摘要：繪畫作為一種藝術(shù)，伴隨著人們生活觀念的轉(zhuǎn)變，對繪畫要求也越來越高。不同的材料、方法、技巧所呈現(xiàn)出來的繪畫藝術(shù)效果也會不同。

關(guān)鍵詞：水墨山水；風(fēng)景油畫；中西繪畫

一、引言

繪畫是生活的反映，是人們智慧的結(jié)晶，從某種意義上來講，繪畫是人們精神生活的真實寫照。然而不同的國家有著不同的文化，其繪畫藝術(shù)也會不同。我國繪畫講究的是“天人合一”“寫意”，而西方繪畫注重的是“人性的自由”“自然美”，中西繪畫有著明顯的差異，通過比較中西繪畫，將有助于我們創(chuàng)造更加燦爛的文化。

二、水墨山水和風(fēng)景油畫的概述

水墨山水就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代有所發(fā)展。作畫講究立意雋永、氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導(dǎo)，長于結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn)，其墨法糸于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導(dǎo)，有“水暈?zāi)隆薄叭缂嫖宀省钡男Ч?，長于體積和氣韻的珍現(xiàn)。在理論上強調(diào)有筆有墨，筆墨結(jié)合，以求達到變化超妙的境界。風(fēng)景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創(chuàng)作可稱為風(fēng)景油畫，可以分為：自然風(fēng)景油畫、山水風(fēng)景油畫、藍天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。風(fēng)景油畫的主要手法有挫、拍、揉、線、掃、跺。同時，在風(fēng)景油畫中，注重的是空間感及色彩的搭配，通過技法的合理應(yīng)用，可使風(fēng)景油畫更具藝術(shù)性。

三、中西繪畫差異形成的原因

我國是一個有著悠久歷史文化的國，我國勞動人民長期過著朝九晚五、男耕女織、自給自足的生活，他們追求大自然的綠色生活，追求人與自然的和諧。在這樣的環(huán)境下，我國繪畫主要是人與自然的和諧相處中，通過畫來揭示我國勞動人民最原始的生活，通過山水畫來表達人們對大自然的熱愛。也正是因為這種文化的差異，使我國繪畫更具獨特性。因此，在繪畫的整體風(fēng)格上都是比較舒暢、委婉、安靜的。而西方文化追求的自由、狂放，受文藝復(fù)興的影響，西方文化對人權(quán)的追求越來越高，他們認(rèn)為人是一切的主宰，認(rèn)識是凌駕于自然之上的。為此，西方的繪畫主要是以人為主，通過人的繪畫創(chuàng)作，來彰顯他們心中的人權(quán)。同時，在西方繪畫中，通過不同的色彩、材料可以更好地表現(xiàn)出人體的獨特魅力。

四、基于水墨山水和風(fēng)景油畫中西繪畫的比較

（一）材料的不同

水墨山水分為水墨畫和山水畫。水墨畫指的是純用水墨所作的中國畫，而山水畫指的是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。在中國繪畫中，講究的是層次感，例如中國的山水畫，通過不同的顏料、筆法，使得山水畫中的山水更具有靈性。同時，在水墨山水畫中，畫家喜歡用不同的水來做調(diào)色劑，用柔軟的圓頭毛筆在極細(xì)膩的絹紙、宣紙上作畫。水墨顏色的流動性、運筆的靈活性和流暢性，表現(xiàn)出了中國山水畫的動感旋律，更易抒發(fā)作者的情感，也更能體現(xiàn)筆墨的干、濕、濃、淡變化。如趙樸的《江行初雪圖》，是以人物活動為主的山水畫，以細(xì)筆為工，用墨為主，能有效地勾勒出人物的特征。而西方繪畫主要是以油作為調(diào)色劑，西方的繪畫比較濃重，畫布比較粗糙，西方繪畫的靈活性與中國繪畫相比要略遜一籌。

（二）技法的不同

技法的不同，所創(chuàng)作出來的繪畫效果也會不同。在中國繪畫中，水墨山水畫的技法主要為筆墨，通過筆和墨的相互作用，來提高繪畫的藝術(shù)性。中國水墨山水畫注重的是筆和墨的靈活運用，以筆來勾畫，以墨染畫，而墨又可分為濃、淡、焦、干、濕五色，通過不同的技法，來表現(xiàn)中國繪畫的特色；而西方繪畫為單純的人物和景物，它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術(shù)的載體來關(guān)愛人生，關(guān)注人與社會的關(guān)系[1][2]。

（三）意境的不同

西方繪畫側(cè)重于寫生，還原于真實存在，這種靜態(tài)固定觀作畫能夠形成焦點透視，畫家通過對對象的觀察，通過對真實景物或者人的創(chuàng)作，可以使人產(chǎn)生一種身臨其境的感受。而我國繪畫注重的是“天人合一”的境界，注重對客觀事物所感所悟的自我表現(xiàn)，通過自己對景物的感悟來激發(fā)自身的創(chuàng)作，通過創(chuàng)作后的景物來表達自己的意境。如清人李方膺所云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！敝袊L畫偏重于遐想，對畫的創(chuàng)作不局限于唯一性，可以增加作者的意境和念想[3][4]。

（四）色彩的不同

在繪畫中，色彩可以提高畫的意境，不同的色彩所體現(xiàn)出的效果是不同的。在我國水墨山水畫中，主要是以墨為主，傳統(tǒng)的中國繪畫顏色比較單調(diào)，主要以黑、白為主，而隨著文藝復(fù)興的開始，西方繪畫的色彩才逐漸得到了應(yīng)用。在西方繪畫中，他們追求的是個性化，是自由，他們在繪畫創(chuàng)作中，喜歡用不同的色彩來彰顯繪畫的藝術(shù)個性。通過不同色彩的搭配，使得原本的繪畫更加真實和貼切[5][6]。

（五）表現(xiàn)內(nèi)容的不同

不同的文化有著不同的價值觀、審美觀。就中西繪畫藝術(shù)而言，兩者繪畫的內(nèi)容截然不同。就中國繪畫來看，畫家在進行創(chuàng)造的時候，偏重于想象，通過作品內(nèi)容，可以讓人聯(lián)想到許多的東西，例如，在作畫的時候，畫家喜歡在畫的周邊點綴一點東西或者留下一些空白，讓人們感受一種“畫中有畫”的意境；而西方繪畫追求的是人權(quán)，其繪畫內(nèi)容主要根據(jù)實物來進行創(chuàng)作和寫實。在西方文化中，西方人欲以進取精神達到征服和駕馭客觀自然的目的，故此，在西方繪畫中，他們的繪畫內(nèi)容主要以人為主，通過對人的塑造來表達他們心中的情感[7][8]。

五、中國繪畫的創(chuàng)新

（一）繪畫的傳承

繪畫是在我國傳統(tǒng)人文的基礎(chǔ)上創(chuàng)作和發(fā)展而來的。畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是我國勞動民族繪畫的新創(chuàng)造，有著較強的表現(xiàn)力。伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)的興盛與發(fā)展，繪畫逐漸具備了它獨有的藝術(shù)特性，它具有鮮明的民族性以及強烈的現(xiàn)代感。繪畫具有繪畫性和工藝性的雙重屬性，是繪畫和工藝相結(jié)合的畫種。繪畫是創(chuàng)作者在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上利用繪畫工藝進行雕琢、加工，使得畫具有現(xiàn)代感，符合現(xiàn)代人的審美觀。

（二）現(xiàn)代漆畫的創(chuàng)新

在這個快速發(fā)展的社會里，人們對事物的審美觀念也在不斷發(fā)生變化，尤其是在這個國際化的環(huán)境下，我國與西方國家質(zhì)檢的交流也越來越頻繁。面對這個競爭日益激烈的市場環(huán)境，我國繪畫想要更好地發(fā)展下去，就必須加大繪畫的創(chuàng)新，立足市場發(fā)展需求，不斷提升繪畫的藝術(shù)價值和美學(xué)價值[9][10]。

（三）手法的創(chuàng)新

在我國繪畫中，手法是提高繪畫藝術(shù)效果的重要手段，作畫家利用作畫手法進行創(chuàng)作，使得具有其獨特的藝術(shù)特性。然而我國繪畫慣用的作畫手法一直是沿用傳統(tǒng)的作畫手法，使得繪畫缺乏創(chuàng)新。在這個經(jīng)濟快速發(fā)展的社會里，人們對畫的審美要求也越來越高了，為了滿足當(dāng)代人們的需求，作畫家在進行創(chuàng)作的時候，就必須加大作畫手法的創(chuàng)新，一改以往的作畫手法，不斷提高繪畫的藝術(shù)特性。另外，作畫家還應(yīng)當(dāng)借鑒其他畫種的長處，巧妙地把繪畫性與工藝性有序地結(jié)合在一切，不僅要注重工藝性，同時要注重繪畫性，要全面結(jié)合繪畫技法、造型、構(gòu)圖等進行創(chuàng)作。另外，在繪畫創(chuàng)作中，還需要有對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的修養(yǎng)，更需要有執(zhí)著膽大的創(chuàng)新嘗試[11][12]。

（四）內(nèi)容的創(chuàng)新

在我國傳統(tǒng)繪畫中，畫所呈現(xiàn)出來的內(nèi)容大都是反映我國勞動人民對生活的向往以及人民的精神風(fēng)貌，這是我國一種重要的精神財富。面對這個經(jīng)濟快速發(fā)展的社會，我國繪畫要想更好地發(fā)展下去，就必須在繪畫內(nèi)容上進行創(chuàng)新。只有全新的內(nèi)容，才能更好地創(chuàng)作，進而創(chuàng)作出有藝術(shù)性、有內(nèi)涵的作品。作畫家在進行創(chuàng)作時，就必須加強繪畫內(nèi)容的創(chuàng)新，創(chuàng)作出更適合現(xiàn)代發(fā)展需要的作品。

（五）題材的創(chuàng)新

在我國，繪畫題材的選擇直接影響到了繪畫作品的藝術(shù)效果。好的題材可以讓畫家創(chuàng)作出好的作品；反之，不好的題材則會影響到畫家的創(chuàng)造。面對這個競爭日益激烈的社會環(huán)境，我國繪畫藝術(shù)要想更好地發(fā)展，作畫家必須結(jié)合現(xiàn)代觀念，不能被舊的傳統(tǒng)觀念束縛，應(yīng)不斷地拓展自己的藝術(shù)空間，從繪畫的技法、造型、構(gòu)圖、色彩、材料等表現(xiàn)形式，選擇恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)代藝術(shù)題材。

六、結(jié)語

總而言之，中西繪畫差異的主要原因就是中西文化的不同，我國主張“天人合一”，注重意境的遐想，而西方追求人權(quán)，也正是這種文化的差異，造成了中西繪畫藝術(shù)的不同。隨著國門的開放，我國與西方各國之間的交流也越來越頻繁，西方藝術(shù)對我國繪畫藝術(shù)帶來了巨大的挑戰(zhàn)，而我國繪畫藝術(shù)要想在這個競爭激烈的國際舞臺上站穩(wěn)腳跟，就必須從手法、內(nèi)容、題材等方面進行創(chuàng)新，充分挖掘我國文化價值，使我國文化真正地走向世界。

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