摘要：寫意性是我國文化領(lǐng)域中一個獨(dú)特的概念，我們可以將其理解為藝術(shù)創(chuàng)作的一種手段，創(chuàng)作者通過寫意的手法在作品中表達(dá)自己的情感或者是追求，賦予作品生命。當(dāng)代工筆花鳥畫就善用寫意手法，作品再現(xiàn)了花鳥等自然景物，同時蘊(yùn)含了創(chuàng)作者對生命的思考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；工筆花鳥畫；寫意性分析

中國畫是我國傳統(tǒng)文化的精髓，尤其是其中的花鳥畫，其中蘊(yùn)含著創(chuàng)作者對生命和大自然的感悟與思考，在展現(xiàn)花鳥魅力的同時，能夠準(zhǔn)確傳達(dá)創(chuàng)作者的情感。這種抒情達(dá)意的方式就可以稱之為寫意性，可以說寫意性是繪畫作品的靈魂，尤其是對于花鳥畫而言，如果缺乏寫意性，作品就沒有內(nèi)涵，給人一種俗氣之感，因此對工筆花鳥畫的寫意性進(jìn)行深入研究是非常有必要的。

一、當(dāng)代工筆花鳥畫及寫意性概述

工筆花鳥畫屬于中國畫的一個分支，屬于中國民族繪畫，繪畫過程中需要使用宣紙、毛筆以及墨汁等，一般會與書法、詩詞等古典文化結(jié)合起來。工筆花鳥畫多取材于花鳥，也會涉及人物或者是山水等，畫作中具有用筆工整、層層渲染的效果。而當(dāng)代工筆花鳥畫是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)揚(yáng)，很多畫作通過不同的視角進(jìn)行創(chuàng)新，表達(dá)了創(chuàng)作者對生活的體驗以及對生命的感悟。

寫意性是當(dāng)代工筆花鳥畫的一種創(chuàng)作手法或者說是一種表現(xiàn)形式，畫家通過對自然景物的欣賞、感知和理解完成創(chuàng)作，就是說工筆花鳥畫中不僅僅是這些景物的客觀再現(xiàn)，同時還包含了畫家對這些景物的理解與感悟，表達(dá)了一種特殊的情感，我們可以將畫作中蘊(yùn)含的這種審美經(jīng)驗以及情感表達(dá)稱之為寫意性。我們可以從兩個角度來理解寫意性，一是創(chuàng)作意識上，二是繪畫語言上。一方面要直觀地表現(xiàn)出花鳥的外在特征，另一方面要表現(xiàn)出其內(nèi)在精神，同時還要體現(xiàn)出畫家的情感，可能是對花鳥的喜愛之情，也可能是對大自然的敬畏之情，還有可能二者兼具。總而言之，寫意性是外在與內(nèi)在的充分結(jié)合，可以使畫作既具表象又具內(nèi)涵[1]。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫中如何體現(xiàn)創(chuàng)作者的“意”

（一）意在筆前的創(chuàng)作思想

意在筆前是我國古代著名書法家王羲之對書法創(chuàng)作的領(lǐng)悟，后來這種創(chuàng)作思想被廣泛應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，這種思想同樣適合于當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作。我們可以將這里的意理解為意象，其中既包含客觀事物，也包含主觀情感，畫家將二者之間有機(jī)結(jié)合起來，經(jīng)過精神加工以后在腦海里形成了一種獨(dú)特的意象。無論是客觀事物還是主觀見解都是在落筆之前存在的，因此這種意象也是在落筆之前形成的，因此我們說“意在筆前”。反過來說，如果下筆之前沒有看到客觀事物，或者對這些事物沒有自己的見解和感悟，最終創(chuàng)作出來的作品一定是沒有生命的[2]。

（二）托物言志的創(chuàng)作手法

所有的藝術(shù)創(chuàng)作都來源于生活，當(dāng)代工筆花鳥畫也不例外，作品中要真實客觀地反應(yīng)出花鳥表象，同時也能表現(xiàn)出大自然的精神本質(zhì)。畫家的創(chuàng)作靈感以及情感表達(dá)都源于對自然的深入觀察，這些事物激發(fā)了畫家內(nèi)心的某種情感，產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動，將自己的情感或者是精神寄托在作品中，這就是我們常說的“托物言志”創(chuàng)作手法。例如，畫作中傲立在雪中的梅花象征堅貞不屈的精神，蓮花則象征著出淤泥而不染，畫家將自己的精神或者說自己追求的品質(zhì)賦予了這些景物，畫作中所展現(xiàn)出來的就不只是花的外表，同時也展示了畫家的志向，這就是托物言志的創(chuàng)作手法[3]。

（三）物我合一的表現(xiàn)形式

物我合一的思想源于莊子的“萬物與我為一”，主張人與物之間的和諧統(tǒng)一，將這種思想應(yīng)用于工筆畫創(chuàng)作中，實際上就是強(qiáng)調(diào)人與景物之間的和諧統(tǒng)一，畫家的眼中和心中要有景，反過來景色中又要蘊(yùn)含畫家的思想。與西方風(fēng)景畫不同的是，工筆畫中不僅主張表現(xiàn)景物的內(nèi)在精神，同時要融入畫家個性和思想品格，可以說這些景色已經(jīng)經(jīng)過了畫家的加工，因此不僅展現(xiàn)了自然美，還體現(xiàn)出了畫家個人的審美體驗。我們可以將物我合一理解為意在筆前以及托物言志的深化，在欣賞畫作的過程中，就可以領(lǐng)悟畫家對這些景物乃至對自然和生命的思考[4]。

三、寫意性在當(dāng)代工筆花鳥畫繪畫語言中的體現(xiàn)

（一）體現(xiàn)在構(gòu)圖中

所謂構(gòu)圖，就是畫作中所要表現(xiàn)形象的適當(dāng)、合理組合，需要在一定空間內(nèi)將各個部分合理安排進(jìn)來，最終呈現(xiàn)出一個完整的畫面，講求畫面的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性?？偠灾瑯?gòu)圖會對畫作的表現(xiàn)性產(chǎn)生重要影響。畫家在對工筆花鳥畫進(jìn)行構(gòu)圖時，需要先去欣賞和感知花鳥畫，然后對其進(jìn)行主觀構(gòu)思，在腦海中處理好花鳥與周邊景物的關(guān)系，這一過程需要依靠自身的審美經(jīng)驗，也要考慮自己究竟想通過這一畫作表現(xiàn)什么。最終形成的構(gòu)圖并不是對景色的簡單拼湊，而是通過合理搭配展現(xiàn)出某種意境，可以根據(jù)意境需要適當(dāng)增加或者是減少景物，塑造出典型的、具有特色的藝術(shù)形象。雖然與客觀景物有所差別，但是不會給人一種突兀之感，這就是我們平時所說的藝術(shù)源于生活卻高于生活。因此，構(gòu)圖并不是在固定范圍內(nèi)表現(xiàn)固定事物，也不是包含的事物和形象越多越好，其講求的是外在表現(xiàn)形式與內(nèi)在精神意境的恰到好處，是為傳達(dá)畫家的精神和情感服務(wù)的。例如，宋徽宗作品《柳鴉蘆雁圖》就采用了半景式構(gòu)圖方法，左邊一側(cè)很多蘆雁聚集在一起飲水啄食，雖然密集卻給人一種悠閑之感，而右邊一側(cè)有幾只鴉在樹下和樹邊休息，兩側(cè)景物在疏密程度上存在很大差異，空間感非常明確，疏與密、動與靜、虛與實的結(jié)合展示了構(gòu)圖的巧妙之處[5]。

（二）體現(xiàn)在造型上

西方繪畫在創(chuàng)作過程中有兩種特征，一種是追求寫實性，要求作品與真實場景非常相似，另一種是抽象性，創(chuàng)作完全要依賴于畫家想象。而中國工筆畫則與其不同，創(chuàng)作過程中要在真實景物的基礎(chǔ)上寫意，形成在似與不似之間的藝術(shù)形象。工筆花鳥畫一方面要直接表現(xiàn)出花鳥以及周邊景物的外在形象，另一方面又要體現(xiàn)其內(nèi)在生長精神，因此在造型上雖然具有一定的標(biāo)準(zhǔn)性，但是又要做到收放自如，做到形象而不呆板，精致卻不失灑脫。如果因為追求形象，將功夫放在精致和工整上，整體造型就會缺乏一種大氣之感，不利于意象的傳達(dá)，作品就失去了韻味。為了更好地實現(xiàn)寫意性，當(dāng)代工筆花鳥畫在進(jìn)行造型創(chuàng)作時大多數(shù)都具有自由性和多變性的特征。畫作中對造型的要求雖然比較嚴(yán)謹(jǐn)，但并不是對自然景物的簡單模仿，而是在原有造型基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，處理造型的過程中可以融入畫家個人的審美觀念和主觀喜好，只要做到在整體意境上的協(xié)議統(tǒng)一即可。例如在畫小鳥的時候，可以不必拘泥于外形，要根據(jù)具體意境來創(chuàng)作造型，可以是輕巧機(jī)靈的，也可以是憨厚可愛的，這些造型要與畫面的整體氣氛相得益彰，在造型中寄托和表達(dá)人的情感。如當(dāng)代作家劉怡果的畫作《蔬籬野趣》中，兩只體態(tài)微胖的小鳥四目相對，鳥的大體造型與自然界并沒有過大差異，只是體態(tài)豐腴，給人一種憨厚可愛之感，整體畫面疏密有致，展現(xiàn)出了鄉(xiāng)野味道[6]。

（三）體現(xiàn)在設(shè)色上

色彩是景物的生命，人們在想到某種季節(jié)或者是某種景色時，色彩這一特性會首先呈現(xiàn)在腦海里。為工筆花鳥畫賦彩是畫家的主觀行為，一方面是將自然景物的顏色展現(xiàn)出來，另一方面是通過色彩來傳達(dá)意象，而相比之下后者更為重要。當(dāng)代工筆畫在運(yùn)用色彩時注重靈活性，利用色彩的明暗與冷暖展現(xiàn)不同的感覺，傳達(dá)不同的感情。這些色彩的使用不僅僅是自然界景物中的客觀色彩，同時也是畫家內(nèi)心的色彩，它屬于一種特殊的繪畫語言，在顏色、純度與透明度的變化中展現(xiàn)出一種旋律和節(jié)奏，能夠使欣賞者領(lǐng)會到畫家的意圖，達(dá)到情感上的共鳴。例如，賈廣健的畫作《碧水金荷》取材于荷花，在用色上體現(xiàn)了冷色調(diào)與暖色調(diào)的對比，整個畫面很和諧。《出水芙蓉圖》雖然也是取材于荷花，但是畫面中卻采用了大面積留白，這兩幅作品在意境上體現(xiàn)出較大差別，可見設(shè)色的寫意性對作品的重要影響。值得注意的是，自然景物的客觀色彩很難與主觀意象色彩完全斷絕聯(lián)系，寫實與寫意之間是相互影響、相互滲透的，要求畫家在對作品設(shè)色的過程中將理性與感性有效結(jié)合起來，達(dá)到一個理想的色彩寫意狀態(tài)[7]。

（四）體現(xiàn)在“線”的運(yùn)用上

事物的線是視覺對于形體的習(xí)慣性認(rèn)識，其在自然界中并不是真實存在的，但是在展現(xiàn)物體形象時又離不開線，可以說線是對事物整體形象的概括和再現(xiàn)。工筆花鳥畫在創(chuàng)作過程中，線是非常重要的元素，一方面要展現(xiàn)景物輪廓，發(fā)揮勾勒事物形狀的作用，另一方面又要表現(xiàn)出質(zhì)感和動感，發(fā)揮描述花鳥形態(tài)的作用，用線手法的不同可以展現(xiàn)出不同的線條效果?？梢愿鶕?jù)畫面需要使用不同長短、不同粗細(xì)的線，或剛或柔、或虛或?qū)?、或逆或順，通過這種不同的表現(xiàn)手法達(dá)到抒情寫意的目的。當(dāng)代很多工筆花鳥畫畫家都會靈活使用線條來展現(xiàn)花鳥的主要特征，通過線條來寄托自己的情感。例如，蘇百鈞的作品《雨后》就用輕柔的線條勾勒出了雨后農(nóng)村田園的景色，輕柔虛幻的線條如行云流水一般，給人一種寧靜、恬淡之感。莫高翔的經(jīng)典作品《山花》在使用線條時就采用了虛實結(jié)合的方式，畫中的山花體現(xiàn)出一種暈染效果，而花蕊則采用富有張力的線條，體現(xiàn)了一種強(qiáng)大的生命力，這就是線條蘊(yùn)含的寫意性[8]。

工筆花鳥畫是中國畫的典型代表，畫作在創(chuàng)作的過程中介于寫實和抽象之間，具有寫意性的特征。本文簡單介紹了當(dāng)代工筆花鳥畫，簡述了寫意性的含義，從意在筆前、托物言志、物我合一三個角度展現(xiàn)了工筆花鳥畫中體現(xiàn)畫家“意”的方法，并從構(gòu)圖、造型、設(shè)色以及線四個方面展現(xiàn)花鳥畫中的寫意性。

參考文獻(xiàn)：

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[4]陳曉華.寫意花鳥創(chuàng)作初探[J].藝術(shù)科技，2014，（15）：162-163+403.

[5]黃萍.論寫意性因素在當(dāng)代工筆粉彩花鳥畫中的表現(xiàn)與拓展[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2014，（15）：104-105.

[6]方華.淺議工筆花鳥畫中的寫意性——以陳之佛工筆花鳥畫為例[J].大眾文藝（理論），2009，（08）：92.

[7]賀萬里.中國古代花鳥畫圖式的倫理意義[J].美術(shù)研究，2005，（12）：79-84.

[8]洪惠鎮(zhèn)，吳山明.寫意精神——中國美術(shù)的魅力——第二屆中國美術(shù)·長安論壇[J].中國書畫，2007，（13）：122-127.

作者簡介：

徐軍，江西師范大學(xué)本科，江西水利職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：設(shè)計類。