“新撞新”青年油畫家聯(lián)展是筆者在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院讀研期間的策展處女秀，展覽于2016年2月23日至2016年3月2日在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院三樓展廳舉行。此次展覽的參展藝術(shù)家主要是滬寧青年油畫家，新策展人“撞”上新畫家、在寧藝術(shù)家“撞”上在滬藝術(shù)家，究竟能碰撞出怎樣的火花？是本次展覽的靈感來源。

藝術(shù)家創(chuàng)作一幅畫時，情感表達(dá)很重要。藝術(shù)作品中有抒發(fā)自我的情懷，有渴望、有懷念、有迷茫、有恐懼、有欣喜、有幻想、有執(zhí)著民眾疾苦、有嬉戲社會現(xiàn)實。無論是畫人物、靜物、風(fēng)景、抽象還是寫實，都是屬于情感宣泄的不同表達(dá)形式。作品中似乎有把隱形的鑰匙，可以幫助觀者打開他們審美和情感的大門。大千世界每時每刻都在變化著，就像繪畫過程中有很多的隨機(jī)性，尤為精彩！

在視覺藝術(shù)被市場經(jīng)濟(jì)、流行文化沖擊的語境之中，大量的青年藝術(shù)家選擇了裝飾性或是世俗化的繪畫語言來詮釋繪畫的“當(dāng)代性”，而張科學(xué)卻選擇了一種較為傳統(tǒng)的創(chuàng)作邏輯。紙飛機(jī)、白云、藍(lán)天幾乎是張科學(xué)繪畫中不可或缺的符號，它們既在畫面上起到了加強(qiáng)空間感的作用，又象征著對未來與理想的樂觀及不確定性的思考，這奠定了張科學(xué)繪畫作品的基礎(chǔ)趣味。

熟悉科學(xué)的人都會知道，科學(xué)在現(xiàn)實生活中是一個幽默且深沉的“段子手”，畫如其人。在他的繪畫中作為主體物描繪的人或動物常常面向遠(yuǎn)方或是作沉思狀，配以有趣的道具及動態(tài)，呈現(xiàn)出一種戲謔性，然而這種并不可笑的戲謔顯然只是以一種幽默的方式闡述一些看似荒誕的事實。

或許是這幾年居住在江心洲（一個在南京偏僻的江中小島）的緣故，科學(xué)的畫面中并沒有表露出絲毫都市的浮躁氣息，技法上溫潤細(xì)致的處理使得畫面撲面而來一種冷靜的思考。雖說在畫面中呈現(xiàn)出了大量的符號與道具，但畫面中的人物通常是孤獨寂寞的存在。在畫家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）看來，孤獨不是消極的概念，而是積極的經(jīng)驗。很顯然，張科學(xué)深諳這一點。他以樂觀的姿態(tài)笑面人生，這使得他繪畫作品中的孤獨通過極具趣味性的場景安排變得積極樂觀起來。

孟雪自己所走的藝術(shù)道路，并沒有刻意去追求任何一派的腳步，而是在風(fēng)格面貌上順其自然地追求屬于自己藝術(shù)表現(xiàn)的形式。筆者根據(jù)孟雪此次參加“新撞新”青年油畫家聯(lián)展的一些作品，并綜合參考畫家的自述，把她的油畫深層融合的藝術(shù)特征歸納為以下幾點：大氣的構(gòu)圖、抒情的意境、意象的造型、寫意的筆觸、表現(xiàn)的色彩。

孟雪特別注重油畫的視覺形式感，她認(rèn)為油畫這種視覺藝術(shù)是通過人們視覺的感知達(dá)到心靈感知的，畫面中的諸如色彩、線條、構(gòu)圖等要素是構(gòu)成整幅畫視覺形象的骨架。繪畫作品中的內(nèi)容雖說是靜止不動的，但是作品中的韻味卻是充滿活力和張力的，構(gòu)成視覺形象的這些基本要素和整體的活力張力是密不可分的，這些形式要素共同決定著油畫整體的視覺效果。不同的外在和內(nèi)在的形式美，都滲透著畫家內(nèi)心不同的情感、不同的節(jié)奏旋律，表現(xiàn)著不同的意味。另外，孟雪還多次強(qiáng)調(diào)繪畫形式的重要意義：“繪畫離開了自己的情緒，離開了氣氛意境，就失去了它的藝術(shù)作用。哪怕只畫一條線，只點一種顏色，也都有它的表情?！泵涎┑睦L畫，可歸納為“意”“氣”“情”“韻”這四個特點，這四個方面就是她油畫作品所追求的藝術(shù)特色。

風(fēng)景畫是孟雪油畫創(chuàng)作的一個重點，風(fēng)景畫比人物畫更便于畫家發(fā)揮出自己內(nèi)心想要表現(xiàn)的氣勢，營造壯麗飄渺的意境，抒發(fā)美好的詩情。如果說孟雪的人物畫主要是贊頌人的真善美，那么她的風(fēng)景畫主要是歌頌自然生命的活力，同時也象征性地表現(xiàn)自己內(nèi)心對美的向往。

于奇赫始終強(qiáng)調(diào)“畫為心聲”的道理，畫畫并不是畫具體的事物，是在畫心。技巧性的東西可以通過訓(xùn)練獲得，而思想性的東西則需要長期的積淀。他既喜歡敘事性的繪畫作品，也喜歡抽象的作品。敘事性繪畫和抽象的繪畫要是能夠找到一種統(tǒng)一起來的方式的話，那么它的形式必定要回歸最單純的表達(dá)，讓作品與觀者有一個對話的機(jī)會，給觀眾留下思考的空間。越是簡潔，則越難成為一幅畫。于奇赫認(rèn)為，在探索繪畫的道路中，如何平衡繁與簡這兩種風(fēng)格，是他永遠(yuǎn)要面對的問題。

于奇赫始終相信“少即是多”的道理，此次參展的作品《Old and New系列》就是借用了這個形式。文物所承載的時代背景和人們的意識變化構(gòu)成了中國的歷史，著名美術(shù)史學(xué)者巫鴻先生倡導(dǎo)運用綜合材料去研究中國的美術(shù)史。藝術(shù)史是集合學(xué)科最多的一門學(xué)問，它涉及歷史學(xué)、文學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)、化學(xué)、物理學(xué)等學(xué)科的問題，所以小小的一件文物所能研究的角度真是太多太多。但是隨著社會越來越物質(zhì)化、功利化，加上西方思想的滲透，很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)正在被我們遺忘，讓我們本來引以為豪的文化土壤變得愈加貧瘠。傳統(tǒng)對于現(xiàn)在究竟有什么意義，我們所挖掘的文化與保護(hù)下來的文物和我們現(xiàn)代人的生活有什么關(guān)系？我們應(yīng)該怎樣去傳承我們的傳統(tǒng)文化，讓過去與現(xiàn)在產(chǎn)生聯(lián)系呢？Old and New系列作品探討的就是這個問題。

壁畫屬于建筑的一部分，往往因為所繪建筑的倒塌與損毀，存世甚少，也因為現(xiàn)在建筑裝飾審美趣味的轉(zhuǎn)向而漸漸走出了人們的生活。目前幸存下來的壁畫主要分為石窟壁畫、寺觀壁畫和墓室壁畫三類，跨越北魏至清代千年之久。我們現(xiàn)在所看到的歷經(jīng)劫難卻又斑駁模糊、灰突突的壁畫在最初工匠畫上去的時候是什么樣子的，存在于那個時代的壁畫，是不是就是那個時代的當(dāng)代藝術(shù)呢？而保留下來的壁畫未來又是什么樣子的，我們現(xiàn)在發(fā)達(dá)的科技能否保留下壁畫的色彩，讓時間凝固呢？《墓室》《石窟》和《寺觀》三幅畫就反映了藝術(shù)家對壁畫相關(guān)問題的思考。

此次“新撞新”青年油畫家聯(lián)展就選取了張科學(xué)、孟雪以及于奇赫三位青年藝術(shù)家的藝術(shù)精品呈現(xiàn)給大眾，如上所述，三位藝術(shù)家以各自不同的視角關(guān)注著社會、自我和生活，用不同的創(chuàng)作風(fēng)格繪出屬于自己的作品，真正體現(xiàn)了自己對事物的所感所悟。

作為此次展覽的策展人，也作為他們的朋友，衷心地祝愿這些年輕的藝術(shù)家在自己未來的藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)，為祖國的文藝事業(yè)發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的力量。