摘要：繪畫(huà)創(chuàng)作必須具有時(shí)代性。繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性主要由它的思想性、作品題材的根源和它的歷史發(fā)展過(guò)程三個(gè)方面來(lái)決定的，而這三個(gè)方面是相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，決不是孤立存在。我們強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)創(chuàng)作“時(shí)代精神”“時(shí)代面貌”的同時(shí)，必須分清它與“趕時(shí)髦”的本質(zhì)區(qū)別。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)創(chuàng)作；時(shí)代性；中國(guó)繪畫(huà)史

繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性，是在一定歷史條件下、一定社會(huì)群體中，對(duì)人們的物質(zhì)和精神生活起指導(dǎo)、促進(jìn)和限定作用的社會(huì)主流，它所包含的內(nèi)容廣泛而深刻，有時(shí)人們通俗地稱(chēng)為“時(shí)代精神”“時(shí)代意識(shí)”。盡管有時(shí)因個(gè)體的理解不同，使“時(shí)代性”的表現(xiàn)方法和手段各不相同，但它客觀存在的內(nèi)涵應(yīng)該說(shuō)是不會(huì)相差太遠(yuǎn)，甚至正是由于個(gè)性的作用，使得相同朝代的人其作品中體現(xiàn)的時(shí)代性又有獨(dú)特性。

繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性究竟是由什么決定的呢？它是由繪畫(huà)創(chuàng)作的思想性、作品題材的來(lái)源和繪畫(huà)創(chuàng)作的歷史淵源來(lái)決定的。

一、繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性是由繪畫(huà)創(chuàng)作的思想性決定的

繪畫(huà)作品一定有的思想性。首先作品的內(nèi)容是人的主觀作用的結(jié)果，是人類(lèi)思維活動(dòng)的產(chǎn)物，我們不能說(shuō)它沒(méi)有思想性?！皥D畫(huà)天地、品類(lèi)群生、雜軸奇怪、山神海靈……上及三后，淫妃亂主，忠臣孝子、烈士貞女、賢愚成敗、靡不載敘、惡以戒世、善以示后”（東漢·王延壽《魯靈光殿賦》）。這說(shuō)明作品的思想性是作品內(nèi)容的靈魂，是創(chuàng)作者的立足點(diǎn)和根本動(dòng)機(jī)，也只有具有思想性的作品才能對(duì)觀賞者起到作用，以培養(yǎng)觀賞者的道德情操，滿(mǎn)足其審美的要求。很顯然，我們不能用靜止的眼光來(lái)圈定發(fā)展的思想，時(shí)代的思想性是不能用舊時(shí)和外來(lái)的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行品評(píng)的。其次欣賞具有時(shí)代氣息的作品，也是觀賞者的強(qiáng)烈的愿望。可以這樣說(shuō)：沒(méi)有哪一位觀賞者不是站在本時(shí)代的階梯欣賞一幅繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容的。這一特定的立足點(diǎn)，決定只有同時(shí)代思想相吻合的作品才更能引起觀賞者的強(qiáng)烈共鳴，達(dá)到作者的目的，實(shí)現(xiàn)作品應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值，起到應(yīng)有的作用。

二、繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性是由創(chuàng)作內(nèi)容題材的根源決定的

我們常說(shuō)：“藝術(shù)是源于生活而高于生活?！奔矗豪L畫(huà)作品是現(xiàn)實(shí)生活直接或間接的反映，如果沒(méi)有現(xiàn)實(shí)生活的樣本，沒(méi)有對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻領(lǐng)會(huì)，沒(méi)有現(xiàn)實(shí)生活對(duì)繪畫(huà)者的靈魂觸動(dòng)而產(chǎn)生的強(qiáng)烈愛(ài)憎，那么繪畫(huà)創(chuàng)作自然是無(wú)源之水、無(wú)根之木。古云：“不破萬(wàn)卷，不行萬(wàn)里，無(wú)以作文、無(wú)以作畫(huà)也，誠(chéng)哉是言，如五岳、四鎮(zhèn)、太白、匡盧……今以幾席筆墨間，欲辨其地位，發(fā)其神秀，窮其奧妙，奪其造化，非身歷其際，取山川鐘毓之氣，融會(huì)于中，安能辨此哉。彼羈足一方之士，雖知中格法決要，其所作終少神秀生動(dòng)之致，不免紙上談兵之誚也。”（清·唐岱《繪事發(fā)微》）這正說(shuō)明：繪畫(huà)創(chuàng)作是客觀現(xiàn)實(shí)的形、理、神與創(chuàng)作者主觀情感的統(tǒng)一體的反映。繪畫(huà)者反映的現(xiàn)實(shí)，不僅是作者集中、概括、提煉、典型的客觀現(xiàn)實(shí)，而且還滲透著創(chuàng)作者的主觀情感，體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀理想的現(xiàn)實(shí)，歷代的畫(huà)家莫不如此。

現(xiàn)人生活日新月異，時(shí)代在飛速變革發(fā)展，人們的思想意識(shí)、生活習(xí)尚、審美觀念也在不斷發(fā)展變化，所有這些變化又自覺(jué)不自覺(jué)地對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作者產(chǎn)生潛移默化的影響，無(wú)論它是促進(jìn)或是阻礙，它都必須成為繪畫(huà)者的自覺(jué)行動(dòng)，從而直接激起繪畫(huà)創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望。正如唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》所述：“夫畫(huà)者，成教化，助人倫、窮神奕、測(cè)幽奧、與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)發(fā)于天然、非由述作……見(jiàn)善足以戒惡，見(jiàn)惡足以思賢?！焙茱@然，創(chuàng)作者這種潛在的意念，自然而然會(huì)在作品中顯露出來(lái)。即便是發(fā)現(xiàn)自己已掌握的表現(xiàn)技法，已有的材料無(wú)法滿(mǎn)足自己當(dāng)前創(chuàng)作的需要，舊有的情調(diào)不能和新的事物相適應(yīng)時(shí)，在此驅(qū)動(dòng)下的意志便會(huì)發(fā)揮作用，想方設(shè)法創(chuàng)造新的技法，盡可能用新的材料去表現(xiàn)，這就是“創(chuàng)新”的主要?jiǎng)恿Α＿@足以說(shuō)明，只有在時(shí)代生活的作用下，我們繪畫(huà)創(chuàng)作者才能夠不作假古董、不泥古不化、不做古人的奴隸。只有在現(xiàn)實(shí)生活基礎(chǔ)之上的作品，才能與時(shí)代精神共脈搏、同呼吸，才能更容易與觀眾產(chǎn)生共鳴。

我們強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)新”對(duì)生活的依賴(lài)，立足于時(shí)代的生活，但并不是絕對(duì)反對(duì)“師古”。“古人之畫(huà)，皆成我之畫(huà)，有恨我不見(jiàn)古人，恨古人不見(jiàn)我之嘆矣！故臨古總要體載中度，用古人之規(guī)矩格法，不用古人之丘壑蹊徑，訣曰：‘落筆要舊，景界要新’，何患不脫古人窠臼也。”（清·唐岱《繪事發(fā)微》）這也正說(shuō)明我們對(duì)古人的遺產(chǎn)應(yīng)批判地吸收，對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的表現(xiàn)形式、手段分析、探求對(duì)傳統(tǒng)的繼承和對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的創(chuàng)造，因?yàn)椤靶滦问降奶角蟛荒芎团f形式的采用機(jī)械分開(kāi)”（魯迅）。也只有對(duì)傳統(tǒng)精神、內(nèi)容到形式有比較全面深刻地認(rèn)識(shí)，甚至對(duì)西方的古今繪畫(huà)有相當(dāng)?shù)亓私猓拍軇?chuàng)造準(zhǔn)確的表現(xiàn)時(shí)代精神的繪畫(huà)作品。

三、中國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性，貫穿中國(guó)繪畫(huà)史的始終

翻開(kāi)中國(guó)繪畫(huà)的歷史，不難看出，所有作品無(wú)不打下時(shí)代烙印，縱觀秦漢、唐宋，不難看出它的獨(dú)特的時(shí)代精神風(fēng)貌，秦漢的雄渾古樸，六朝的柔靡驕奢，盛唐的華麗富貴，宋元的細(xì)致精深，明清的雅致清秀，明清不同于宋代，宋代與唐代又有本質(zhì)區(qū)別，唐與秦漢又各不相同，無(wú)論是縱觀還是橫比，這都是顯而易見(jiàn)的。誠(chéng)然我們并不排除同一時(shí)代的創(chuàng)作者也各具個(gè)性，不管個(gè)性如何強(qiáng)烈，它的時(shí)代風(fēng)貌是十分地明朗，繪畫(huà)創(chuàng)作者在表現(xiàn)自己的感情和人格的同時(shí)，也滲透了本時(shí)代的精神風(fēng)范和時(shí)代精髓。顧愷之屬于六朝，吳道子生于盛唐，倪無(wú)林處于元代。所有這些，我們絕對(duì)不會(huì)混淆，就像我們了解李白和杜甫的詩(shī)一樣，就算是小學(xué)生也能辨出它們的格調(diào)和異同。

可以這樣說(shuō)：作品的內(nèi)容、技法特征的時(shí)代性是客現(xiàn)存在的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。如果作品的特征與時(shí)代大相徑庭，倒是反常現(xiàn)象，這種現(xiàn)象和要求也絕非現(xiàn)在提出，清代“四僧”之一畫(huà)家石濤，就一再提出振聾發(fā)聵的見(jiàn)解“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這一觀點(diǎn)對(duì)后世的繪畫(huà)創(chuàng)作無(wú)不起到撥云見(jiàn)日的作用。中國(guó)丹青歷來(lái)如此，外國(guó)的繪畫(huà)在這一點(diǎn)上也如出一轍。

繪畫(huà)的“時(shí)代性”只是一個(gè)相對(duì)的概念，絕不是永恒的豐碑。確切地說(shuō)：今天的“過(guò)時(shí)”也許就是前朝的“時(shí)代精神”，而當(dāng)代的“時(shí)代氣息”也就是明天的“老黃歷”。在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中，我們只能潛心學(xué)習(xí)，廣采博取，去偽存真，才能心領(lǐng)神會(huì)，把握其主流。事實(shí)上，時(shí)代精神是無(wú)處不存，而又不顯形跡的，既難以言傳，又使人感到無(wú)法用筆墨來(lái)作具體描繪。所有這些，就為繪畫(huà)創(chuàng)作者提出更為明確的要求，你必須不斷接受新鮮的外在的信息，不斷更新它的思想和觀念，才能站得更高，看得更遠(yuǎn)。只有不斷開(kāi)拓自己的視野，豐富自己的知識(shí)內(nèi)容，才能獲得全面、客觀的時(shí)代性認(rèn)識(shí)，否則我們就會(huì)犯“新瓶裝舊酒”的錯(cuò)誤。有人提出：時(shí)代若變革，則一切應(yīng)變。那么，現(xiàn)在的荷花蘭草與唐宋荷花蘭草有本質(zhì)的區(qū)別嗎？我們當(dāng)然承認(rèn)從局部來(lái)看，它們確無(wú)變化，但時(shí)代帶來(lái)科技的發(fā)展是客觀的，材料是有區(qū)別的，表現(xiàn)技法是發(fā)展的，更重要的是觀察者的視角、眼界也是必定變化了的。我們觀察與前人的觀察方法還是有本質(zhì)的區(qū)別的，如果要你去找到唐宋的筆墨表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的花草，并不見(jiàn)得就是一件輕而易舉的事。相反，我們倒是很客易產(chǎn)生用傳統(tǒng)的舊的形式表現(xiàn)新的內(nèi)容的滑稽現(xiàn)象，仿效古老的技法和古代的章法去作畫(huà)，而畫(huà)面的內(nèi)容是高壓電線、電視發(fā)射臺(tái)，看起來(lái)是舊貌換新顏，實(shí)則新瓶裝舊酒實(shí)踐證明，這是很不協(xié)調(diào)的、失敗的?，F(xiàn)代就是現(xiàn)代，古代就是古代，這是絕對(duì)不容混為一團(tuán)的，也只有用時(shí)代性的語(yǔ)言表達(dá)時(shí)代性的內(nèi)容，才能跟上繪畫(huà)歷史的步伐。

長(zhǎng)期以來(lái)，經(jīng)過(guò)很多人不斷地探索和努力，對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)代性有了一些新的體會(huì)。傅抱石說(shuō)：“時(shí)代變了，生活情感也就跟著變了。通過(guò)新的生活感受，大膽賦予原有的筆墨技法新的生命，大膽地尋求新的形式技法，使我們的筆墨能夠更有力地表達(dá)對(duì)新的時(shí)代、新的生活的歌頌和熱愛(ài)。換句話(huà)說(shuō)：就是不斷地求變?！边@也是說(shuō)繪畫(huà)創(chuàng)作當(dāng)隨時(shí)代變，這種“變”無(wú)外乎材料、技法、內(nèi)容的更新。表現(xiàn)新時(shí)代的內(nèi)容，必須尋求新的形式和技法，即“創(chuàng)新”。其實(shí)，“創(chuàng)新”兩個(gè)字也并不是今人的偉大發(fā)現(xiàn)，即使我們不提創(chuàng)新，繪畫(huà)創(chuàng)作同樣走著“創(chuàng)新”道路，這是歷史的必然。歸根結(jié)底，創(chuàng)作要符合歷史發(fā)展，要緊隨時(shí)代，首先必須走創(chuàng)新的道路。

另外，我們說(shuō)繪畫(huà)創(chuàng)作必須緊跟時(shí)代，絕不是“趕時(shí)髦”，蔣兆和曾說(shuō)過(guò)：搞創(chuàng)作，應(yīng)有自己的見(jiàn)解，要有一個(gè)明確的主導(dǎo)思想，最怕“趕時(shí)髦”。這就是說(shuō)“時(shí)髦”和時(shí)代主流是有本質(zhì)區(qū)別的。絕對(duì)不能說(shuō)，哪個(gè)流派、哪些畫(huà)家現(xiàn)在叫得最響，我們就應(yīng)該效仿誰(shuí)，我們?cè)跄懿环履?？?shí)則那只能是害人害己，自食惡果?！白非髸r(shí)髦是為了美，丑也是時(shí)髦……搖身一變的魔術(shù)不是藝術(shù)，揠苗助長(zhǎng)是自欺欺人”。我們必須記住吳起中的這些誠(chéng)懇忠告，否則我們必將走進(jìn)追趕時(shí)髦、人云亦云的誤區(qū)，也必將導(dǎo)致最終的窮途末路。

總之，人們對(duì)繪畫(huà)時(shí)代性的理解是不斷發(fā)展的。它使創(chuàng)作者并不限定，它宛如一個(gè)基石，只有踩上這塊基石，我們的繪畫(huà)創(chuàng)作才能更踏實(shí)、更穩(wěn)定，更具生命力、創(chuàng)造力和改革性。有了時(shí)代性的繪畫(huà)創(chuàng)作方向，加上創(chuàng)作者的不同個(gè)性，所開(kāi)拓出來(lái)的必然是一個(gè)百花齊放、生機(jī)勃勃、百家爭(zhēng)鳴的繪畫(huà)創(chuàng)作新氣象。這種“立交橋”將處處是綠燈，其外延更為廣闊，其內(nèi)涵也必將更加豐實(shí)。

作者單位：

武漢民政職業(yè)學(xué)院