摘要：達(dá)·芬奇作為文藝復(fù)興時(shí)期杰出的畫(huà)家、雕塑家、建筑家，其中主要的代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》等，他的許多作品即便是在現(xiàn)代也仍然具有較大的研究?jī)r(jià)值。

關(guān)鍵詞：達(dá)·芬奇；作品；造型藝術(shù)；發(fā)展趨勢(shì)

造型藝術(shù)是世界文化的絢麗瑰寶，發(fā)展到今天，造型藝術(shù)已經(jīng)有兩三千年的歷史了，作為人類(lèi)思想意識(shí)形態(tài)的重要組成部分，其精髓都體現(xiàn)在其生命的不同階段出現(xiàn)到了不同畫(huà)家的作品之中。達(dá)·芬奇作為文藝復(fù)興時(shí)期的“文藝三杰”之一，以其生動(dòng)的筆法和嫻熟的技巧將造型藝術(shù)深深地鏤刻在其許多作品之上，其中表現(xiàn)突出的作品便是筆者上述提到的三部作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》。在欣賞達(dá)·芬奇的巨作時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)達(dá)·芬奇在繪畫(huà)中善于借助色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視等造型表現(xiàn)手段來(lái)刻畫(huà)多彩的藝術(shù)形象。

一、造型藝術(shù)闡述

造型藝術(shù)在發(fā)展的過(guò)程中有起有伏，但是總的來(lái)說(shuō)具有非常重要的四個(gè)階段的飛躍，正是這四個(gè)階段的層層遞進(jìn)，讓造型藝術(shù)獲得了長(zhǎng)足地發(fā)展和進(jìn)步。階段一是原始本能的表現(xiàn)階段。在原始社會(huì)時(shí)期，那時(shí)候社會(huì)還未開(kāi)化，語(yǔ)言、文字這種文化形式還未出現(xiàn)，更難以提及藝術(shù)品。在原始社會(huì)末期，出現(xiàn)了一些可以稱(chēng)之為“藝術(shù)品”的遺跡，比如我們后人挖掘出來(lái)的石器、骨器等為代表的原始人類(lèi)捕獵、攻擊對(duì)手使用的工具；以及出現(xiàn)在原始人類(lèi)生活的洞穴里的壁畫(huà)和巖石上等刻畫(huà)的動(dòng)物、人物、植物的形象、圖案，等等。社會(huì)發(fā)展階段決定了人類(lèi)的思想層面，飲食、繁衍是人類(lèi)最基本的生理機(jī)能，而原始人類(lèi)又巧妙地將自身的欲望“記錄”在容器、工具和壁畫(huà)等藝術(shù)形式上。階段二是異己崇拜階段。隨著社會(huì)文明的不斷開(kāi)化，社會(huì)財(cái)富不斷增多，人類(lèi)社會(huì)逐漸過(guò)渡到“異己崇拜”階段，通俗一些就是人類(lèi)開(kāi)始相信神靈的存在，并且將它視為人類(lèi)、思想的主宰，早在封建中世紀(jì)時(shí)期，“異己崇拜”就形成了完整而又龐大的體系。在此階段，人們將心中的念想寄托于神靈，認(rèn)為神靈是無(wú)所不能的，很多人類(lèi)都潛心信奉神靈，反映了當(dāng)時(shí)人們的一種世界觀(guān)。階段三為自我覺(jué)醒階段。隨著封建勢(shì)力的逐漸強(qiáng)大，神學(xué)體系成為了統(tǒng)治者統(tǒng)治百姓的有力思想武器，自從西方出現(xiàn)了一系列的人文主義思想運(yùn)動(dòng)，人類(lèi)“自我”意識(shí)逐漸覺(jué)醒。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是自我覺(jué)醒階段的重要標(biāo)志，人類(lèi)注重關(guān)注自我，彰顯人的價(jià)值，比如波提切利、喬爾喬內(nèi)喜歡用裸體女神作為裝飾；拉斐爾精心挑選最合心意的模特兒，讓她們扮成圣母的樣子加以描繪，等等。這一階段藝術(shù)造型宣揚(yáng)個(gè)性解放，追求現(xiàn)實(shí)人生幸福；追求自由平等，反對(duì)等級(jí)觀(guān)念；崇尚理性，反對(duì)蒙昧。階段四是自我表現(xiàn)階段?，F(xiàn)實(shí)主義標(biāo)志著人類(lèi)自我表現(xiàn)階段的開(kāi)始?，F(xiàn)實(shí)主義摒棄理想化的想象，而主張細(xì)密觀(guān)察事物的外表，據(jù)實(shí)摹寫(xiě)，它包含了不同文明中的許多藝術(shù)思潮。相似的是，現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)能夠始終真實(shí)客觀(guān)地再現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)了歷史性的要求。印象主義的造型藝術(shù)同樣也是以社會(huì)現(xiàn)實(shí)為表現(xiàn)對(duì)象，印象主義畫(huà)家根據(jù)光色原理對(duì)繪畫(huà)色彩進(jìn)行了大膽革新，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)的褐色調(diào)子。后印象主義又對(duì)印象主義做了補(bǔ)充，后印象派認(rèn)為繪畫(huà)不應(yīng)拘泥于客觀(guān)自然主義的描寫(xiě)，強(qiáng)調(diào)主觀(guān)理性和自我情感、個(gè)性的表現(xiàn)。

二、達(dá)·芬奇代表作的造型藝術(shù)

（一）《最后的晚餐》造型藝術(shù)

《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》，這幅畫(huà)惟妙惟肖地展示了一個(gè)真實(shí)的場(chǎng)景，耶穌憂(yōu)郁地訴說(shuō)，在他的門(mén)徒當(dāng)中必定有人出賣(mài)了他。12個(gè)門(mén)徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動(dòng)、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時(shí)刻的緊張場(chǎng)面。在這幅作品當(dāng)中，體現(xiàn)出了多處造型藝術(shù)的亮點(diǎn)。達(dá)·芬奇巧妙地應(yīng)用了解剖學(xué)藝術(shù)，借助人物臉部肌肉的變動(dòng)以及頸部肌肉的扭曲來(lái)逼真刻畫(huà)出12個(gè)門(mén)徒的情緒變化甚至是心理變化；另外，整幅作品高4.6米，寬8.8米，達(dá)·芬奇借助畫(huà)面透視原理，帶給觀(guān)眾一種這樣的視覺(jué)享受———房間隨著畫(huà)面自然延伸；達(dá)·芬奇還采用了平行透視法，運(yùn)用了最為傳統(tǒng)的一字形排開(kāi)的構(gòu)圖慣例，讓中心焦點(diǎn)集中于耶穌明亮的額頭。耶穌伸開(kāi)雙手，低垂雙眼。他已經(jīng)把話(huà)說(shuō)完，沉默著。但是，他的手勢(shì)卻有著不可抗拒的精神的號(hào)召力，召示和啟迪人們?nèi)?nèi)省，去沉思；達(dá)·芬奇被認(rèn)為是明暗對(duì)比法之父，尤其是在《最后的晚餐》作品中，運(yùn)用了高超的明暗技法，12門(mén)徒的情感和動(dòng)作都在色彩的渲染當(dāng)中加強(qiáng)了效果。

（二）《蒙娜麗莎》造型藝術(shù)

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作，畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙地結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿(mǎn)，展示了她的溫柔，以及她的身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀(guān)察自然的敏銳。另外，該作品也巧妙地應(yīng)用了透視學(xué)原理和明暗轉(zhuǎn)移法，這體現(xiàn)在蒙娜麗莎的形象與她身后迷茫的山水背景融合在一起，營(yíng)造出一種神秘的浪漫主義氣息。令觀(guān)眾捉摸不透的是，蒙娜麗莎那微微一笑，她臉上微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫(huà)得若隱若現(xiàn)，沒(méi)有明確的界線(xiàn)，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

（三）《巖間圣母》造型藝術(shù)

《巖間圣母》以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后，構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢(shì)彼此響應(yīng)，背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物背景的微妙刻畫(huà)，煙霧狀筆法的運(yùn)用，科學(xué)的寫(xiě)實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平；而且，達(dá)·芬奇在與幾何結(jié)構(gòu)融入到畫(huà)面中時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，在這幅畫(huà)面中，圣母瑪利亞、嬰孩圣約翰、耶酥以及天使組成三角形構(gòu)圖，而圣母瑪利亞又恰巧是這個(gè)三角形的頂點(diǎn)。顯然達(dá)·芬奇是借助了三角形具有穩(wěn)定性這一創(chuàng)作原理，為金字塔式構(gòu)圖開(kāi)創(chuàng)了先河；同時(shí)達(dá)·芬奇很好地把握了洞窟的地質(zhì)特點(diǎn)使整幅畫(huà)具有了獨(dú)特的詩(shī)意。這幅畫(huà)是標(biāo)志達(dá)·芬奇盛期創(chuàng)作開(kāi)始的作品。

三、造型藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)

（一）情感的融入

造型藝術(shù)，是指藝術(shù)家突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，能夠充分調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的視覺(jué)、觸覺(jué)甚至是心理上的反應(yīng)，實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)家的情感共鳴，側(cè)重于抒發(fā)人的感情以及激發(fā)人的想象力。因此，在進(jìn)行造型藝術(shù)創(chuàng)造的時(shí)候，需要?jiǎng)?chuàng)作者融入自己的真情實(shí)感，需要作家堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)的思想，將自己的情感與時(shí)代發(fā)展的步伐融為一體，從而刻畫(huà)出具有生動(dòng)性、形象性、真實(shí)性的造型藝術(shù)作品。比如在對(duì)達(dá)·芬奇作品進(jìn)行研究的時(shí)候，我們不難發(fā)現(xiàn)，每一幅作品都融入了達(dá)·芬奇本身的情感思想，其反映了達(dá)·芬奇在進(jìn)行藝術(shù)作品創(chuàng)作時(shí)候的思想活動(dòng)，此思想活動(dòng)也鐫刻在了其所創(chuàng)作的每一幅作品中，成為千古流傳的佳作。任何一幅作品，如果沒(méi)有創(chuàng)作者的情感融入，就好像是一個(gè)失去靈魂的軀殼，徒有其表，難有精神，更加難以成為流芳百世的作品。

（二）細(xì)節(jié)的把握

造型藝術(shù)的特點(diǎn)為再現(xiàn)，由此可見(jiàn)，造型藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)依然少不了對(duì)細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確把握。這就要求研究造型藝術(shù)的相關(guān)作者致力于學(xué)習(xí)各種形式刻畫(huà)細(xì)節(jié)的筆法以及技能，并且做到創(chuàng)新；另外，作者在創(chuàng)作時(shí)要做到“心中有細(xì)節(jié)，落筆有細(xì)節(jié)”。需要注意的是，注重細(xì)節(jié)并不意味著整幅作品都是細(xì)節(jié)，要合理把握，掌握分寸，細(xì)節(jié)的刻畫(huà)是為了服務(wù)整體和抒發(fā)感情，如果細(xì)節(jié)的刻畫(huà)過(guò)于繁瑣，就會(huì)帶來(lái)事倍功半的效果。也就是說(shuō)，細(xì)節(jié)應(yīng)當(dāng)是隱藏在整體的范疇之中的，沒(méi)有整幅作品的構(gòu)思和結(jié)構(gòu)做基礎(chǔ)，細(xì)節(jié)之處無(wú)從表現(xiàn)，細(xì)節(jié)的表現(xiàn)也就沒(méi)有任何意義。創(chuàng)作者要注重細(xì)節(jié)的掌控，更要注重細(xì)節(jié)和整體的遙相輝映，做好細(xì)節(jié)與整體的相得益彰。

（三）把控瞬間靈感的迸發(fā)

造型，即創(chuàng)造形體，是美術(shù)的主要特征。既然提及到“創(chuàng)造”，那么，作為造型藝術(shù)的思想成果肯定少不了作者在創(chuàng)作時(shí)的靈感一現(xiàn)，而靈感的迸發(fā)需要?jiǎng)?chuàng)作者從生活中積累素材，只有腦子里面的素材進(jìn)行了匯總和沉淀，創(chuàng)作者才能具備瞬間靈感迸發(fā)的物質(zhì)基礎(chǔ)，才能在靈感迸發(fā)的瞬間搜索到最為合適的應(yīng)用材料。另外，在進(jìn)行造型藝術(shù)的創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者要對(duì)自己的思維進(jìn)行最大限度地發(fā)散，比如在進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)候可以融入幾何學(xué)的知識(shí)，在進(jìn)行任務(wù)創(chuàng)作的時(shí)候融入重要的結(jié)構(gòu)學(xué)內(nèi)容，等等。因此，造型藝術(shù)創(chuàng)作者要堅(jiān)持自己學(xué)習(xí)范圍的廣泛性和知識(shí)的融會(huì)貫通性，堅(jiān)持能夠從“一個(gè)點(diǎn)”擴(kuò)散到“一條線(xiàn)”，從“一條線(xiàn)”擴(kuò)散到“一個(gè)面”，跳躍性的思維能夠很好地激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，讓創(chuàng)作者的靈感得到最好地應(yīng)用。

四、結(jié)語(yǔ)

造型藝術(shù)是世界文化的絢麗瑰寶，是文化的重要表現(xiàn)形式，其來(lái)源于生活，映射了生活的方方面面。作為人類(lèi)意識(shí)形態(tài)的重要組成部分，造型藝術(shù)的發(fā)展具有傳承性、相對(duì)獨(dú)立性等特征。達(dá)·芬奇的造型藝術(shù)帶給我們莫大的影響和啟迪，每一名創(chuàng)作者要在對(duì)其作品進(jìn)行不斷研究和創(chuàng)作的過(guò)程中，提升理論知識(shí)水平，在實(shí)踐中進(jìn)行錘煉，從而讓造型藝術(shù)獲得更加長(zhǎng)久而完善的發(fā)展。

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