摘要:光在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用某種程度上說一直貫穿始終,從古希臘時(shí)期開始的探索,到文藝復(fù)興對(duì)光的逐步認(rèn)識(shí),再到印象派時(shí)期的發(fā)展成熟,光在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)方式可謂豐富。一幅作品的成敗取決于光的運(yùn)用,因此,光在繪畫中的有效利用十分重要,通過學(xué)習(xí)前人的繪畫成果與經(jīng)驗(yàn),再結(jié)合自身的實(shí)踐探索,這一過程,是一個(gè)自我探索的過程,也是與大師思想交流的過程,相關(guān)的認(rèn)知更是會(huì)有進(jìn)一步地提升。
關(guān)鍵詞:西方繪畫;光線的運(yùn)用;實(shí)踐與探索
光是繪畫的核心,其表現(xiàn)復(fù)雜而多樣化,不同的光源、構(gòu)圖、氛圍,最終傳達(dá)的情感思想以及畫面效果都決然不同。因此,了解大師對(duì)光的運(yùn)用,學(xué)習(xí)藝術(shù)繪畫的知識(shí),對(duì)于探索光的表現(xiàn)方式均有益處,這不僅是對(duì)繪畫技能的學(xué)習(xí)與提升,更是對(duì)思想的啟迪!
一、探索西方早期光在大師繪畫中的運(yùn)用
(一)15至16世紀(jì)——文藝復(fù)興時(shí)期
文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)是形象的人文主義,并以此為主導(dǎo),該時(shí)期的畫家逐步從基督教的桎梏中解放出來,吸收古典藝術(shù)精華的同時(shí),又各自創(chuàng)新探索,在一定程度上,提高了繪畫的表現(xiàn)力,在技法上也有更進(jìn)一步地提升。
1.達(dá)·芬奇——明暗對(duì)照法之父
在西方繪畫史上,提到光的運(yùn)用,就得提到達(dá)·芬奇,而《最后的晚餐》更是能成為其對(duì)光運(yùn)用實(shí)踐探索的里程碑。他曾說過:“一切形體都被光與影包圍著?!睂?duì)光影有意識(shí)地操作與創(chuàng)造是一幅優(yōu)秀藝術(shù)作品的重要因素之一,它是對(duì)情感描繪及藝術(shù)形式的雙重表達(dá)。在《最后的晚餐》中,他對(duì)光與影的明暗對(duì)比就有意識(shí)地進(jìn)行了處理,耶穌是畫面的中心,頭部受窗戶光線的影響而突出,以此表明主體地位。畫面光源來自天花板,各自落在除猶大以外的其他門徒和耶穌身上,只有猶大面部處在暗處,這種極亮極暗的反差對(duì)比,正是利用光線,凸顯耶穌的圣潔與猶大的卑劣。畫家對(duì)光線的巧妙運(yùn)用,使畫面效果和情感表現(xiàn)達(dá)到了完美的和諧狀態(tài)。
(二)17至18世紀(jì)——巴洛克時(shí)期
巴洛克美術(shù)是17世紀(jì)在歐洲流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。起源于意大利,最后風(fēng)靡歐洲,成為當(dāng)時(shí)的一種主流風(fēng)格。該時(shí)期的繪畫風(fēng)格極具特色,突破文藝復(fù)興時(shí)期的種種教條,對(duì)世俗的向往和宗教的特色在畫面中都有體現(xiàn)。
1.喬治·德·拉圖爾——燭光大師
拉圖爾是17世紀(jì)被稱為“燭光大師”的法國大師,其作品幾乎都在描繪神秘的明暗。燃燒的蠟燭或油燈通常是畫面的光源,是視覺中心,也是主導(dǎo)畫面的因素,這也逐步成為了他繪畫的個(gè)人風(fēng)格?!队蜔羟暗鸟R格達(dá)麗娜》是拉圖爾通過燭光產(chǎn)生的聚集光線的代表作,在幽靜昏暗的房間內(nèi),有一根蠟燭在燃燒著,一個(gè)婦女靜靜地坐在燈前沉思,畫面樸實(shí)無華,簡(jiǎn)潔而概括,畫家以這樣的寫實(shí)繪畫來表現(xiàn)光影的方式,營(yíng)造了一種神秘安靜的氛圍,引人遐想。
2.倫勃朗——暗夜之光
倫勃朗對(duì)光影的探索,向世人展示了其驚人的駕馭能力。而對(duì)黑白對(duì)比形成的光影是他畫面最大的特點(diǎn),畫面巧妙地將光源自然隱藏,但又能恰如其分地突顯主體。倫勃朗式用光,常將主體直接處于光照下,其余處在暗處,通過明暗對(duì)比的強(qiáng)烈反差,巧妙地凸顯主體,運(yùn)用聚集光線強(qiáng)化主體,有很強(qiáng)的視覺沖擊力,呈現(xiàn)一種全新的黑白效果,其作品《夜巡》就是很好的代表。多瑪斯·克列文是這樣評(píng)價(jià)的:“倫勃朗的光線既不是太陽光線,也不是蠟燭光線,而是他自己創(chuàng)造的一種光輝?!雹?/p>
二、探索19世紀(jì)印象派時(shí)期光與色在繪畫中的運(yùn)用
(一)19世紀(jì)——印象派時(shí)期
印象派是19世紀(jì)歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義發(fā)展的過渡階段,與古典主義不同,早期繪畫更強(qiáng)調(diào)光本身,而印象派則追求光與色的雙重變化,是繪畫的全新突破。這是一個(gè)重要時(shí)期,他們摒棄傳統(tǒng)繪畫方式,走出畫室寫生,探尋大自然中的光與色,推崇刻畫真實(shí)的自然,去捕捉其中瞬間的光色變化。
1.馬奈——真實(shí)光色的先驅(qū)
馬奈可以說是印象派繪畫的奠基者,他敢于創(chuàng)新,突破傳統(tǒng),將明快有新鮮感的色調(diào)用于畫面。其創(chuàng)作素材豐富,既有日常生活瑣碎,又有自然風(fēng)光,他也是采用自然素材的首創(chuàng)者。因此不論是素材選擇,還是繪畫方式及色彩的運(yùn)用,他都是別開生面的。
光線是復(fù)雜而多變的,可以進(jìn)行人為的加工處理,達(dá)到自己想要表達(dá)的情感和氛圍?!杜裼螛穲?chǎng)的酒吧間》是他非常重要的代表作,畫面藝術(shù)性地描繪了女侍者健康細(xì)膩的肌膚以及置于她身前的各種器物。最有特色的是位于其身后的鏡子,采用了朦朧的表現(xiàn)方式,將整個(gè)大廳的場(chǎng)景鮮活地描繪出來。在有限的畫面中,以虛實(shí)結(jié)合的方式表現(xiàn)了酒吧閃耀的燈光和顧客熱鬧的氣氛,給人一種夢(mèng)幻朦朧的美感。
2.莫奈——瞬色光開拓者
莫奈的繪畫重點(diǎn)在于表現(xiàn)光和色的瞬間印象,而非寫實(shí),他喜歡寫生,在自然的氛圍中進(jìn)行創(chuàng)作,細(xì)致地觀察光影變化,并快速作畫以跟上光線變化的速度,因而其繪畫作品在用筆以及光色表現(xiàn)上就顯得尤為生動(dòng)和自然,渾然天成。他的《魯昂大教堂》系列,描繪了處在不同時(shí)刻和不同光線下的教堂。他是光色的操縱者,任何光在他的手中都會(huì)變幻出絢麗夢(mèng)幻的色彩。莫奈的一生都在追求對(duì)瞬間光色的表現(xiàn),去捕捉微妙的光色變化,觀察光線投射在景物上的微弱變化,追求獨(dú)特的藝術(shù)效果。
3.皮耶·勃納爾——第一眼印象
勃納爾跨越了后印象主義和現(xiàn)代主義的鴻溝,形成了自己獨(dú)特的極具裝飾性的風(fēng)格。其繪畫既有印象派元素,又繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)。勃納爾的繪畫通常是表現(xiàn)室內(nèi)一角,細(xì)膩地描繪裸女的肌膚及其周圍環(huán)境,他表現(xiàn)逆光的色彩,結(jié)合現(xiàn)實(shí)與個(gè)人特色的想象,使得畫面變化豐富絢麗。以《逆光下的裸女》為例,他可以將第一眼的印象保留,再透過對(duì)形式與色彩持續(xù)發(fā)展關(guān)系的思索,將情感貫注于畫布,達(dá)成一種夢(mèng)幻般充滿光亮的人間天堂氣氛。他的作品中,裸女而非窗戶,才是主要光源,而打開窗戶所呈現(xiàn)的,卻是色彩而非景致②。
三、光與其他影響繪畫因素的關(guān)系
(一)光與造型空間
物體的形狀只有依靠光和影才能呈現(xiàn)出來,這是達(dá)芬奇創(chuàng)作實(shí)踐的感悟,簡(jiǎn)明扼要地闡釋了光對(duì)于表現(xiàn)物體立體感的重要性。在塑造體積的同時(shí),空間主次與前后關(guān)系等也在光線運(yùn)用的塑造中逐步建立,最后形成完整的畫面,秩序感很明確。畫面整體感的把握和對(duì)細(xì)節(jié)的處理密切相關(guān),根據(jù)創(chuàng)作者的主觀處理以及各物體本身的形狀、材料、質(zhì)感和對(duì)光的反射程度,會(huì)慢慢區(qū)分主次,拉開虛實(shí),調(diào)整光影關(guān)系。這一處理就更加強(qiáng)化了光對(duì)畫面造型空間的整體把控。
(二)光與色彩表現(xiàn)
光與色是密不可分的,不同光線會(huì)產(chǎn)生不同的色彩。光線會(huì)受時(shí)間、地點(diǎn)、季節(jié)等因素的影響,色彩會(huì)在不同條件下展現(xiàn)或瑰麗或清新的姿態(tài)。在眾多因素中,氣候?qū)饩€的影響最為明顯,會(huì)直接影響光線的變化,晴天、陰天、雨天、都會(huì)有不同的光色。即使描繪了同一個(gè)事物,但是在一天中的不同時(shí)段,早晨、中午、夜晚,表現(xiàn)出的色彩也都會(huì)有各自的區(qū)別,變化非常豐富。莫奈的教堂系列就是最適合的例子,創(chuàng)作對(duì)象相同、繪畫角度相似,然而由于創(chuàng)作的時(shí)間不同,因而教堂受到的光照就不同,最終的畫面呈現(xiàn)就完全不同。光本就是瞬息萬變的,加上觀察的思維方式和角度的區(qū)別,色彩也就更加五彩繽紛。
(三)室內(nèi)光與室外光
室內(nèi)光源和室外光源具有本質(zhì)的區(qū)別,室內(nèi)光性質(zhì)上原屬于冷光源,而室外光源,即自然光,在晴天的情況下是暖光源,因而在著色創(chuàng)作的時(shí)候是截然相反的。二者在繪畫時(shí)是有極大的區(qū)別的,然而卻又是相通的,在室外光源處于陰天狀態(tài)時(shí),光源是偏冷的,因而此時(shí)的光線和室內(nèi)光是共通的,二者既有聯(lián)系又有區(qū)別。只要用心體會(huì),領(lǐng)悟其中的變化,就能夠創(chuàng)作出絢麗的色彩。
四、結(jié)論
光在繪畫中的運(yùn)用貫穿始終,藝術(shù)家把光線作為繪畫的骨髓。19世紀(jì)早期及其之前的畫家們,大都采用了傳統(tǒng)的用光方式。而后期印象派畫家們的出現(xiàn)則打破了這一傳統(tǒng),走出戶外,到自然中尋找光色的變化,根據(jù)自身的理解,采用各自的用光方式去表達(dá)不同的情感和思想,引發(fā)了一場(chǎng)光的革命。
在傳統(tǒng)繪畫中,光的地位不容忽視,隨著時(shí)代的不斷推進(jìn),現(xiàn)代繪畫風(fēng)格日益改變,在現(xiàn)代繪畫中光也有了突破傳統(tǒng)的表達(dá),在分析了傳統(tǒng)繪畫的用光方式以及光對(duì)造型空間、色彩表現(xiàn)、室內(nèi)光與室外光的聯(lián)系與區(qū)別后,更加證明了光之于繪畫不可或缺的重要地位。光的運(yùn)用可以體現(xiàn)繪畫者的內(nèi)涵與修養(yǎng),“光”可以用來表現(xiàn)豐富多樣的畫面,可以渲染多種多樣的氛圍,甚至傳達(dá)內(nèi)心的思想與情感,使作品達(dá)到一種境界。繪畫者可以探索將傳統(tǒng)與現(xiàn)代用光方式進(jìn)行結(jié)合,嘗試新的方法,與時(shí)俱進(jìn),找到新的美術(shù)語言。
注釋:
①[荷]約安尼斯·凡·隆恩.暗夜之光-倫勃朗傳[M].周國珍譯.金城出版社,2012.
②何政廣.勃納爾——先知派繪畫大師[M].石家莊:河北教育出版社,2000.
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[4][荷]約安尼斯·凡·隆恩.暗夜之光-倫勃朗傳[M],周國珍譯,金城出版社,2012.
[5]張佳瑋.莫奈和他的眼睛[M],南京:譯林出版社,2014.
[6]何政廣.勃納爾——先知派繪畫大師[M],石家莊:河北教育出版社,2000.
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作者簡(jiǎn)介:
李艷楠,南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2016年1期