摘 要：書法和繪畫藝術(shù)在中國的演化、發(fā)展，都有著悠久的歷史。這兩門藝術(shù)是獨(dú)立存在的，但是，它們之間卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系。古往今來，無數(shù)文人、墨客都在探尋它們之間的關(guān)系。從書畫的工具、布局、筆法、意境四個方面區(qū)論述書畫之間如何相通，以期對當(dāng)今書畫、書畫家們所面臨的困境進(jìn)行深思。

關(guān)鍵詞：書畫相通；工具；筆法；布局；意境

書法和中國畫在美術(shù)領(lǐng)域，雖然被看作兩個不同門類的藝術(shù)，但二者之間的聯(lián)系卻非常緊密。古代文人作畫時，在畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上字幅若干。內(nèi)容或抒發(fā)作者的情感，或談?wù)撍囆g(shù)的見地，或詠嘆畫面的意境。因此，在古代，字畫便形成一種融為一體的藝術(shù)表現(xiàn)方式。誠如清代書畫家方熏在《山靜居畫論中》所言：“高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之。”由此可見，在古代，書畫家們在追求藝術(shù)表現(xiàn)的同時，便將書法與繪畫糅合在一張宣紙上。因此，“書畫同源”“書畫相通”這些觀點(diǎn)，歷來為歷朝歷代文人畫家所津津樂道。

一、 書畫相通之工具相通

古人云：“工欲善其事，必先利其器”?？梢?，書畫工具在藝術(shù)創(chuàng)作中不光起到了藝術(shù)載體這樣的作用，工具的好壞決定了藝術(shù)所表現(xiàn)出來的美感和韻味。而書畫在工具上的相同，決定了他們在技法、意境上的相通之處，它是基礎(chǔ)。

筆 ：說到筆，中國畫和書法創(chuàng)作時，都會用到毛筆。毛筆一般分為狼毫、羊毫、兔毫、兼毫等，毛筆質(zhì)地柔軟，蘸上墨，便在宣紙上創(chuàng)作出藝術(shù)作品。古代文人作畫之后，一般是有感而發(fā)，繼續(xù)用畫筆在畫的空白處抒發(fā)情感、概括畫意。誠如漢代楊雄說： “筆軟則奇怪生焉?！庇纱丝梢姡瑯拥膭?chuàng)作工具，為書畫相通提供了有力的證據(jù)之一。

墨 ：古代文人在進(jìn)行書法和繪畫在創(chuàng)作時使用的墨，一般是用硯臺加上一定量的水，研磨、稀釋之后使用的。寫意山水畫在用墨上，講究層層暈染，而書法在用墨上，考究干濕濃淡，實(shí)際上兩種藝術(shù)創(chuàng)作方式，都是將“墨”這種單一的顏色的書畫顏料 ， 濃暈淡染地入畫入書， 使書面和畫面變得更有層次， 更加生動。誠如唐代書畫家賈島賦詩《送僧歸天臺》道：“妙語研磨講，應(yīng)齊智者蹤?！睂懸猱嬇c書法在墨色上的統(tǒng)一性，為書畫同源又添加了佐證。

紙 ： 古代文人墨客在進(jìn)行書畫創(chuàng)作時所用的紙， 都是宣紙。而宣紙的生熟性，決定了紙的吸水性 ， 使書畫創(chuàng)作時，用墨上，水的稀釋程度、運(yùn)筆的快慢、腕力的輕重，都產(chǎn)生了截然不同的藝術(shù)效果。紙 ，作為書畫創(chuàng)作的載體，為書畫相通提供了充分的客觀條件。

二、書畫相通之畫面布局相通

從書畫所使用的筆、墨、紙等工具的相同，說明書畫之間可能存在著密不可分的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)書畫的傳承歷史悠久，書畫之間在藝術(shù)表現(xiàn)布局上也有著密切的聯(lián)系。文人墨客深思醞釀之后，面對一張宣紙，將自己胸中所要表達(dá)的意思書寫、繪畫出來，宣紙上各事物之間的組織、布置一直是書畫家們頗為重視和考究的。

書畫藝術(shù)在布局上也是有共通之處的，書法講究分行間距，繪畫強(qiáng)調(diào)濃淡疏密；書法講究單字解體結(jié)構(gòu)，繪畫強(qiáng)調(diào)錯落有致，這些其實(shí)都是書畫藝術(shù)在布局上的共同規(guī)律。

歷代以來，有很多書畫大家對“書法與繪畫體勢結(jié)構(gòu)布局相通”提出了自己的見解。 布局先須相勢，早在魏晉南北朝時期，書畫理論家謝赫在其所著的繪畫史上第一篇系統(tǒng)的繪畫品評專著、中國畫論著作《古畫品錄》中提出了著名的“六法論”。從這本書中所提到的“經(jīng)營位置”中，可以看出布勢對繪畫的重要性，而“經(jīng)營”二字也頗具考究，意為經(jīng)營和構(gòu)造，需仔細(xì)推敲，反復(fù)斟酌。最終書法的構(gòu)圖決定了它的藝術(shù)變現(xiàn)形式和它所傳達(dá)給欣賞者的意味。

三、書畫相通之筆法相通

書法是一種線條藝術(shù)，而中國畫的基礎(chǔ)，比如說，形的勾勒，也是線條。因此，從筆法都是以線條為基礎(chǔ)這一點(diǎn)來說，書畫是相通的。書法的線條有粗有細(xì)，筆力多變，揮灑自如；中國畫的線條濃淡相宜，墨色暈染，如行云流水。對于這一點(diǎn)，許多書畫家都極為贊同。如清代嘉慶、道光年間錫伯族愛國將領(lǐng)布彥圖，他曾在《畫學(xué)心法問答》中說：“畫家與書家同。書家用筆必須氣力周備，少有不到即謂之?dāng)」P；畫家用筆亦要?dú)饬χ軅?，少有不到即謂之庸筆弱筆?！?又如秦祖永在《桐陰畫訣》中道：“唐子畏論畫云：‘工畫如楷書，寫意如草圣’，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。須知如何執(zhí)筆，如何轉(zhuǎn)腕靈妙，此中便有無數(shù)法門，學(xué)者可細(xì)心參究”，說明書畫家對于線條的重視和研究之深。書法用筆提倡多力豐筋，畫法用筆重骨法挺拔?？瑫霉P工整、細(xì)致，如四大楷體之一的歐體楷書，收斂、嚴(yán)肅。筆者初學(xué)書法時，便從歐陽詢的《九成宮醴泉銘碑》入手，而在繪畫方面，則從工筆畫開始研習(xí)。筆者在聯(lián)系歐書時發(fā)現(xiàn)，歐楷的細(xì)致用筆與繪畫工筆花鳥時如出一轍。對于這樣的發(fā)現(xiàn)，筆者絕不是第一人，早在南齊時代 ，謝赫在《六法論》中就提出“古法用筆”，他強(qiáng)調(diào)在繪畫創(chuàng)作上，盡量多運(yùn)用描寫形象中的筆致與線條。又如唐代著名畫家吳道子，他被后世尊為“畫圣”，可見其藝術(shù)影響力之深遠(yuǎn)。吳道子一生的藝術(shù)成就主要以壁畫著稱，但是他曾向“草圣”張旭和“四名狂客”賀知章學(xué)習(xí)過書法，體會用筆之道，他從書法用筆中總結(jié)技巧，創(chuàng)作出“柳葉描”，被后世尊為白描之鼻祖。再如中國近代山水畫家黃賓虹先生在《畫語錄》中說：“趙孟頃謂‘石如飛白木如箱，頗有道理。精通書法者，常以書法用于畫法之上。昌碩先生深悟此理。我畫樹枝，常以小篆之法為之?！苯鷷嫶蠹覅遣T先生，他既是國畫家，同時也是書法家和篆刻家，善書寫石鼓文和鐘鼎篆書，用筆醇厚茂密，結(jié)構(gòu)古樸，婀娜多姿，他的畫同樣具備這些特點(diǎn)。現(xiàn)代書法家張叔通先生在《九峰樵子談畫》中道：“余每作畫，必先寫宇；寫宇有得，再去作畫。夫書與畫，非但同出一源，而其用筆用墨之法，頗有共通之理?；蚋苫驖?，或細(xì)或粗，或急或緩，或收或放；書有一點(diǎn)一畫、一豎一撇、一鉤一捺，而畫亦有之。書忌板實(shí)、支嫩、拘泥，而畫亦忌之”。由此看來，書法與繪畫在用筆上大抵是相通的，且筆墨在創(chuàng)作時的技巧也是相通的，善畫者必善書，善書者亦可善畫，二者相輔相成，互為所用。

四、書畫相通之意境相通

中國的文字之所以形成了一種具有藝術(shù)欣賞價值的表現(xiàn)形式，正是因?yàn)樗鼘业臍忭崅鬟_(dá)給了欣賞者，這種線條極具變化性的書寫形式，耐人尋味。他們所書寫的內(nèi)容大都是押韻平仄的古詩詞，或吟誦政治，或感嘆美景，或抒發(fā)情感?？傊?，基本都是以古文的方式書寫出來，古拙、質(zhì)樸、蒼勁的韻味自然而發(fā)。

再回顧古今中國畫家的丹青，所渲染之內(nèi)容大都是山水、竹石、花鳥、人物之類，鮮有西方油畫、素描中寫實(shí)的現(xiàn)代景物。這些內(nèi)容給觀賞者帶來的是師法自然、崇尚“古意”的感覺，這也就決定了書畫在意境上的相通性。書與畫講究氣韻和意境，正如小楷的工整、秀麗讓人聯(lián)想到工筆畫，行草的變化、流暢讓人腦海中浮現(xiàn)出寫意山水。這是一種自然而然的聯(lián)想，如巍峨高山之于煙霧飄渺的瀑布；如蒼勁松柏之于青苔遍布的千年頑石；如爭奇斗艷的牡丹之于停落花枝的黃鸝。這不是原創(chuàng)作者強(qiáng)加于欣賞者的，它們并不存在于同一藝術(shù)布局之中，卻因所表達(dá)出的韻味、意境的相同，卻在帶給藝術(shù)欣賞者的感官上，有了異曲同工之處。由此可見，書畫藝術(shù)在意境上是相通的。

俯瞰當(dāng)今書畫界，書畫家們面臨的困境，并非因?yàn)閯?chuàng)新不夠，反而是繼承不足，這導(dǎo)致書法、繪畫藝術(shù)之間存在著嚴(yán)重的分離與脫節(jié)現(xiàn)象。于是，便需要我們開始重新研究前人的畫論，欣賞他們的傳世作品，從書法用筆之中，獲取繪畫的線條走向，從繪畫韻味中獲取書寫之勢。然而，無論在作畫還是作書上，要使它們充滿活力，具有較高審美的藝術(shù)價值，就要注重研究書畫筆法的藝術(shù)組合，線條是書法藝術(shù)的基礎(chǔ)，或者說是書法藝術(shù)的重要組成部分。若要有好的線條，必須有相當(dāng)強(qiáng)的筆法，筆法上有所造詣，線條和筆法互相借鑒、融合，才會有書畫藝術(shù)在意境上的共通。

作者簡介：

吳楊，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生。研究方向：美術(shù)理論。