摘要：韋拉斯科·維塔利的城市風(fēng)景油畫運用厚重的肌理表現(xiàn)，含糊遮掩的畫面帶有一幅破敗和迷失的景象，通過對城市元素的破壞再解讀，展現(xiàn)出地中海城市的孤獨和荒涼。作品中的城市不再有任何隱喻，所有的真實都在畫中直接被呈現(xiàn)出來，這種真實蘊含著一種對城市現(xiàn)實的關(guān)注和洞察。

關(guān)鍵詞：韋拉斯科；城市風(fēng)景；破壞；孤獨；荒涼

韋拉斯科·維塔利于1960年出生于在意大利貝拉諾，他起初致力于素描和平面藝術(shù)，但之后不久就轉(zhuǎn)向水彩畫和油畫，而現(xiàn)在正不斷發(fā)展雕塑藝術(shù)。

韋拉斯科在1983年贏得了“圣斐代萊青年版畫獎”，這是一項授予年輕藝術(shù)家的殊榮。次年，他被泰斯托里邀請出席在米蘭貝薩納圓廳別墅展舉辦的展覽“藝術(shù)家與作家”。1986年，泰斯托里邀請策劃人維多瑞歐·斯加比在米蘭為韋拉斯科組織策劃他的首次個展。2003年，韋拉斯科加入了意大利工廠計劃，在2004年埃里克塔出版了《Velasco 20》，這是一本記錄韋拉斯科20年藝術(shù)創(chuàng)作的專著。2004年，韋拉斯科的作品成為了意大利外交部的收藏，2011年，他被邀請參加意大利威尼斯雙年展。

上世紀(jì)90年代初，韋拉斯科創(chuàng)作出了很多以城市元素組成所出的油畫作品，傳遞給我們即時又真實的城市景象，仿佛時事報道的報刊照片一般。這些作品可以追溯到一場他的“旅行循環(huán)”，韋拉斯科當(dāng)時正在思考他自己的一些作品，從中獲得更深層次地突破，因此在這些作品中他主要通過描繪城市景觀或者多個城市群體的樣貌來重現(xiàn)甚至超越大自然本身的壯麗篇章。

正如韋拉斯科所說：“我已經(jīng)停止畫意大利倫巴第族風(fēng)景了，我在米蘭開了一個工作室并且加入了一個新的組織。我感覺創(chuàng)作城市繪畫是迫在眉睫的，在那段時期有必要放棄湖泊和山脈的魅力去從事一些真正需要展現(xiàn)給世人的元素，盡管我放棄這類繪畫幾年之后仍然有許多畫家還在畫自然風(fēng)光”。[1]所以這些作品成了韋拉斯科創(chuàng)作的重要轉(zhuǎn)折期，對于韋拉斯科而言，在那個時期他放棄了一種繪畫風(fēng)格，一種幾乎形成了固定流派的風(fēng)格，即用作品發(fā)現(xiàn)和感受大自然。他開始轉(zhuǎn)而從事另一種流派的創(chuàng)作，畫城市風(fēng)光，描繪城市中紛繁復(fù)雜的情緒和色彩，尋求深入心靈的城市細(xì)節(jié)。

一、被破壞的城市

在韋拉斯科所創(chuàng)作的城市里，包含了汽車、大樓、商店、霓虹燈、汽車加油站、路標(biāo)，充滿了空無一人的空間集合，是可以被充斥和占據(jù)的空間，但同時也有模糊不清的邊緣地帶、無人島、無法辨認(rèn)的地貌地區(qū)，一幅破敗和迷失的景象。這些地方或許曾經(jīng)有人居住過，但是隨著時間的推移而喪失了它們原本的生存條件，變成了無法讓人居住的地方，因此也就逐漸失去了它們的地名，甚至是那些曾經(jīng)有過的生存印記。這樣的景象在韋拉斯科的畫面中進(jìn)行了重組和破壞，畫中的那些城市可能是西西里島、阿普利亞區(qū)、卡拉布里亞區(qū)或者在北部以外的一些城市，也可能是地中海城市，這些城市都有發(fā)達(dá)的交通，使得城市中的每一片土地互相連接，因此也就不存在完全孤立的土地和樓群。

城市的風(fēng)貌也在不斷地被重建翻新和改變：琳瑯滿目的玻璃櫥窗層層矗立，生銹的鋼筋仍然支撐著上面樓層還沒有被翻新，時不時嘎吱作響，窗戶也都破碎了，等待更新重建大樓，木板、混凝土、磚頭和生石灰構(gòu)成了當(dāng)今最真實也最常見的城市元素。這一切都是人類生存的根基，它們精致、凝固，充斥著各種生命群體的情緒、色彩、汗水和淚水。城市本身也在不斷重塑，從來不會停止這個過程，也不會滿足于城市自身呈現(xiàn)在世人面前的面貌。與此同時，這樣的城市現(xiàn)狀正獲得普遍認(rèn)可，具有戲劇性，也具有深刻的寓意。

這些作品開始于韋拉斯科第一次長途旅行，一次永遠(yuǎn)不會停止、永遠(yuǎn)不會結(jié)束的旅程。旅行途經(jīng)世界和城市中心地帶，貫穿城市脈絡(luò)，體會城市精髓，這是韋拉斯科開始繪畫靈感的起點，他在旅途中釋放自我，充分領(lǐng)略城市的宏偉壯觀和浪漫婉約。但與此同時，他也在堅持他原有的創(chuàng)作風(fēng)格，在作品《白色城市》所呈現(xiàn)的色彩，所描繪的城市土地以及用白色涂料覆蓋的路標(biāo)、屋頂和城市大樓都有著強烈的震撼力，畫中的城市像是被太陽燒焦般那樣熱烈，不斷地吸引你的注意，絲毫不會使人產(chǎn)生困意。如今地中海城市已經(jīng)沒有了自然風(fēng)光，現(xiàn)在都是一片城市景象，是一種被破壞過的景象，嚴(yán)酷、復(fù)雜、莊重而又具有戲劇性。

這些畫中的城市不再是現(xiàn)實中的城市，畫面里充滿創(chuàng)造性元素，但是所有的真實都在畫中直接被呈現(xiàn)出來。作品中展現(xiàn)了兩者的共存，既有破壞后的獨立性，也有和現(xiàn)實的統(tǒng)一性，這種感覺甚至超越了他早期的風(fēng)景畫，而且如今的風(fēng)格又被重新定義，并且在不斷進(jìn)步演變，向著更高階層的藝術(shù)境界發(fā)展，充滿了對于追求新生和創(chuàng)造的狂熱。這樣的畫面就是他藝術(shù)作品的核心，破壞、再造又充滿詩意。

二、荒涼、孤獨與新生

繪畫的難度不在于追求技巧而在于發(fā)現(xiàn)深層次的內(nèi)涵，對于繪畫而言，探索其本身的技巧和概念不算什么，而發(fā)掘意義才是問題所在。韋拉斯科說：“當(dāng)我在畫畫的時候，我的目的就是向世人展示我想表達(dá)的深刻含義，而不是表現(xiàn)我所探索的繪畫主題?！币簿褪钦f找到一條準(zhǔn)確的道路要遠(yuǎn)勝于嘗試無數(shù)種方法，但我們通常漠視了道路的本源，轉(zhuǎn)而去追求更多本體以外的華麗修飾。

“韋拉斯科懷著憤怒、苦楚與激情描繪著這座地中海城市”。[2]他的作品充滿了孤獨、頑強的力量，同時也充滿了悲傷，這些畫作里表達(dá)了他作為一個個體的強烈孤獨感，沒有來自家庭和工作室的安慰和溫暖。人類最終都是孤獨的，城市中存在一種可怕的神性力量，這種神性力量已經(jīng)被帶到了這里，并且融入了韋拉斯科的作品中。他將自己對那些城市的印象通過繪畫保留下來，這樣做是為了重塑那些城市，展現(xiàn)出它們應(yīng)該具備的強大力量。但是必須承認(rèn)的是，與自由行為和自由意志相伴的必然是無可避免的深度悲傷，這種感受是一種寶貴的財富，是一種驚喜與哀愁交織的情緒，也正是這種情感讓我們看到了他作品的孤獨。

康定斯基說：“凡是內(nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的，就是美的”。[3]韋拉斯科作品呈現(xiàn)的城市被視作其本身，真實還原了城市的本色，包括小鎮(zhèn)、村莊、馬路、田園風(fēng)光。在遠(yuǎn)距離觀賞畫作時，這種模糊的意境顯得更加有韻味。這一切都確確實實直接揭示了孤獨和空洞，也表現(xiàn)了這些城市本身被期望表達(dá)出的意境。這種表現(xiàn)手法能使畫面熠熠生輝，同時也富有神秘感，就好像聞到一種令人頭暈?zāi)垦５臍馕叮窒袷强吹窖刍潄y的色彩，畫面看起來遮遮掩掩又帶有遙遠(yuǎn)的空靈感。韋拉斯科說：“當(dāng)我在畫那些小鎮(zhèn)時，我感受到了完全的自由和孤寂。”[4]他非常努力地作畫，努力打造著影院式的視覺盛宴，或者說僅僅是在重現(xiàn)他的視覺記憶。

韋拉斯科的繪畫風(fēng)格總是在觀者眼中充滿了荒涼、黑暗、孤獨以及具體的多樣性，起不了任何慰藉人心的作用。但實際并非如此，他是尋求新生希望的畫家，在他的作品中成群的房屋、街道、陽臺和玻璃窗都被充分灌輸了新的繪畫元素。作品《米蘭》中的每個細(xì)節(jié)都像是在不斷屈伸，里面的建筑墻壁展開一種向上的力量，這種力量在打破過去的城市體會，展現(xiàn)出作者對城市的寄托。同時他的繪畫技巧是如此地豐富多彩而富有內(nèi)涵，對他而言，描繪手法與這些事物本身應(yīng)該是相一致的，他并不是用雙手作畫，而是在用他的眼睛將所見之物活靈活現(xiàn)地賦予畫布，充滿了對現(xiàn)世的感悟。那就是為什么藝術(shù)家的一生是艱苦的，因為他們總是不斷迫使自己創(chuàng)造新的作品，以適應(yīng)時代的需求，也就是說他們需要不斷地尋求新生，事實也確實如此。

“藝術(shù)的整個對象和難題是把想象和自然一體化”。[5]我們越是觀察韋拉斯科越是認(rèn)真欣賞他的作品，我們就越能夠發(fā)現(xiàn)他具備現(xiàn)實主義者和幻想家的雙重身份。他所表達(dá)的一切都是關(guān)于生活本來的常態(tài)和不確定性，從他的畫作中我們會逐漸感受到一種征服所有艱難險阻的勇氣，而平時我們總是徘徊在成功和挫敗痛苦中，不得不說，他是個很有個性的人。

韋拉斯科對城市風(fēng)景的描繪到表現(xiàn)都在圍繞對真實性的追求，這種真實性體現(xiàn)了當(dāng)下城市鮮明的時代氣息，我們可以感受到壯觀的城市背后對城市的深沉思考。如今城市的變遷日益更新，我們生活的城市快速流逝，人們在享受城市帶給自我滿足的同時，往往忽略了隱藏在城市深處的傷痛和記憶。城市的變遷和記憶在沉迷于虛幻世界中人們的眼里早已淡忘，當(dāng)我們感嘆于韋拉斯科作品的畫面力量時，他的作品中和時代不謀而和的真實性，正是時代所需要的共通感。

參考文獻(xiàn)：

[1]Paola Bertelli.velasco 20[M].Electa，2004：95.

[2]孫建平.當(dāng)代藝術(shù)中的風(fēng)景[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2013：271.

[3]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1987：62.

[4]Pino Corrias.Velasco：Extramoenia[M].talian Factory ，2004：172.

[5]貢布里希.視覺與錯覺[M].長沙：湖南科學(xué)技術(shù)出版社，2011：282.

作者簡介：

王小雙，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院2013級碩士研究生。研究方向：油畫。