼時彼刻的心理活動，他們認為只有在畫中賦予作者內(nèi)心真實的感情，才能稱得上是一部好的藝術(shù)作品。如果僅僅是對景寫生，可能會使我們陷入客觀景物之中，這樣就會喪失了自己的主觀感受，最終也不過是簡單的再現(xiàn)罷了。

關(guān)鍵詞：納比派；色彩；情感；裝飾性

納比畫派畫家均受到了東方藝術(shù)的影響，當納比派的繪畫藝術(shù)形式出現(xiàn)在中國畫家面前時，不僅讓我們的藝術(shù)家產(chǎn)生了共鳴，它的藝術(shù)表現(xiàn)形式還很好地展現(xiàn)了東方現(xiàn)代藝術(shù)的新趨勢，用微妙的色彩表現(xiàn)著生活中的小場景，帶有裝飾感的色塊關(guān)系，尤其在色彩方面的運用帶給了中國油畫家們重要的啟發(fā)。

一、納比派的色彩形式

要想創(chuàng)作出一幅好的畫作，一個優(yōu)美的造型是基礎，一種巧妙的色彩運用是決定性因素，“遠看色，近看形”，一幅作品要給人們留下一個好的第一印象，在畫面色彩的表現(xiàn)上必須勝人一籌。色彩和造型是決定一幅畫好壞的兩個基本要素，造型是畫家表達自己對一個客觀景物的一個輪廓印象；而色彩則是將各個造型相互連接，使之成為一個連貫的整體，使一幅畫更加生動形象，也是一幅畫區(qū)別于另一幅畫的主要特征。人類對于色彩的運用一直貫穿于人類的整個生存發(fā)展與歷史進程中，色彩也一直伴隨著我們的生活，它可以為我們傳達內(nèi)心的情感，悲傷、喜悅、平靜、激動、魅惑等，也可以激發(fā)我們內(nèi)心世界的熱情與夢想。畫家都善于將美好的事物記錄在畫面中，而畫面的美麗來源于畫中色彩的正確運用。在印象派以前，許多畫中的顏色都是以暗灰色為主，那時人們的繪畫大多為宗教題材，而暗灰色恰恰可以展現(xiàn)一種嚴肅、莊重的氣氛，直到后來馬奈的出現(xiàn)才打破了這一局面。

馬奈在其代表作《莫奈在船上作畫》中，首次使用了一些亮麗的顏色，打破了之前以暗灰色為主的常態(tài)，給人眼前一亮的感覺。后來的許多畫家受到馬奈的啟示，慢慢在作品中添加了一些絢麗的顏色，例如新印象主義作品《大碗島星期天的下午》運用了許多光學的知識，按照光學原理中各種單色光匯成物體顏色的理論，在畫面中運用點畫法，將單一顏色用色點均勻地點到畫面上，這些色點經(jīng)過人眼的錯覺混合，就變成了靚麗的顏色關(guān)系。這種表現(xiàn)手法存在明顯的缺點，它僅僅從事物的本身出發(fā)，刻畫了事物本身的真實性，而缺少畫家心理活動的表現(xiàn)，且畫面的視覺效果并不是很理想。雖然對于繪畫表現(xiàn)來講在當時已經(jīng)有很大的突破，但是繪畫藝術(shù)并不能完全按科學的知識來理解，一件作品的誕生是不能離開畫家思想情感的表達的，因此這種畫法免不了走向失敗的結(jié)果。雖然這種簡單的對色彩的運用并不成功，但他們敢于打破常規(guī)，敢于嘗試、創(chuàng)新的精神還是為之后的許多藝術(shù)家提供了先進的藝術(shù)理念和思維，納比派畫家就由此得到了很大啟發(fā)，在色彩的運用上進行了大膽嘗試。

納比派的畫家大多不喜歡直接描述客觀存在的事物，因為他們害怕眼前的事物禁錮了他們的思維而看不到現(xiàn)實之后的真實，所以他們所追求的創(chuàng)作都是承載了個人濃濃情感的畫面。畫中不僅體現(xiàn)了客觀景物的真實性，還展現(xiàn)了畫家彼時彼刻的心理活動，他們認為只有在畫中賦予作者內(nèi)心真實的感情，才能稱得上是一部好的藝術(shù)作品。如果僅僅是對景寫生，可能會使我們陷入客觀景物之中，這樣就會喪失了自己的主觀感受，最終也不過是簡單的再現(xiàn)罷了。簡單而具有生活化的畫面布局，純粹而富有變化的線條，搭配樸素的色彩，使雅致的畫面呈現(xiàn)在我們面前，最后再賦予作者強烈的主觀感情，這就是納比派畫家所追求的。納比派的色彩展示了畫家淳樸而真實的個人情感，這種色彩所展現(xiàn)的畫家情感融入觀者內(nèi)心情感之中，從而與觀者形成共鳴。色彩本身在特定的環(huán)境中可以帶給人們無限的遐想，每一種顏色在不同的環(huán)境中代表著不同的心情和感受，由此可以引發(fā)觀者的內(nèi)心情感，使其融入畫中的情景產(chǎn)生共鳴。從維亞爾的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)他常常選擇一種有色底板來作為整幅畫面的基礎，在這個基礎上再施以各種色彩來裝飾、渲染。底板中的基色能夠與其他亮麗的顏色融為一體，這樣就給人們一種視覺并置帶來的淡雅的暗色。在描繪周圍的一個生活場景時，畫家并不想要場景中的顏色，那么它就會在畫畫的時候斟酌顏色的明暗、強弱，以此來添加顏色，在仔細考究之后，這種后期的非感性的思維不知不覺就被添加進去了，最后再融入個人的心理活動就完成了對該場景的描繪。其實，在維亞爾早期的創(chuàng)作中，對于色彩的運用還不夠熟練，許多地方還是以裝飾性的平面為主，整個畫面輪廓分明，空間結(jié)構(gòu)也不如后期作品那樣復雜多變。

納比派畫家常常通過微妙的色彩變化，來展現(xiàn)畫面的豐富多彩，可以讓觀者透過畫面看到畫家的內(nèi)心深處。同時，色調(diào)產(chǎn)生的視覺效果可以使畫面給觀者留下深刻的印象。色調(diào)越鮮明越明確，越能準確表達畫家的情感思維和創(chuàng)作目的，通過色彩來表達畫家繪畫作品的主題性，更能引發(fā)觀者情感的共鳴。裝飾色彩不同于一幅畫中的基調(diào)色，它不受客觀事物的本來顏色制約，也不受陽光、周圍環(huán)境的影響。它是一種概括性的顏色，它突出的是觀者在視覺上的審美效果，利用點、線、面來劃分畫面中的顏色，重新組織它們之間的相互關(guān)系，這樣一幅出色的繪畫就孕育而生了。

二、納比派的繪畫風格

納比派的出現(xiàn)除了受到高更綜合主義的影響，還受到了夏凡納的壁畫、雷東的色粉筆、塞尚的后印象主義色彩和日本浮世繪的影響，還在一定程度上帶有莫羅和拉斐爾的痕跡。受到這么多畫派的影響，使得納比派畫家集多家之所長，創(chuàng)作出了具有自己鮮明特點的優(yōu)秀藝術(shù)作品。在納比派成立之初，先輩們每逢周末都會聚在一起，剛開始是一種很莊重的儀式，他們一起討論宗教之類的問題，慢慢地這種儀式也就變得更加世俗化，氣氛也隨之變得輕松了不少。起初，博納爾和維亞爾等人共用同一個畫室，因此他們的畫風還是有些相似。納比派的作品都是線條單純而有變化，同時施以色彩的裝飾，并加以主人公的內(nèi)心情感，他們主張藝術(shù)是一種精神創(chuàng)作。納比畫派的畫家們并不注重物體真實輪廓的勾勒，而是著重進行色彩的裝飾效果，因此他們的作品中很少會看到那種明顯的結(jié)構(gòu)線條。他們的作品不是簡單地將客觀事物進行重現(xiàn)，而是通過自己的主觀情感，對自然景觀進行重新安排，因此他們的作品往往是源于自然而高于自然的。為了突出色彩的柔和和對意境的描繪，他們經(jīng)常運用不同的材料及技巧、手法來達到這一效果。他們主張重造夢幻般的意境，而不是簡單地將客觀事物重現(xiàn)。納比派畫家因為受到了東方日本浮世繪的一些影響，作品中時常會出現(xiàn)運用平涂的方式來對畫面進行填充，運用繪畫裝飾性特征力求表現(xiàn)自然的客觀變形和主觀的變形。通過節(jié)奏感極強的造型以及大量裝飾色彩的運用，使得他們的作品總能給人一種視覺上的沖擊。他們習慣用大膽的線條來對事物的輪廓進行勾勒，應用色彩的平涂填充畫面，同時加以畫家的主觀感受來表現(xiàn)視覺畫面。將畫面重新進行色彩的搭建和布置，而不是單純地為了表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)而對色彩進行填充。這就是納比派的創(chuàng)作風格，實而不華，總是能帶給人們一種精神上的慰藉和身體上的放松。

每個時代都在隨著科技的發(fā)展而進步，人們的精神需求也隨著物質(zhì)生活的改善而在不斷地提升，人的思想決定人的行為，歷史上人們一直致力于創(chuàng)作出擺脫各種常規(guī)束縛的作品。在文藝復興時期，許多畫家就開始了各種嘗試來盡可能使自己的作品遠離宗教信仰的束縛，走出那時美術(shù)完全服務于宗教的觀念。那時候，盡管畫家們沒有完全地完成這一志向，但也開啟了向藝術(shù)作品中注入個人情感活動的先河，為后人的創(chuàng)作開辟一條新途徑。17世紀盛行的巴洛克藝術(shù)，就帶著一種很強烈的個人主觀浪漫主義色彩，這些畫家們喜愛充滿激情的、打破寧靜與和諧的素材。巴洛克大師魯本斯代表的浪漫主義作品中往往帶著戲劇性的緊張氣氛，他的內(nèi)心始終充滿著強烈的表現(xiàn)欲望，通過華麗的色彩、動感的造型向人們展現(xiàn)著自己滿載欲望的內(nèi)心世界。在印象派畫家初期的作品主要是一種對自然之美的情感寄托，是對日常生活的一種感性的認識，像莫奈后期的作品同樣展現(xiàn)著內(nèi)心的騷動。到納比畫派畫家的作品展現(xiàn)在我們面前的時候，其在作品中蘊含的情感因素更為豐富，有對大自然的熱愛、有對家庭親情的流露，這些都是畫家們主觀感情的流露，他們將自己的這種主觀感情融入到畫中傳達給人們。維亞爾的作品《餐桌前的祖母》中，在表現(xiàn)祖母對小孩子關(guān)愛的同時，也從側(cè)面反映出他對情感的敏銳洞察力，該場景整體上給人一種深深的觸動之感。圖中各個場景設置合理、隨意，并沒有一絲的做作和刻意的描繪，處處流露出一種和諧的氣氛。另一位納比派的畫家博納爾同樣對家庭和諧有著特殊的喜愛，他的許多作品都是以此為素材，這些都是生活中最原始的元素，帶給觀眾一種親切隨意之感。

三、結(jié)語

我們的社會正處在一個飛速發(fā)展的階段，物質(zhì)生活得到了極大的滿足，可是物質(zhì)社會的極大發(fā)展并沒有帶動精神世界的進步。藝術(shù)作品本應是反應生活，但現(xiàn)實并非如此，我們見到的許多作品卻遠遠偏離了生活，納比派在繪畫素材、色彩、畫面布局、個人情感等方面對中國油畫的影響最大，對中國油畫的發(fā)展有著巨大的推動作用。因此我們應該認真研習納比派的偉大畫家們對平凡生活所流露出的真實情感，在現(xiàn)實主義作品中，表現(xiàn)生活的真實成為了現(xiàn)實主義藝術(shù)家不可推卸的責任，他們的素材都是日常生活中隨處可見的事物。畫家既應歌頌現(xiàn)實生活中的正義力量，也要批判生活中的丑陋，利用最樸素、最簡單的描繪手法來表達畫家內(nèi)心最真實的想法。

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