摘要：愛德華·維亞爾Edouard Vuillard（1868 -1940），法國畫家和圖形藝術家。對生活場景有細致入微的觀察力，他能把所觀察到的景象通過自己的理解來表達，他對生活充滿熱愛，在畫面上將詩意化的生活展現(xiàn)得淋漓盡致。維亞爾對繪畫的執(zhí)著、對未來的憧憬，以及對純樸、真實淡雅的生活向往和他的思想、他的精神，都毫無保留地完全展現(xiàn)在自己的畫面中，惟妙惟肖。他的畫面給人一種輕松愉悅的印象，嫻熟于色彩中間調(diào)子的運用，畫面裝飾性效果突出，在一系列靜物作品中表現(xiàn)得爐火純青。

關鍵詞：室內(nèi)靜物；用筆；納比畫派；色彩主觀化

維亞爾在巴黎茱麗安學院求學期間結(jié)識了皮埃爾·博納爾、保羅·塞律西埃和莫里斯·德尼，與他們組成稱為“納比派”的象征主義畫派團體。作為內(nèi)景主義畫派領袖之一，納比畫派的代表人物，這一點未必眾所周知，人們所了解到的納比畫派必定所知曉的是博納爾。然而，維亞爾與博納爾相較幾乎毫不遜色，他的作品只是被私人收藏，許多理論著作還沒有完整地整理于世，本文以維亞爾表現(xiàn)日常生活的繪畫題材及室內(nèi)靜物創(chuàng)作為切入點對他的藝術特色進行分析。

一、維亞爾藝術作品產(chǎn)生的背景探析

19世紀70年代，愛德華·維亞爾出生于法國中東部的索恩-盧瓦爾省的古伊索（Cuiseaux）。從小家境富裕，父親是海軍軍官，可惜好景不長，在他15歲時父親逝世。他由生長在裁縫世家的母親養(yǎng)育，妹妹瑪麗嫁給了維亞爾的同學魯塞爾，這在維亞爾的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，瑪麗與母親一起從事裁縫工作，維亞爾的哥哥亞歷山大，任軍職。1877年移至巴黎，從小生活在母親身邊，是維亞爾成長過程中，受教育方面唯一的強力支撐。生長在制衣世家，受熏陶于色彩斑斕的服飾顏色，為維亞爾對繪畫的學習創(chuàng)造了一個得天獨厚的環(huán)境條件，他的作品中多數(shù)是以織繡女人為主題。1885年他與魯塞爾一起到畫家第歐根尼·馬亞爾（Diogene Maillart，1840-1926）的工作室學習繪畫。1886年3月，維亞爾進入了朱利安美術學院（the Academie Julian），師從托尼·羅伯特·弗勒里（Tony RobertFleury），報考巴黎美術學院三次，隨后被朱利安學院錄取。這時與勃納爾初識，第二年在塞律西埃與德尼的勸導下成為了那比派的一員，并在巴黎美術學院的杰羅姆畫室作畫，但是一個半月后離開了。維亞爾認為在工作室里整日對著古典雕塑的素描學習古典繪畫幾無長進，決議到法國盧浮宮接受更好地學習。天生的優(yōu)質(zhì)條件和得天獨厚的生活環(huán)境，決定了維亞爾想要有更高的進步。之后他對學院派藝術持反對態(tài)度，創(chuàng)造的作品呈造型單純化，并與裝飾性色面結(jié)合，描繪出了有自己獨特見解的畫面光線。

1899年，納比派開展了最后一次的作品展覽，很受藝術界的關注。維亞爾在20世紀末的藝術風格相對比較保守。1 9 1 0到1930年代，他也不太發(fā)表新的創(chuàng)作。

1 9世紀初，藝術創(chuàng)作發(fā)生了相當大的改變，由原來的風格轉(zhuǎn)化為藝術與裝飾的融合，產(chǎn)生了很大的影響，逐漸發(fā)展為流行的趨勢。1938年，在他去世之前兩年，巴黎的裝飾美術館舉行他作品（1890～1910）的大規(guī)?；仡櫿?，他的藝術作品在新一代的青年中反響非凡。由于19世紀末20世紀初站在藝術浪潮最頂端的印象派及后印象主義的突出成就，使19世紀末在藝術領域活動為期十年的納比派不為人們重視，很多美術評論家的著作里納比派只是被籠統(tǒng)的介紹，在西方美術史中被稱為“親情主義”的畫家愛德華·維亞爾更是一度被忽視。在2004年巴黎大廈宮國家畫廊為維亞爾舉辦了作品回顧展，人們重新認識了維亞爾。

二、維亞爾藝術特色分析

維亞爾受到了納比派的繪畫理念影響，從美和裝飾的立場出發(fā)對自然界進行再一次定義，追求有表現(xiàn)力的色彩和富于節(jié)奏動感的形體關系。在納比畫派創(chuàng)立時不長之時一度運用純度比較高的顏色去表達內(nèi)心的情感，這也是他畫面當中為主的主觀色彩，而不是遵循客觀存在的固有顏色進行創(chuàng)作。后來又學習和借鑒了印象派的畫面效果和筆觸，即色彩和用筆。學習印象派大師的碎筆法去處理畫面，通過重復疊加色彩和點彩的筆觸相互融合，變化豐富、色彩飽滿的作品就是這樣形成的。另外，維亞爾還受到了東方藝術的影響，即日本浮世繪藝術。浮世繪獨特的畫面表達方式，特異的色調(diào)和豐姿深深地影響著維亞爾，比如套色多寡，藝術裝飾性更強的構(gòu)圖形式，勾勒精簡的線條組成，平涂的色彩鮮明卻互不混淆，畫面平面化不加陰影的處理等。

（一）色彩主觀化的畫面美感分析

在愛德華·維亞爾的創(chuàng)作中，印象派的大師高更和象征主義者馬拉美的理念和思想對其影響非常大，象征主義的研究從此開始。例如在納比期間，他運用非常強烈的、單純的、響亮的對比色或互補色，去表現(xiàn)一種夸張卻又令人非常輕松舒適的感覺。維亞爾所采用的色彩都不是現(xiàn)實生活中固有存在的色彩，而是幾乎來自維亞爾大腦主觀意識所支配的色彩，形成一種透亮、純一的素描關系與色彩關系對比非常穩(wěn)定和諧的主觀用色。這正是早期維亞爾作品中被評為“親和主義”繪畫者的緣故之一。在他1921年創(chuàng)作的作品《沐浴陽光的房間》中，整個畫面空間感十足，主題明確，都是作者主觀處理的豐富色彩，窗戶、柜子、沙發(fā)、墻壁、桌椅、地板等靜物，畫面以中黃色為主調(diào)，陽光燦爛和睦，給人一種非常溫暖的感覺，畫面中只有一個獨立坐著一個女孩，卻并未給人孤獨的感覺，而是一種親切和諧的畫面，溫馨自然。

1931年創(chuàng)作的《桌子上的花》構(gòu)圖形式巧妙，物體造型大體以各種幾何形狀為主，主綠色調(diào)，背景和桌面的色彩是反復疊加的效果，運用紅色、黃色點綴，明艷飽滿，紅色的花朵象征著熱情和正能量。他沒有寫實地刻畫每一處物體，而是以主觀色彩來表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感和韻律感，這正反映著維亞爾內(nèi)心對繪畫的激情和執(zhí)著，他把所感所想毫不保留地體現(xiàn)在畫面中，這也充分證實了維亞爾不會受到任何的質(zhì)疑用色主觀化的觀點。

（二）畫面平面化用筆和裝飾性美感分析

維亞爾早期的創(chuàng)作中不使用油畫布，而是采用具有強烈吸附力的卡紙，這種畫面形成一種粗糙的效果，和諧暗柔的“高級灰”色調(diào)，畫面不張揚卻顯得高貴華麗。在靜物、風景、畫面人物的造型上沒有循規(guī)蹈矩，而是全面突破傳統(tǒng)古典的繪畫風格，形成自己具有代表性的藝術語言。自由勾勒的熟悉的線條組成在畫面當中形狀各異、沒有立體的效果，有一種強烈的裝飾性美感。他使用印象派的繪畫筆觸使用大塊的顏色，并且把物體的外形輪廓虛化，形成一種隱約、含蓄、朦朧的畫面感，使觀看者對維亞爾的作品產(chǎn)生一種象征意義和充足的想象空間。他在1981創(chuàng)作的《紅色窗簾》中構(gòu)圖大膽有新意，表現(xiàn)自身日常生活的景象。畫面中的餐桌，桌面的襯布和靜物、墻面，以及畫面中的藍衣小孩均是以色彩平鋪的表現(xiàn)手法去體現(xiàn)，沒有任何傳統(tǒng)繪畫的空間、陰影、明暗關系及光線特征。他在1902年創(chuàng)作的《側(cè)門》，以土黃灰色調(diào)為主調(diào)，畫面中郊區(qū)的室里室外結(jié)合的寬闊場景，白墻，墻左膀的門，透過門能感受到外邊的風景，墻的右側(cè)是一顆黑色的大樹，一眼望去，依稀能見到遠處的房屋、草地、樹林和天空。平涂式的用筆瀟灑自如，幾乎能感受到維亞爾創(chuàng)作時毫不猶豫、一氣呵成、酣暢淋漓的快感。早期作品中這種形式風格的作品《棚架前的婦女》《青梅》《野兔》等一系列作品都是類似的感覺。這與維亞爾本身熱情縝密的性格有相當大的聯(lián)系，他愛生活，愛家人，愛他身邊的一切事物，都表現(xiàn)得那么美好，他內(nèi)心的情感都用他自己的顏色來抒發(fā)，創(chuàng)作出一種相當溫馨溫暖的畫面，給人一種生活如此美好的小資情調(diào)。

三、結(jié)語

維亞爾在一生當中作創(chuàng)作出大量的藝術作品，涉獵的范圍很廣，包括人物、風景、靜物，等等，每一次的創(chuàng)作無論大小都是嘔心之作，他在藝術道路上始終一絲不茍，兢兢業(yè)業(yè)，不管世人對自己有何人褒貶看法，有怎樣的不認可，他都堅持自我，對藝術保持高度的熱忱和激情，這是所有藝術人員最應該有的藝術態(tài)度和品質(zhì)。例如20世紀70年代在維亞爾去世20幾年后，維亞爾個人大型回顧展前來參觀的人數(shù)寥寥無幾，他沒有得到絲毫的肯定和贊揚，反而有很對人對維亞爾的蔑視和詆毀，他還被大眾當成是當時法國藝術界里的恥辱，是對藝術思潮的懈怠。到了21世紀初期，維亞爾的個人回顧展再次在法國巴黎大皇宮國家畫廊沙龍隆重舉行，這一次展覽前來參觀的人不計其數(shù)，得到了前所未有的反響，由此也重新確立了維亞爾在人們心中崇高的地位。直到今天，維亞爾的藝術創(chuàng)作在納比畫派中的地位幾乎跟博納爾是一致的，他更“親情主義”的代名詞，流芳百世。

維亞爾曾說過，“藝術應該是精神的創(chuàng)造物”，他對藝術的執(zhí)著精神值得所有人學習?；厥拙S亞爾一生創(chuàng)作歷程可知，一個人的成功不可能一蹴而就，都會有這樣或那樣磕磕碰碰的曲折，盡管不盡人意，也要始終堅持。

參考文獻：

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作者簡介：

鐘海鮮，安徽師范大學研究生，研究方向：美術學。