摘 要:張大千是我國現(xiàn)代最具世界影響力的國畫大師之一。他在繪畫理論、繪畫技法、詩詞以及書法上都有很高的造詣,并且先后與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹等一些國內(nèi)的名家以及外國的大師畢加索進(jìn)行交游切磋,在世界多個(gè)國家都舉辦過個(gè)人畫展。通過對張大千荷花作品風(fēng)格的分析,來研究其荷花作品的創(chuàng)作特點(diǎn)及其理念。
關(guān)鍵詞:張大千;荷花作品;創(chuàng)作特點(diǎn)及理念
張大千先生是我國國畫歷史上畫荷花的名家,他筆下的荷花作品風(fēng)格獨(dú)特,品種繁多,在世界畫壇上具有很大的影響力,因此他的荷花作品被譽(yù)為“大千荷”。張大千先生從青年時(shí)代開始就一直對荷花高潔的氣質(zhì)、繽紛的姿態(tài)情有獨(dú)鐘,這一點(diǎn)可能與大千先生的繪畫理念有一定的關(guān)系,因?yàn)榇笄壬J(rèn)為,中國畫的創(chuàng)作最主要是在筆墨的運(yùn)用上,而畫荷花正是練習(xí)筆墨運(yùn)用的基本功。
一、張大千先生簡介
(一)張大千先生生平簡介
張大千,四川省內(nèi)江市人,中國現(xiàn)代最具世界影響力的國畫大師。他在繪畫、書法、詩詞、音樂方面都有很高的造詣,是20世紀(jì)中國畫壇上最具傳奇色彩的人物。二十幾歲時(shí),他曾去日本留學(xué),回國后一度沉迷于佛學(xué)。1940年,張大千先生懷著對敦煌的向往和對藝術(shù)的執(zhí)著,在敦煌進(jìn)行了為石窟編號、收集整理文字資料,以及臨摹壁畫等一系列藝術(shù)活動(dòng),豐富了其繪畫技法。1978年,張大千先生定居臺(tái)灣,居住在“摩耶精舍”,1984年病逝于臺(tái)灣,其曾經(jīng)居住過的摩耶精舍此后也成為了“張大千紀(jì)念館。”
(二)張大千先生藝術(shù)成就
張大千先生是一位天才型的國畫大師,他對中國畫中的花鳥、人物、山水等無一不精通。其早期作品多以臨摹和模仿古畫為主,而到了晚期,他將色彩與水墨進(jìn)行融合,獨(dú)創(chuàng)了潑墨以及潑彩技法,其潑墨山水,奇?zhèn)ス妍悾c天地融合,具有極強(qiáng)的感染力。
張大千先生的繪畫風(fēng)格曾經(jīng)改變過很多次,40歲之前他以古畫為師,對其進(jìn)行臨摹;40歲到60歲之間,他游遍祖國的名山大川以自然為師;60歲之后,他又將中國傳統(tǒng)筆墨與西方抽象繪畫藝術(shù)完美融合,獨(dú)創(chuàng)潑彩畫法,使中國國畫藝術(shù)底蘊(yùn)更具獨(dú)特氣息。
(三)張大千先生國畫作品賞析
張大千先生國畫作品清新俊逸、氣質(zhì)純化。他對于打破陳規(guī)、富有生氣、風(fēng)格突出的作品愛不釋手,因此,他對石濤、青藤、石溪即揚(yáng)州八怪的作品喜愛異常。
《愛痕湖》是張大千先生創(chuàng)作于1968年的作品,也是張大千先生最具代表性的作品之一,作品主要采用潑彩畫法,將愛痕湖附近山巒、湖水以及屋舍以抽象的方式若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)出來,是中國傳統(tǒng)繪畫與西方抽象藝術(shù)的完美結(jié)合,也是張大千繪畫風(fēng)格向化境轉(zhuǎn)化的象征。
張大千先生的《荷花》別具一格,他以大寫意的手法繪畫荷葉,用筆墨勾勒花瓣,使荷花顯得更加生動(dòng)素凈。
《長江萬里圖》創(chuàng)作于1968年,作品長約20米,與都江堰的鐵索橋?yàn)殚_卷越過三峽直入大海,畫面布局宏大,氣脈流暢,渾然天成。
二、張大千荷花作品歷史淵源
張大千先生喜愛荷花,不但因?yàn)槠涿撍椎臍赓|(zhì)、繽紛的姿態(tài)及嬌艷的色彩與其超脫空寂的繪畫理念能夠完美結(jié)合,還因?yàn)楹苫ǖ膭?chuàng)作與書法有著非常密切的關(guān)系。因?yàn)榇笄壬J(rèn)為,中國畫的創(chuàng)作最主要是在筆墨的運(yùn)用上,而畫荷花正是練習(xí)筆墨運(yùn)用的基本功。無論是其寫意荷花還是工筆荷花,都在中國美術(shù)史上有著非常特殊的地位。他的寫意荷花,運(yùn)用夸張變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵,而其工筆荷花更是雄奇瑰麗,超凡脫俗。徐悲鴻曾說:“張大千的荷花,為國人臉上增色?!?/p>
1940年,張大千先生懷著對敦煌的向往和對藝術(shù)的執(zhí)著,在敦煌進(jìn)行了為石窟編號、收集整理文字資料,以及臨摹壁畫等一系列藝術(shù)活動(dòng)。特別是在敦煌期間,他從僧人那里學(xué)會(huì)了研磨藏傳礦物質(zhì)顏料和金粉作畫的技巧。此后,因?yàn)槎鼗椭袑埓笄ЮL畫藝術(shù)的影響,其畫風(fēng)發(fā)生了巨大變化,他的工筆荷花吸收了佛教蓮花臺(tái)花瓣精美線條以及造型的特點(diǎn),更具新意,因此敦煌之行也成為了張大千的藝術(shù)生涯新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
三、張大千荷花作品風(fēng)格特征
(一) 臨摹古畫,自成一格
張大千早年曾經(jīng)在李瑞清、曾熙到指導(dǎo)下,對名家作品進(jìn)行過深入地研究和臨摹,而其中,八大山人的水墨荷花對張大千荷花作品風(fēng)格的影響最大。張大千曾說過:“予乃效八大為墨荷。”張大千對古代名家真跡的臨摹,并不只是對其外貌的臨摹,而是對名作精神以及意境進(jìn)行攝取,張大千先生的荷花雖然以臨摹為基礎(chǔ),卻有著其自己獨(dú)特的魅力。 張大千先生的荷花作品,無論白荷、雨荷,還是朱荷、墨荷,都獨(dú)樹一幟,他的荷花作品不但種類繁多而且不斷推陳出新。1963年,張大千先生在美國展示了六幅荷花屏風(fēng)。此作品長12尺,寬24尺,用筆疏狂、架構(gòu)自然、潑墨飄逸,給人以生機(jī)盎然的感覺,張大千先生純熟的功底與繪畫技法,讓人嘆為觀止。
(二)寄情于荷,意趣天成
中國畫并不是對事物的簡單再現(xiàn),而是通過對事物入微的觀察,以及作者的情感和心境的自然融合來進(jìn)行創(chuàng)作的,這也是畫家個(gè)人風(fēng)格形成的重要途徑。張大千曾經(jīng)說過,畫荷花,看似很簡單但是卻也最難,簡單的是其外形,而難的則是其神韻。為了更好地抓住荷花的神韻,張大千先生曾在頤和園居住過兩年,在此期間,他每天早中晚三次對荷花池中的荷花進(jìn)行觀察。后來包括在張大千先生居住過的很多地方,他都曾種植過荷花。張大千先生對荷花如此癡迷,主要有兩方面的原因:首先,因?yàn)樗L期的觀察和感受,對荷花的物理性能非常了解;其次,則是因?yàn)樗麑苫ㄗ藨B(tài)的喜愛以及君子性情的認(rèn)同。正是由于長期對荷花的觀察,以及內(nèi)心對荷花性情的深刻認(rèn)同,才使得其在作畫時(shí)能夠隨意揮毫,生動(dòng)傳神。
這幅畫(圖1)并沒有署年款,從風(fēng)格上來推斷應(yīng)該是屬于張大千先生早期的作品,這幅《荷花》用率意大寫意的手法繪畫荷葉,縱筆揮灑之后,再經(jīng)過層層暈染用淡赭入墨,使得荷花更具立體感。荷花從荷葉中探出,燦爛的盛開,花瓣用筆墨勾勒,柔美中富有韻致,而且花瓣顯得十分素凈,再加上荷葉的襯托,更加顯得荷花的高潔。在荷桿的周圍,張大千還別有用心地添加上了幾筆水草,使得畫面顯得更加的豐富和生動(dòng)。張大千先生欣賞荷花就像在欣賞美人,能夠?qū)⒁恍┎蝗菀妆徊煊X到的幽韻表現(xiàn)得淋漓盡致,這幅《荷花》就是這樣的,好像以為不施脂粉的美人,靜靜地等待著哪位識(shí)者將其納入畫閣來珍藏。
四、張大千先生荷花作品中的“禪意”
張大千先生一生畫風(fēng)多變,但是從總體上來講,他畫風(fēng)的發(fā)展一直傳承著徐徐的禪意。張大千畫作的禪意境界在他的荷花作品中表現(xiàn)得尤為典型。
(一)張大千對“禪意”的傳承
唐宋以來,禪的意境對于我國傳統(tǒng)文人畫、音樂、詩歌等都有著非常深遠(yuǎn)的影響,這種影響在我國傳統(tǒng)的繪畫作品中得以傳承,畫中有禪意則會(huì)為畫作營造出一種獨(dú)特的意境。張大千先生畫作中禪意的繼承,與其生平經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系。
二十幾歲時(shí),張大千曾留學(xué)日本,在日本學(xué)習(xí)染織,回國后,他曾一度沉迷于佛學(xué),甚至在寧波天童寺準(zhǔn)備出家,結(jié)果后來因?yàn)楹ε略陬^上燙香記,而回到現(xiàn)實(shí)世界。1940年,張大千先生懷著對藝術(shù)的執(zhí)著以及對敦煌的向往,在敦煌進(jìn)行石窟編號以及臨摹壁畫等一系列活動(dòng),此次臨摹加深了張大千畫作中禪意的表達(dá)。40歲之前,張大千先生主要是以研究和臨摹明“四僧”等人的繪畫作品為主,其畫作中的簡淡、蕭瑟、冷意等藝術(shù)風(fēng)格,足見其韻味無窮。很多人在臨摹時(shí),只會(huì)臨摹到別人作品的外貌,卻無法領(lǐng)悟到繪畫中的意境。而張大千卻可以以假亂真,他的很多偽作甚至比古代名家的真跡都具有價(jià)值?,F(xiàn)在世界上很多的博物館都還藏有他的偽作,比如紐約大都會(huì)博物館就收藏者他的《石濤山水》《梅清山水》,華盛頓坲利兒美術(shù)館收藏有他的《來人五種三隱》,等等。可以說,從對“四僧”等人的繪畫作品臨摹開始,張大千畫作中就已經(jīng)傳承了儒釋道等多家思想,呈現(xiàn)出“畫意禪心兩不分”的意境。
(二)張大千荷花的禪意
張大千的荷花從總體上來看,都籠罩著一股徐徐的禪意,這股禪意使其荷花作品更具神秘感。張大千先生的這種意境主要與其對事物的細(xì)微觀察密不可分,他的荷花看似信手拈來,卻妙趣橫生。
比如張大千的《清水出芙蓉》,迷蒙的氤氳之氣中,淡然地生出幾個(gè)荷花花苞,荷葉舒卷的樣子就好像佛家壁畫中菩薩腳下的祥云,而白色的花瓣尖上以嫩金勾飾,好像佛祖的朝坐蓮花般,整個(gè)作品給人以寧靜、祥和、從容的佛家靜穆之美。畫家在用筆上,用淡墨只是對其形態(tài)進(jìn)行隨意勾勒,荷莖以稀疏兩筆體現(xiàn)出“不似之極似”的意境,使人感覺仿佛置身于佛光之中,體會(huì)到徐徐的禪意。
五、結(jié)語
張大千的荷花情理通達(dá),面貌豐富,具有非常獨(dú)特的個(gè)性魅力。無論身處何地,境遇如何,他都會(huì)將畫荷花作為人生的一件樂事。這也正是張大千荷花給人以勃勃生機(jī)的主要原因。無論他的繪畫作品,還是他的繪畫思想,對中國繪畫界都有著巨大的貢獻(xiàn),他不愧是一位將中國畫大千世界融為一身但又自成一派的繪畫大師。
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作者簡介:
劉延琪,碩士研究生,華北水利水電大學(xué)講師。研究方向:視覺傳達(dá)。
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2016年3期