摘 要：油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術(shù)家置身于大自然之中與之互動(dòng)，達(dá)到天人合一的境界?！巴鈳熢旎?，中得心源”，在寫(xiě)生過(guò)程中汲取天地之靈氣，收納于胸中醞釀?wù)希侣队诋?huà)面之上，凝繪成迤邐之姿，幻化出萬(wàn)千之色。油畫(huà)中各元素都有其作用：構(gòu)圖在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中為格調(diào)高低奠定了基礎(chǔ)；色彩在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中起到烘托和表現(xiàn)的意味；筆觸在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中具有其獨(dú)特的精神象征；想象力為風(fēng)景寫(xiě)生插上飛翔的翅膀。與此同時(shí)，油畫(huà)寫(xiě)生還從中國(guó)畫(huà)元素中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)造出具有民族特色油畫(huà)作品。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)；風(fēng)景寫(xiě)生；油畫(huà)元素；中西融合

一、油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中的真實(shí)

油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術(shù)家直面大自然，并通過(guò)畫(huà)筆吐露其感受，用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言宣泄出胸中之氣。19世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)柯羅提出：“面向自然，對(duì)景寫(xiě)生。”清代石濤提出：“搜盡奇峰打草稿?！绷芯S坦看到動(dòng)人的風(fēng)景會(huì)抱著大樹(shù)痛哭，正是這樣置身于大自然與其互動(dòng)才促使畫(huà)家探尋取之不盡的創(chuàng)作激情。

不同地域的自然風(fēng)光具有其獨(dú)特性，如北方大山的巍峨聳立，南方丘陵的空靈秀雅。大自然以其山河之美陶冶著人們的情操，置身于現(xiàn)實(shí)中的風(fēng)景我們可以觀其貌，聞其味，聽(tīng)其聲，感受它的溫度，呼吸它的空氣，與其融為一體，達(dá)到天人合一的境界。

盡管影像技術(shù)體現(xiàn)在我們生活中的方方面面，讓我們可以在圖像中看到各種各樣的異地風(fēng)景，但是照片與現(xiàn)實(shí)中身臨其境有著天壤之別，如果我們把眼光局限在鏡頭映射的不變的照片上，那么藝術(shù)的生命力也將走向枯萎。我們對(duì)藝術(shù)的判斷應(yīng)該是超視覺(jué)的，很多時(shí)候依賴于大腦所控制的各種感官系統(tǒng)的心理感受。如果僅僅依靠一張定格的平面照片，其包含的自然生命信息將會(huì)極度減少，難以實(shí)現(xiàn)置身于自然之中對(duì)景寫(xiě)生時(shí)各種感官刺激綜合起來(lái)所激發(fā)的真實(shí)心理感受。

二、油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中各元素的作用

（一）構(gòu)圖在油畫(huà)風(fēng)景中為格調(diào)的高低奠定了基礎(chǔ)

構(gòu)圖一詞是指美術(shù)創(chuàng)作時(shí)在題材和主題思想的要求下，將所要表現(xiàn)的形象進(jìn)行提取加工，重新組織畫(huà)面的過(guò)程。中國(guó)畫(huà)稱之為布局或者經(jīng)營(yíng)位置。構(gòu)圖是為表現(xiàn)主題思想服務(wù)的，是畫(huà)面格調(diào)高低的基礎(chǔ)。當(dāng)我們面對(duì)大自然寫(xiě)生時(shí)，是要依據(jù)畫(huà)面需要對(duì)所表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行有目的的取舍，所選取的事物都是為畫(huà)面服務(wù)的，篩選的結(jié)果，體現(xiàn)作者個(gè)人思想感情，帶有個(gè)人的印記。羅丹說(shuō)：“在別人司空見(jiàn)慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來(lái)。”要用兒童的眼光看世界，去除框架的約束，用最直觀的第一感受來(lái)看世界，你會(huì)發(fā)現(xiàn)不一樣的美好。構(gòu)圖時(shí)注意“舍得”二字，抓住對(duì)象最感人、最有特色、最本質(zhì)之處。李可染說(shuō)過(guò)：好的構(gòu)圖不是層層的堆砌，而是相互的穿插。“收集大自然中的景色進(jìn)行最理想的安排”就是對(duì)取景構(gòu)圖的詮釋。在寫(xiě)生過(guò)程中要大膽進(jìn)行嘗試，尋找新的構(gòu)圖樣式，力圖打破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，巧奪天工，奇思妙想，尋找出既符合我們的審美取向，又有其別具一格的視角。

（二）色彩在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中起到烘托和表現(xiàn)的意味

油畫(huà)作品中色彩所起到的烘托情感的作用早已是不爭(zhēng)的事實(shí)。康定斯基說(shuō)：“色彩直接影響著精神。”色彩在油畫(huà)寫(xiě)生中是最外在、最明顯、最性感、最直接的個(gè)性元素，他對(duì)油畫(huà)作品氣氛的烘托是十分突出的，它以獨(dú)特的藝術(shù)魅力為畫(huà)家表現(xiàn)情感提供了無(wú)限的可能。印象派雷諾阿說(shuō)：“自然之中，絕無(wú)貧乏，在陽(yáng)光下的茅草屋可以看做童話中的宮殿一樣，偉大的皇帝和破爛的乞丐也不能區(qū)別?！蹦握f(shuō)當(dāng)你出去畫(huà)畫(huà)時(shí)，設(shè)法忘掉你面前的物體：一棵樹(shù)、一片田野。只是想：這是一小塊藍(lán)色，這是一長(zhǎng)條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫(huà)出你所觀察的顏色和形狀，直到你最初的印象為止。

色彩的表現(xiàn)形式大致可以分六種：寫(xiě)實(shí)色彩、印象派色彩、表現(xiàn)性色彩、裝飾色彩、抽象色彩和象征色彩。它們分別給人不同的心理感受和畫(huà)面效果。寫(xiě)實(shí)色彩以其還原畫(huà)面的真實(shí)，體現(xiàn)出事物的莊重與永恒；印象派色彩表現(xiàn)色彩瞬間的變換，體現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)；表現(xiàn)性色彩體現(xiàn)畫(huà)家的表現(xiàn)性；裝飾性色彩以其強(qiáng)烈的對(duì)立色彩，起到醒目的作用；抽象主義色彩以色彩色相本身所體現(xiàn)的心理感受組織畫(huà)面；象征性色彩以其整體烘托的氣氛達(dá)到喜怒哀樂(lè)的心理感受。

（三）筆觸在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生中具有其獨(dú)特的精神象征

繪畫(huà)性是繪畫(huà)作品區(qū)別于照片的本質(zhì)屬性，而筆觸和肌理的塑造是繪畫(huà)性的重要體現(xiàn)，作品的創(chuàng)新要求繪畫(huà)的內(nèi)在精神與技術(shù)相結(jié)合，筆觸體現(xiàn)在畫(huà)面的內(nèi)在精神猶如流動(dòng)的血液，使畫(huà)面生機(jī)盎然，筆觸猶如畫(huà)家的心靈痕跡，是畫(huà)家獨(dú)一無(wú)二的標(biāo)簽。在風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生時(shí)，筆觸的表現(xiàn)可以很大程度上提高作品的生動(dòng)性，好的筆觸猶如書(shū)法作品的用筆，為畫(huà)面提供張力，同時(shí)又能帶動(dòng)畫(huà)面的節(jié)奏感。用筆講究的是“寫(xiě)”，是筆隨意走，運(yùn)收自如，暢快淋漓。筆觸的大小、剛?cè)?、緩急、方圓、疏密，聚散、濃淡、長(zhǎng)短、枯潤(rùn)、曲折等對(duì)比，可以造就出不同的畫(huà)面張力和氣韻。塞尚為了追求畫(huà)面的整體性，果斷地舍棄了那些瑣碎的細(xì)節(jié)，把畫(huà)面歸結(jié)為各種幾何形體的組合，為了使畫(huà)面看起來(lái)猶如建筑般堅(jiān)實(shí)，他發(fā)明了楔形筆觸。弗洛伊德為追求畫(huà)面的“物質(zhì)感”而堆砌出厚重的筆觸，同時(shí)筆觸也體現(xiàn)著畫(huà)家的主觀意識(shí)。從梵高的作品《星空》中可以看到旋轉(zhuǎn)的筆觸猶如涌動(dòng)的巨大漩渦，仿佛要吞噬一切，其筆觸在畫(huà)面中已經(jīng)不是簡(jiǎn)單的符號(hào)代表，而是情感的爆發(fā)。

（四）想象力為風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生插上飛翔的翅膀

想象力是以人們的視覺(jué)器官對(duì)外界景象進(jìn)行影像提取，并通過(guò)大腦對(duì)其進(jìn)行的再創(chuàng)造。油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生需要對(duì)觀察到的影像進(jìn)行整理，依據(jù)需要重新組織畫(huà)面，同時(shí)發(fā)揮想象甚至幻想，對(duì)所要表現(xiàn)的事物加工改造，創(chuàng)造出符合藝術(shù)美的畫(huà)面形象。如米開(kāi)朗基羅雕塑中那理想的健美身體，在現(xiàn)實(shí)生活中幾乎找不到理想的模特，畫(huà)家正是靠著想象的完美才創(chuàng)造出令人拍手稱贊的作品。康定斯基把景物想象成音符和各種幾何形體，以優(yōu)美的節(jié)奏呈現(xiàn)在畫(huà)面上，從而創(chuàng)造出富有音樂(lè)感的畫(huà)面。

三、中西方繪畫(huà)的相互融合之意象風(fēng)景油畫(huà)

藝術(shù)是可以相互包容的，兩種藝術(shù)的對(duì)接往往會(huì)相互吸收精華，產(chǎn)生新的藝術(shù)語(yǔ)言。中國(guó)繪畫(huà)是講究意境的，油畫(huà)作為西方文化，屬于舶來(lái)品，二者在繪畫(huà)觀念上有所不同。油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)，與當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)繪畫(huà)相融合，必然產(chǎn)生新的變化。經(jīng)過(guò)中國(guó)畫(huà)家多年繪畫(huà)實(shí)踐的磨合，逐漸形成了意象油畫(huà)這一新的油畫(huà)品種。油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，在尊重油畫(huà)基本技法的基礎(chǔ)上，融入了中國(guó)繪畫(huà)的寫(xiě)意成分，結(jié)合當(dāng)?shù)刈匀伙L(fēng)貌及人文風(fēng)情不斷創(chuàng)新，形成了具有民族特色的油畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格。

藝術(shù)大師趙無(wú)極，把中國(guó)畫(huà)中的“意象”與西方油畫(huà)燦爛的色彩相互融合，創(chuàng)造出了極富東方神韻的油畫(huà)作品。毛岱宗的油畫(huà)風(fēng)景成功地把中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖和用線納入油畫(huà)之中，使其作品涌動(dòng)著中國(guó)畫(huà)的意境。筆者的油畫(huà)《十渡寫(xiě)生》（圖1）曾經(jīng)嘗試著使用中國(guó)畫(huà)留白的方法，以白當(dāng)黑，留白部分也作顏色使用，使作品增加了更多的空間，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)作品中以最少的筆墨表達(dá)最多內(nèi)涵的技法，同時(shí)空白部分也留給了觀者更多的想象空間。

四、油畫(huà)風(fēng)景的繪畫(huà)觀念

“外師造化，中得心源。”造化是自然景觀，心源是指內(nèi)心的感悟，古人這句話的意思是我們要以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟才能做出好的作品。我們面對(duì)自然景觀，通過(guò)構(gòu)思對(duì)其進(jìn)行加工提煉，然后在畫(huà)布上再現(xiàn)或者表現(xiàn)出來(lái)，這其中的繪畫(huà)觀念是至關(guān)重要的。古人繪畫(huà)講究的是“神似”，即在似與不似之間。在西方油畫(huà)叫oil painting，painting指手工繪畫(huà)的意思。1830年代發(fā)明了照相術(shù)，便出現(xiàn)了picture這個(gè)詞，翻譯出來(lái)是照片的意思。于是繪畫(huà)觀念發(fā)生了變化，出現(xiàn)了“繪畫(huà)性”這個(gè)詞，它是繪畫(huà)作品區(qū)別于照片的本質(zhì)屬性。繪畫(huà)作品講究的是畫(huà)面構(gòu)成中點(diǎn)、線、面等因素如何安排，同時(shí)融入畫(huà)家的感情，所以我們的油畫(huà)風(fēng)景作品不同于照片“原封不動(dòng)”地復(fù)制，而是追求如何創(chuàng)作出更有藝術(shù)性的繪畫(huà)作品。

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作者單位：

魯東大學(xué)