摘 要：國畫和筆墨在我國具有悠久的歷史，是我國傳統(tǒng)文化的精髓，而筆墨作為我國文化中最具代表性的傳統(tǒng)元素，是我國書畫藝術(shù)中最為主要的文化元素，是國畫創(chuàng)作者十分注重的內(nèi)容，通常被廣泛應(yīng)用于國畫的創(chuàng)作中。筆墨塑造了我國國畫的氣韻和靈魂，二者之間相互促進，相互影響。

關(guān)鍵詞：筆墨文化；國畫創(chuàng)新；中國畫；傳承與發(fā)展

中國畫是我國傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，其以鮮明的民族特征在世界藝術(shù)文化中標(biāo)新立異。中國畫與西方畫具有一定的區(qū)別，中國畫講究畫面意境、筆墨以及神韻等，注重的是古詩與書畫的完美融合，強調(diào)的是中華文化的內(nèi)斂氣息。創(chuàng)作者的自身修養(yǎng)，具體包括作者的品德以及文學(xué)素養(yǎng)等各個方面也都需要具備較高的水準(zhǔn)，這才在我國美術(shù)界出現(xiàn)了“詩書畫”三者結(jié)合的著名畫家。作為一名中國畫的教育工作者，應(yīng)該繼續(xù)傳承和發(fā)展中國畫這一古老的文化藝術(shù)，本文對我國傳統(tǒng)的國畫筆墨、氣韻的發(fā)掘和創(chuàng)新進行深入的探究。

一、中國筆墨文化的優(yōu)良傳統(tǒng)

中國畫之所以能夠長久地流傳下來，是由于其具備自身的獨特優(yōu)勢，這些優(yōu)勢具體包括很多，筆墨文化就是其中的精髓之一。筆墨文化是我國中國畫的藝術(shù)瑰寶和靈魂，我國清代著名某畫家曾經(jīng)說過“有筆有墨才叫畫”。正如歷代畫論也對筆墨文化做出過一系列的闡述，可以清楚地看出，筆墨是中國畫的支撐媒介，是畫家表達自身內(nèi)心思想的一種有效手段，是畫家的感情和語言的表達形式。與此同時，畫中意境以及氣韻也是中國畫的重要組成因素，但是從另一方面客觀地對中國畫進行重新審視，前人留給我們的文化藝術(shù)并不是所有的都是經(jīng)過積淀下來的精髓，在一些作品中，其所表達出的技巧以及表現(xiàn)形式等其他方面并不適合當(dāng)今的時代發(fā)展潮流。因此，我們需要取其精華、去其糟粕，注重其對意境以及神韻的營造方式，在其國畫筆墨、神韻等方面發(fā)掘其本質(zhì)的魅力。

筆墨在我國傳統(tǒng)文化中占據(jù)著重要的地位和作用，它是我國書法和中國畫的主要表達形式，是國畫和書法的精神靈魂。筆墨文化在我國歷史上，不僅是指筆和墨兩種書畫材料，更是指我國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種文化積淀，一種文化思想的傳承。我國歷史上流傳下來的藝術(shù)文化少之又少，只有筆墨在經(jīng)過長久的流傳中得以不斷發(fā)展和創(chuàng)新，將其文化內(nèi)涵和文化精神完整地留給了后代子孫。

二、對中國畫進行不斷創(chuàng)新

近幾年來，由于國家與國家之間的交流日益頻繁，這不僅表現(xiàn)在國家貿(mào)易的往來中，更多的是文化藝術(shù)之間的交流和合作，我國先后在俄羅斯和法國等國舉辦了“中國年”的活動，向一些國外地區(qū)展現(xiàn)我國的文化藝術(shù)。而俄羅斯和法國也在我國舉辦了同樣性質(zhì)的文化活動。實際上，我國對外來文化是非常包容和接受的，這種引進外國文化在我國較為古老的時期就已經(jīng)存在了。例如，在清朝時期的“嶺南畫派”，其在繼承傳統(tǒng)技術(shù)的文化形式基礎(chǔ)上，吸收借鑒了西洋水彩畫的畫法，使得其作品能夠變得更加豐富；還有我國著名畫家徐悲鴻，其在為20世紀(jì)中國畫的重大改造中做出了較為突出的貢獻，在其作品《中國畫改良》中明確提出，西方的繪畫技巧可以融入到我國畫家的自身創(chuàng)作中，隨后他還提出了繪畫的七種新方法：位置適中、比例明確、動作自然、輕重適當(dāng)、展現(xiàn)性格、專注傳神以及黑白分明。徐悲鴻是以畫馬而聞名的，在其畢生作品中，采取強而有勁的線條清晰地勾勒出馬的外形以及結(jié)構(gòu)，在局部的畫面處理中，他吸取了西方明暗結(jié)合的繪畫技巧，中西結(jié)合的創(chuàng)作畫法，使得徐悲鴻筆下的馬更加真實化以及形象化，這就是一種通過對國外文化融合和交流的過程，又是一種全新的創(chuàng)作形式。當(dāng)代畫家中不缺少這樣的代表人物，例如筆者自身在創(chuàng)作過程中，主要的創(chuàng)作風(fēng)格是對人物的寫實，而其中人物畫是中國畫中的重要組成部分，其與山水畫不同，是對社會和人物自身的一種表達方式，其繪畫核心是堅持以傳統(tǒng)的審美觀念為主，并以筆墨為底線進行一種研究的創(chuàng)作，在對筆墨框架的大形勢下進一步作出研究和創(chuàng)新，畫風(fēng)端莊而不失個性，在畫面意境上避免了社會中的負面情緒，注重生活中純真的東西，積極發(fā)掘生活中的美好事物。與此同時，還通過廣泛接觸和交流國外的不同現(xiàn)代藝術(shù)，并在自身的藝術(shù)創(chuàng)作中進行不斷地吸取和改進。然而，在現(xiàn)代發(fā)展趨勢下的國畫界，對于中西方相互融合的文化方式并不能積極地運用。一些作者對西方文化的認(rèn)識過于片面，只是一味地追捧和引進，這種盲目的追捧不能與徐悲鴻等著名畫家的觀點相吻合。中國畫目前處于急需突破的發(fā)展階段，一方面可以采取對國外文化的借鑒；另一方面，可以在我們自身的文化中尋求突破。這是一個長期而又繁雜的過程，是一個發(fā)掘原有文化內(nèi)涵以及創(chuàng)新文化的過程，需要對其存在的弊端加以改進和創(chuàng)新，切實把握筆者自身的傳承方向。

三、追求內(nèi)在本質(zhì)，注重理性分析

中國畫最重要的是對意境以及神韻的勾勒，并將詩境與畫境進行完美結(jié)合。中國畫應(yīng)該是我國“詩境”以及“意境”的結(jié)合體，其寫實畫面應(yīng)該是意境合一、心手相應(yīng)，想要表達出的情感應(yīng)該是由作者內(nèi)心出發(fā)，而不摻雜一絲俗氣，要具備一定的內(nèi)在美。這就要求作者在創(chuàng)作的過程中始終保持一顆清醒的頭腦，內(nèi)在美和理性思維的融合是延續(xù)我國筆墨文化神韻的重要條件。筆者自身在創(chuàng)作過程中，以《花兒為什么這樣紅》這一作品為例，充分地描繪了年輕女子的嫵媚動人，從中體現(xiàn)出其內(nèi)心的性情感情。正如魯迅老先生所言，真正的藝術(shù)家都是兩面人物，既是鐵骨錚錚的真漢子，同時也是現(xiàn)實生活中的性情中人。在現(xiàn)代發(fā)展趨勢下，需要注重畫家自身繪畫技巧的同時，還需要注重自身文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，需要將德與行相融合。由于內(nèi)在的好壞均會在作者的創(chuàng)作作品中充分體現(xiàn)出來，這正像文學(xué)界所說的“文如其人”，因此，繪畫也具有同樣的特點，一幅作品同樣可以充分展現(xiàn)出一個人的內(nèi)在修為。這其中具體包括對文化作品的涉獵，對古今中外歷史的了解，對音樂以及樂曲的傳唱，以及對當(dāng)時局勢的認(rèn)知等，可以清楚地看出內(nèi)在修養(yǎng)是涉及各個方面的，其是一種生活以及學(xué)習(xí)經(jīng)驗的積累和沉淀，個人的內(nèi)在修養(yǎng)能夠提升和豐富我們的畫面。使其變得更加充實、富有內(nèi)涵。經(jīng)過研究和調(diào)查表明，我國歷代的著名畫家都是具備一定的文化修養(yǎng)，甚至是飽讀詩書之人。一幅作品是畫家從理性到感性的內(nèi)化和升華，因此，著名畫家需要具備一定的文化積累和知識沉淀的過程。我傳統(tǒng)的中國畫是注重內(nèi)在表達的一種書畫形式，因此，需要現(xiàn)代畫家切實延續(xù)國畫筆墨、神韻，需要在一定程度上繼承這些傳統(tǒng)的內(nèi)在美，把握好自身在創(chuàng)作中的方向和思路，在具體創(chuàng)作時，多一些理性思維，多一些內(nèi)涵形式。

四、 追求自然生活，培養(yǎng)意境、神韻

后唐著名畫家張璪提出畫家在具體創(chuàng)作中，應(yīng)該以自然環(huán)境為師，再融入自身的思想感情，由此產(chǎn)生的作品才能夠充分地反映出主體對象，充分抒發(fā)出自己的主觀感情。在我國古代，畫家都非常注重觀察事物的具體細節(jié)，因此才會出現(xiàn)大量的以馬為師、以蝦為師的著名畫家，其經(jīng)常出入深山中，對各類事物進行細致和長期的觀察，以達到在具體創(chuàng)作中事物形象的惟妙惟肖。筆者在創(chuàng)作《賽馬會上》作品的過程中，以藏族人民傳統(tǒng)賽馬節(jié)日為繪畫主題，但是并沒有通過傳統(tǒng)的描繪出藏族人民矯健的身姿以及飛奔的駿馬，而是將畫面的重點聚集在比賽觀眾席中的普通觀眾，整體畫面效果立刻呈現(xiàn)出別樣風(fēng)格。通過整體而又細致的線條勾勒出正在喝彩的觀眾，以此將整體氛圍推向高潮。在這幅作品的創(chuàng)作中，筆者通過自身強大的寫實功力，重點強調(diào)在筆墨中積累的文化修養(yǎng)以及繪畫技巧，如筆線的蒼勁有力。色彩的濃淡變化以及實虛結(jié)合的處理，巧妙地將二者有機結(jié)合，塑造出生動的生活畫面和人物形象。再以當(dāng)代著名畫家為例，其研究山水畫以及中國畫理論已經(jīng)數(shù)十年，并制定十五年計劃，選定太行山為創(chuàng)作基地，曾經(jīng)三十多次深入其中對生活和自然體驗，其繪畫方式逐漸形成幽靜神秘的山水畫風(fēng)格。這種對藝術(shù)的執(zhí)著和追求是值得我們當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)的。作為當(dāng)代中國畫的傳承者，需要靠我們自身的雙手和雙腳去實踐，而不是將一些圖片進行機械的拼接，或是將自己關(guān)在舒適的環(huán)境中“空想”，這些表面形式下的創(chuàng)作方式是不能夠創(chuàng)作出具有意境和神韻的作品的。在中國畫傳承和發(fā)展的今天，除了需要我們當(dāng)代畫家在意境和神韻中進行傳承之外，還需要從前人的作品中學(xué)習(xí)和繼承他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的執(zhí)著和追求，對自己抱有認(rèn)真負責(zé)的積極態(tài)度，以及對自然生活的體驗和感悟。

五、結(jié)語

由此看來，處在中西方文化相互融合的全新發(fā)展形勢下，需要認(rèn)真對我國的文化遺產(chǎn)進行整理，特別是中國畫的豐厚價值的傳承，仍然是當(dāng)今藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)重視的任務(wù)。中國畫是我國文化的藝術(shù)瑰寶，不應(yīng)該使其失去應(yīng)有的光芒，與此同時，作為中華文化的炎黃子孫，我們有義務(wù)將中國畫繼續(xù)傳承下去，并進行不斷地創(chuàng)新和發(fā)揚。

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作者單位：

海南省瓊臺畫院