摘要：在當代，工筆花鳥畫題材種類繁多，出現(xiàn)了大量的新穎題材，這也是花鳥畫的時代特征。在這個處處講創(chuàng)新、求個性的時代，傳統(tǒng)題材并沒有被摒棄，仍被花鳥畫家們所鐘愛，在賦予它當代氣息的同時，仍然堅守著其古典精神意蘊。就此援引詞牌名“蝶戀花”，來探討一下當代工筆花鳥畫傳統(tǒng)題材中的古典情懷。

關鍵詞：當代工筆花鳥畫；傳統(tǒng)題材；古典情懷

[本文系2013年南京曉莊學院校級青年專項《當代語境下的花鳥畫題材研究》的階段性成果之一，項目編號：2013NXY47]

古代工筆花鳥畫的題材十分豐富，有花卉、竹木、蔬果、畜獸、鱗介、翎毛等，涵蓋了自然界的各種生靈。到了當代，花鳥畫題材又進一步擴大，許多花鳥畫家尋求著各自的當代之路，極盡所能地發(fā)掘新題材，大量的當代人造物質(zhì)也融入題材中，使得花鳥畫有了當代氣息，這逐漸成為一種潮流。然而，在這新的潮流中，畫家們?nèi)匀粚σ恍﹤鹘y(tǒng)題材情有獨鐘，并從這些題材中感覺出靜謐典雅的古典情懷。

這究竟是怎樣的一種古典情懷？在這里，我援引了“蝶戀花”。在古代，蝶戀花是一詞牌名，出于南梁簡文帝的一首七言樂府“翻階蛺蝶戀花情，容華飛燕相逢迎”。蝶戀花，妙就妙在“戀”字上，一個“戀”字就點出了“情”，使得自然充滿了脈脈溫情，一般多抒寫纏綿悱惻、多愁善感的情感，寄情于物。內(nèi)斂的中國文人是極重情的，在他們那里，這種“情”化為詩、化為詞，在畫家筆下就化為情感寄體的萬物生靈。所以在古典花鳥畫中，除了繪畫的外在形式美外，我們更能體會到具有意蘊的內(nèi)在美———花鳥中所傳達出的詩意與情哀。

一、當代工筆花鳥畫傳統(tǒng)題材中的“詩意”

中國工筆花鳥畫蘊含著“詩意”這種古典情懷，畫家們不僅僅從技法層面上追尋，在題材上，也是有意無意地選擇古典題材，比如具有傳統(tǒng)意象的蝶與花。在花鳥畫的歷史長河中，我們可以看出中國畫家們對精微世界的熱愛與迷戀，具有各種寓意的花卉和鳥蟲成為畫家們喜愛的題材。在畫面中，植物與動物之間祥和親昵且纏綿的氣息是中國文人所表現(xiàn)的詩意與情思。萬物皆有情。中國傳統(tǒng)畫家們是至情至性的文人，充滿溫情的靜謐典雅的畫面是中國工筆花鳥畫的特質(zhì)，并且這種美妙的特質(zhì)延續(xù)至今，表現(xiàn)在題材上就是對傳統(tǒng)文化符號的延用。如清貴高雅的梅蘭竹菊，富貴艷麗的牡丹等，都被賦予美好的寓意并傳承了下來，昆蟲中的蝴蝶，因為諧音“福耋”，也被賦予福氣與長壽的吉祥含義，同樣蝴蝶在古典文學里也被寄予了愛情的寓意，至今仍是畫家們所喜愛的題材。由此看出，花鳥畫有著不同于西方靜物畫的特質(zhì)，畫家們從來不是簡單直觀地描繪動植物，除了表現(xiàn)外在的形式美，花鳥畫更多的是承載人文情感的媒體，有著欲說還休的含蓄美。

在當代，出現(xiàn)了以畫家江宏偉為代表的沿襲古典審美的工筆花鳥畫家。他的畫所選擇的題材大多是傳統(tǒng)題材———自然界中活潑潑的小生靈。這些小生靈在他的畫面中幻化成靜美的情境，是自然與心靈的一次升華。如作品《薰風十里藕花香》里就選用了荷花這種中國傳統(tǒng)文人喜愛的高潔花卉，白色的荷花被斑駁的綠葉襯托地愈加瑩潤可愛。畫家除了傳統(tǒng)的勾染畫法外，還借鑒了西方的畫法，并大膽地沖洗畫面，渲染出了朦朧的意境，就連畫名都是那么的詩意，“詩情畫意”一直是中國繪畫追求的古典情懷，并深深影響了一大批當代中青年畫家。

如中青年花鳥畫家王法，他的畫延續(xù)傳統(tǒng)，但并不囿于此，其所傳達的意境除了宋人的嚴謹與精致外，還多了元人的空靈與悠遠。在他的《幽篁集禽圖》《玉樹聚禽圖》《版納印象系列》中，我們能看出宋元時期水墨工筆花鳥畫對其的影響，色彩素淡，有著沖和平淡的雅潔美。王法作品題材的選擇傾向于傳統(tǒng)，傳統(tǒng)的題材更能體現(xiàn)王法所追求的虛靜中的生機與趣味，極富禪意。這種虛靜的禪意亦是典雅淡泊的文人情懷，是另一種精神層面的詩情，也是畫家在喧鬧的當代社會中一方心靈的凈土。

二、當代工筆花鳥畫傳統(tǒng)題材中的“情哀”

《論語·八佾》中說：“子曰：‘《關雎》樂而不淫；哀而不傷’”，這是一種古典的審美情趣，這種“情”有著淡淡的憂傷，內(nèi)斂深沉，有著悲天憫人的情感。比如古典文學《紅樓夢》中的林黛玉就嘆道：“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”“明媚鮮妍能幾時？一朝飄泊難尋覓。”這種在繁華中對生命的哀傷正是中國文人特有的生命層次。因此，中國工筆花鳥畫中的“情”除了帶有詩意外，總有著哀情。在這種“哀情”的影響下，畫家們也會選擇寄情的對象，如秋天的芒草或被攀折的花枝等。

女性畫家林任菁有著她獨特的細膩與柔情。在她的畫中很少選擇艷麗的花卉作為題材，而是選擇素凈的蘆花或芒草等，如在《踏秋》和《空水漫漫》中，蘆花和水鳥就是她的題材，畫面簡潔而凝練，構圖比較現(xiàn)代，水鳥處于畫面的上部，幾只水鳥沿著一個方向，呈直線排列。《空水漫漫》的五條屏構圖更有意思，第二幅與第五幅中沒有安排水鳥，像音樂的休止符一樣，而第四幅中兩只水鳥的造型幾乎是第一幅的重復，這樣的安排使得呈一字型安排的水鳥有了音樂的節(jié)奏感，第二、三、五幅下部飛揚搖擺的蘆草使得畫面更加靈動，傳統(tǒng)的題材與當代的構圖渲染出古典的情思，有著“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的詩意，并渲染出淡淡的哀愁，這種哀愁不是具體的悲傷，而是對生命的一種喟嘆，悲春傷秋的自然人文情懷。

雷苗的畫作以花卉為主，但不是生長狀態(tài)中的花卉，而是在盛華時被攀折，被靜止在生命繁華時的花枝隨著時間枯萎暗淡。這些花枝被放置在易碎的玻璃器皿中，玻璃器皿所折射的迷離斑駁的光及其中慘淡微茫的花卉，再加上清淺空的灰色調(diào)，這是對時間流逝的嘆息，及對生命無可奈何的哀傷。

其實，即使畫家們并不刻意選擇一些引人愁思的題材，即使畫家們選擇的是春花爛漫、蝴蝶蹁躚的題材，我們?nèi)阅軓漠嬅嬷懈惺艿綆追旨帕?，些許哀怨。所以縱觀中國工筆花鳥畫，我們很少看到熱鬧非凡的情境，更多的是清幽寂靜的意蘊，一種對生命的憐惜。比如在方政和的《淺寒圖》與《凈霰圖》中，畫家選擇的都是四月盛放的繡球花。一團團白色的繡球花本意是花枝招展、春意盎然，然而在畫家的筆下，白色的花如白色的雪，清涼了整個世界，多了份冷寂，有了一絲悵然，恰如畫題“淺寒”“凈霰”。在《淺寒圖》中除了繡球花，方政和還選擇了一只黃鸝作為題材，這只孤獨的黃鸝背對著觀眾，站在一孤枝上，仰頭對天啼鳴，它的身下則是繁花勝雪，這種強烈的對比，使觀者有了一種歲月滄桑的孤獨冷意。又如在《凈霰圖》中，如雪的繡球下有三只寒鴨，瑟縮著身體、梳理著羽毛，仿佛它們的頭上并不是春天的繁花，而是盈盈白雪籠罩著的大地。

由此看出，這種古典情懷對花鳥畫家的影響是深刻的，畫家們?yōu)榱四馨堰@種情感淋漓盡致地地表達出來，從題材上就開始注意選擇具有此類意象的對象，把這些本無情感的對象通過某一點的共性，形成了其想要表達的情境。這與中國的詩詞是很相似的，如晏殊詞中就寫道：“金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。紫薇朱槿花殘，斜陽卻照欄桿。雙燕欲歸時節(jié)，銀屏昨夜微寒?！鼻镲L、梧桐葉、綠酒、小窗、紫薇朱槿、欄桿、雙燕、銀屏，這些都成了抒情對象，看著這些物體，我們眼前就能勾勒出一幅畫面，而此類畫面在當代花鳥畫中是多么的熟悉，如70后畫家韓非的作品。在他的畫中，就能看出對這些傳統(tǒng)題材的拼接，如《后花園》系列中，禽鳥、花卉、太湖石、折疊的屏風、雕刻的石墩……這些傳統(tǒng)題材經(jīng)過畫家的平面化構成，形成了不同于傳統(tǒng)的當代圖式，而這種變化只是外在形式，畫面內(nèi)在的情感表達并沒有改變。

三、古典情懷的傳統(tǒng)題材在當代的“觀念化”演繹

以“觀念先行”為宗旨的工筆花鳥畫在當代迸發(fā)出耀眼的光芒，這些畫家們顯然是不滿足于純粹的經(jīng)典傳承，而是在此基礎上，融入了當代的觀念。在當代工筆花鳥畫中，即使畫面中不再是傳統(tǒng)的描繪自然，蝶與花等物象仍是他們畫中寄情的載體，具有古典情懷的傳統(tǒng)題材也被不斷演繹。如徐累的作品，在他天馬行空、莫測難懂的畫作中，經(jīng)常援引一些熟悉的傳統(tǒng)題材，如馬、鹿、鳥、蝶、花卉、太湖石、屏風……受現(xiàn)當代西方繪畫意識的影響，徐累在畫面中解構這些傳統(tǒng)題材，使其陌生化，語言十分晦澀，但傳遞出的仍是濃郁的古典氣息。

在高茜私密的女性空間里，蝶與花等傳統(tǒng)題材同樣是她喜愛描繪的，這些傳統(tǒng)題材實則是她“私語”的符號，這些符號在實境與幻境中穿梭變幻著，使得一些荒誕變得真實且合理化，如《內(nèi)心世界》《想飛的魚》《假想敵》等。又如《采蝶圖》，畫面中，一把打開的蕾絲扇子放置在畫面居中的擱物臺上，在正對著觀者的擱物臺狹長的側(cè)面上則聚攏著十來只蝴蝶，畫面構圖簡潔，這些超現(xiàn)實的圖式表現(xiàn)使我們聯(lián)想到紅樓夢中寶釵戲彩蝶的意境，有著一種古典美。

中國工筆花鳥畫隨著時代的發(fā)展，并沒有被歷史淘汰，反而在當代百花齊放、蒸蒸日上。無論承認與否，文化的傳承支撐著工筆花鳥畫的發(fā)展，使其有了深厚的底蘊，這種底蘊是中國畫的內(nèi)在靈魂，使得當代工筆花鳥畫不是蒼白冷漠，而是蘊含著勃勃生機與暖意。這種化實為虛、化物為情，靜穆深沉的古典情懷一直影響著中國畫家們，使得當代工筆花鳥畫萬變不離其宗，無論其外在形式如何變化，其生命內(nèi)核卻是不變的。