摘 要：20世紀(jì)末的傳統(tǒng)中國(guó)畫壇并不清閑，。面對(duì)“中國(guó)畫末日論”和“西化論”，中國(guó)畫面臨發(fā)展至當(dāng)代的一次重大懷疑與危機(jī)。而新文人畫在上世紀(jì)80年代中期的“85新潮美術(shù)”中以反傳統(tǒng)的姿態(tài)出現(xiàn)，是一種建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，是對(duì)自我的反思。王孟奇便是新文人畫中具有代表性的一位畫家。他的作品以寫意人物畫為主，簡(jiǎn)略的筆墨，無窮的韻味，深邃的意境。沒有宏大的歷史紀(jì)實(shí)與敘事，沒有當(dāng)下激烈競(jìng)爭(zhēng)的現(xiàn)實(shí)題材，也沒有迎合政治口號(hào)的討好工作，而是其自然而然的所思所想。在他的畫作中有一個(gè)最為有趣且獨(dú)特的標(biāo)志，那便是題款。試圖分析這種題畫短詩在其繪畫作品中起到的獨(dú)特作用，并對(duì)其繪畫風(fēng)格給予我們的啟發(fā)做一定的展望。

關(guān)鍵詞：王孟奇；新文人畫；題款；趣味

一、其人與其畫

王孟奇1947年生于江蘇無錫市，1977年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院國(guó)畫專業(yè)，現(xiàn)為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、南京藝術(shù)學(xué)院客座教授等，被美術(shù)界認(rèn)為是“新文人畫”代表性畫家。作為一個(gè)同樣生活在無錫并且學(xué)習(xí)中國(guó)畫的學(xué)生來講，筆者認(rèn)為王孟奇先生是一位有趣的畫家。

在王孟奇的大學(xué)時(shí)代，他的繪畫作品多數(shù)為連環(huán)畫，20世紀(jì)70年代初，他的《小哨兵》《京江怒濤》入選了全國(guó)美展。這個(gè)時(shí)期也是中國(guó)連環(huán)畫的時(shí)代，王孟奇在此領(lǐng)域憑借連環(huán)畫的創(chuàng)作造就了扎實(shí)的造型能力。反之，連環(huán)畫這一特殊的繪畫形式也為他以后的繪畫風(fēng)格和繪畫意趣種下了啟蒙的種子。他在南藝求學(xué)時(shí)的老師是大寫意畫家陳大羽先生，也許是受到了老師的影響，王孟奇開始拋棄一些西方繪畫所注重的精準(zhǔn)解剖結(jié)構(gòu)對(duì)其畫作的束縛，開始追求筆墨意趣與結(jié)構(gòu)造型的統(tǒng)一。從以往的連環(huán)畫創(chuàng)作習(xí)慣中脫離出來并不是一件容易的事情，他所追求的水墨造型開始慢慢趨近于一種“脫形”，從他早期的國(guó)畫作品中我們就能發(fā)現(xiàn)這種“脫形”的影子。1985年開始，他的繪畫作品開始形成一種獨(dú)特的風(fēng)格，我們從他當(dāng)時(shí)的畫作中可以發(fā)現(xiàn)，總是落款“畫于黃瓜園”。在這時(shí)題款的習(xí)慣已慢慢形成，但還沒有完全呈現(xiàn)出之后畫作中題款的趣味，當(dāng)時(shí)的他追求著自然且天真的生活。

上世紀(jì)90年代初的時(shí)候，王孟奇離開了江南，到了廣州生活。也是從那時(shí)開始，嶺南的風(fēng)土人情對(duì)他的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。他作品中的人物開始愈發(fā)變形得厲害。形象大多是小眼睛、塌鼻子、大手大腳、憨笑邋遢的老頭。他們或是山林中的隱士或是嬉笑怒罵的詩人，給人一種大大咧咧且沒有煩惱的感覺。而且他繪畫創(chuàng)作的圖式感越來越強(qiáng)，風(fēng)格也越來越明顯，讓人感覺雖然草草幾筆，卻能體會(huì)到人物性情，越品越有趣味。這些畫作中穿著長(zhǎng)袍的古人大嘴大耳小眼，通常會(huì)出現(xiàn)在樹林間又或是高山上，悠閑自得無拘無束。作品的內(nèi)容也都幽默風(fēng)趣，不是煲湯，便是下棋；不是讀書，便是酣睡；不是對(duì)詩，便是小酌。這種閑云野鶴的生活方式不僅讓作者自己陶醉于其中，更讓觀者產(chǎn)生出無盡的向往。而其中的題款可謂是畫龍點(diǎn)睛之筆，細(xì)細(xì)體會(huì)這些題款，不僅能明確地了解到畫面想要傳達(dá)出的故事意境，還能品味出畫面之外的另一番趣味與思想，總會(huì)讓人在看過之后默默地會(huì)心一笑。如今王孟奇一直在創(chuàng)作，我們也能從這些畫作中看到一個(gè)畫家老人的幽默風(fēng)趣和他人生體悟中頗具趣味的一面。

二、其詩與其趣

題款，又被稱為題畫短詩，也是一幅畫的題目。錢杜在《松壺畫記》中寫道：“畫之款識(shí)唐人之小字藏樹根石隙，大約書不到工者多落紙背，至宋始有年月記，然猶是細(xì)楷一線，無書兩行者……”早期的題款有著嚴(yán)苛的規(guī)矩，要題在何處，字要寫到多大，內(nèi)容是詩還是句，等等都有規(guī)范。直到蘇軾等人的出現(xiàn)才打破了上述這些題款的規(guī)矩，題款不再“藏匿”于邊角之中，可題詩題跋，也可以寫長(zhǎng)文短句，隨感而發(fā)。這種“新型”的題款不僅豐富了畫面的內(nèi)容，也給繪畫作品添加了一絲情趣。題畫短詩可以看作是畫面的“說明書”，錢祿在《履園詩譚》中寫道：“詠物詩最難工，太切題黏皮帶骨，不切題則捕風(fēng)捉影，須在不即不離間?！比绻环髌返念}款品味起來好像離題千里，那與畫面的內(nèi)容也就沒有了聯(lián)系。既要讓人能讀過之后產(chǎn)生聯(lián)想，又要使這種聯(lián)想產(chǎn)生趣味，這便是佳款。而且，題款的暗示作用也十分重要，畫面背后的隱含之意需要有心人去慢慢體會(huì)，這便是“言有盡而意無窮”了。

王孟奇寫意人物畫中的題畫短詩就是很有深意的題款，文字功底能達(dá)到這樣的程度與他的生活經(jīng)歷和自我積累是分不開的。因?yàn)橛性趶V東生活過的經(jīng)歷，所以王孟奇有很多描繪荔枝的作品。在這些畫作上我們會(huì)看到“大荔又一年”“與君閑話到嶺南”這樣的題款，這種題款也獨(dú)具一定的地域特色；因?yàn)閺V東的民風(fēng)極其注重飲食，特別是“煲湯文化”被廣東人看作是大補(bǔ)之道，于是畫上便有了“金羹玉膾不敵老火靚湯”這樣的句子，讓人讀起來便能體味到其中特殊的閑情逸趣；“夫子相聚一函書”是文化人聚會(huì)時(shí)的情景，茶在爐上，蒲扇幾把，對(duì)面而坐，各讀各書，別有一番文化人的氣息；“小飲亦能三百杯”寫出了豪放的酒量又不失謙虛的心態(tài)；“絕頂人來少”不僅補(bǔ)充了畫面中沒展示出的絕頂?shù)娘L(fēng)貌，而且更深化了人物內(nèi)心喜悅的心境；“入口三日香”是品茶的繪畫創(chuàng)作，這種題材的繪畫作品有很多，但加上這樣的題款，觀者便可以發(fā)掘出畫面表層之內(nèi)的深意，原來不僅是聚在一起喝茶啊，而是喝一壺“好茶”，這壺好茶還能口有余香留三日，真是妙哉；“狂歌五柳前”單看畫面只覺是兩個(gè)靠在一起的老頭大笑于柳樹林之中，加上題款之后，我們便能感受到此情此景原來還有著豪放的歌聲與一絲灑脫的心境；“世外無香”也是品茶，如果不看題款就將這幅畫作與之前的“入口三日香”放在一起，我們無法察覺哪一幅畫中的茶更勝一籌，也無非是兩幅不同的品茗之作而已。但正因?yàn)橛辛诉@樣的題畫短詩，我們就能輕易地區(qū)分出在這個(gè)畫中的“桃花源”里，原來還有讓人可以感嘆出世間沒什么東西能比這更香的茶葉了；“太上老君養(yǎng)生訣”到了王孟奇的畫作中便成了在自然的山林間擺上一壺?zé)岵琛⒁粋€(gè)硯臺(tái)，筆墨紙硯，再邀請(qǐng)一位友人，席地而坐，如此成了談天論地好不愜意的景象。

這些題畫短詩起到了一定的提示作用，使作品表現(xiàn)出具體物象之外的一種神情與情懷。通過松動(dòng)的筆調(diào)、幽默的題款，表達(dá)自己的閑和之心，觀者欣賞的時(shí)候也會(huì)受到這種情緒潛移默化的影響，如此一來便可怡悅性情、陶冶情操了。題款的趣味不僅表現(xiàn)在字面上的風(fēng)趣感，更重要的來源于觀者讀過之后品味到的含義。它使畫面里的邋遢老頭都有了自己鮮明的個(gè)性，或坦蕩自在，或把酒吟詩，或大大咧咧，或善于思考。對(duì)于受眾來說，看一幅畫，品一句詩，可以讓人在繁忙壓抑的都市生活里尋出點(diǎn)悠閑自得的趣味便是很有價(jià)值的收獲了。

三、啟發(fā)與展望

題款的存在也受到過一定的質(zhì)疑，一味提倡俚俗甚至惡俗且流于表面的題款不要也罷。題款須要有好句子，寫題款的人也需要有詩人的情懷。有時(shí)為了表達(dá)上的需求，文字需簡(jiǎn)練，寓意需深刻，作者便會(huì)用典故、用事例，不過還需要行為自然，不刻意做作，做到“用事不使人覺，若胸臆語也”。如果一旦“打開天窗說亮話”，一切都一覽無余的時(shí)候，這種題款自然也就索然無味了，這也是中國(guó)畫寫意人物小品中題款所應(yīng)具備的文化特質(zhì)。

王孟奇在他的中國(guó)畫創(chuàng)作中切入了寫意畫“意”的本質(zhì)，將自己的人生感悟、品德追求都表現(xiàn)在他的創(chuàng)作中，以閑和的筆調(diào)畫人物，以閑和的心態(tài)寫文字，既有文人畫的意趣，又有現(xiàn)代藝術(shù)的追求。畫上的題句初讀有趣，細(xì)品有意，讓人產(chǎn)生出聯(lián)想，看后會(huì)心一笑，這些畫中表現(xiàn)出的趣味是十分難得的。

新文人畫發(fā)展至當(dāng)代存在諸多問題，也面臨著發(fā)展的困境，傳統(tǒng)的現(xiàn)代演繹到底還有多少文人含量是值得我們深思的。批判的聲音也有很多，例如： 創(chuàng)作內(nèi)容空洞、散淡；傳統(tǒng)文人畫的避世情懷嚴(yán)重，日漸諂媚；呆板、程式化、市場(chǎng)化、商品化，在某種程度上是對(duì)時(shí)代被迫做出的回應(yīng)等。新文人畫今后的創(chuàng)作道路到底應(yīng)該走向哪里，其實(shí)對(duì)于題款趣味性的研究可以看作是一種借鑒。

在舊文人畫的層面里，創(chuàng)作題材是有局限性的。我們今天來看蘇軾、王維等人的畫作，取材多數(shù)為花鳥山水，畫面內(nèi)帶有文人情趣，畫面外透露著文人思想，只有透過這些靜物意象才能直抒胸臆，借物抒情。而新文人畫不同于舊文人畫的一大特點(diǎn)，就是在取材方面更多偏向于人物畫。之所以畫人物，可看作是對(duì)心中理想世界或理想生活的一種構(gòu)思，作者向往的不僅是壯闊的大好河山、悠然自得的桃花源，而是更追求隨心所欲的生活方式。因?yàn)橛辛诉@樣的構(gòu)思，才有了創(chuàng)作出的這些憨笑瞌睡的人物形象，而題款便在這樣的人物畫中產(chǎn)生了。因?yàn)橛泄适滦浴⒂星楣?jié)、有對(duì)生活方式的思考，所以題款趣味的重要性也彰顯了出來。

好的題款能具體地解釋畫面所要表達(dá)的含義，不會(huì)直白的平鋪直敘出來，帶著一絲風(fēng)趣的口吻，又讓人倍感親切，注重言下之意，注重思想上的留白，給人充分想象的空間。正因?yàn)槿の缎灶}款的出現(xiàn)，新文人畫較之舊文人畫就又多了一個(gè)具有“親和力”的優(yōu)點(diǎn)。傳統(tǒng)的士夫畫讓外行人覺得高深莫測(cè)，也是中國(guó)畫到達(dá)一定文化高度的標(biāo)尺，想要看得透徹還需有一定的思想底蘊(yùn)和文化積累。而新文人畫更加深入生活，看懂的門檻并沒有降低，只是多了一種輔助的道具——題款。這也是新文人畫面臨發(fā)展困境的緣由之一，是新文人畫到底還有沒有文人含量的問題。既然已有文人畫的標(biāo)尺高懸在上，新文人畫想要超越舊文人畫就比較困難。在文化層面的超越只是表面，內(nèi)在的思想表達(dá)才是關(guān)鍵的所在，若不談超越，是否可以選擇另一條曲徑通幽的道路，發(fā)展自己的藝術(shù)特色。這不僅要靠畫家們一起努力，還需要提升作者個(gè)人的文化修養(yǎng)。新文人畫可以開辟新的創(chuàng)作方向，一味地描繪自己心目中的桃花源，已經(jīng)到達(dá)一定飽和的階段了。轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?huì)的關(guān)注，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的思考是讓新文人畫擺脫“避世情懷”這一標(biāo)簽的好方法。而重要的是不要丟掉原有的探索成果，重新從題款的趣味出發(fā)，也許能對(duì)當(dāng)今國(guó)畫的發(fā)展起到一定的創(chuàng)新和推動(dòng)作用。

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作者單位：

江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院