摘 要：中國畫是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化結(jié)晶，蘊(yùn)含著豐富的中國民族文化，在中國畫中，筆墨心象的表現(xiàn)和審美將中國畫的成因、圖示價(jià)值、語言特征形象地展現(xiàn)出來，對中國畫有十分重要的意義。因此，對中國畫中筆墨心象的表現(xiàn)及審美進(jìn)行全面探析是十分重要的。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨心象；表現(xiàn)；審美

一、引言

在中國畫的表現(xiàn)體系中，筆墨形式是最核心的文化因素，也是最能表現(xiàn)中國畫價(jià)值的元素，而中國畫中的筆墨表現(xiàn)，則蘊(yùn)含著豐富的心象審美。筆墨的表現(xiàn)是以心象筆墨表達(dá)為核心，心象的表現(xiàn)則是主觀精神、客觀描述等形成的繪畫表達(dá)方式，在對自然的觀察和實(shí)踐中，筆墨心象賦予了中國畫靈魂，心化自然，以此展開中國畫的創(chuàng)作。下面就中國筆墨心象表現(xiàn)與審美進(jìn)行詳細(xì)的分析。

二、中國畫的筆墨心象及其表現(xiàn)

（一）筆墨心象

在中國畫中，“心象”一詞并不存在，但是這個詞經(jīng)常會出現(xiàn)在畫論中，代表著作畫中主觀思維和客觀現(xiàn)象兩種現(xiàn)狀，目前，在繪畫領(lǐng)域中，經(jīng)常會使用“心象”一詞。所謂的心象就是指跟隨本心所幻化的物象，將客觀的“象”和主觀的“心”聯(lián)系在一起，形成心、象合體。在中國畫中，筆墨心象地表現(xiàn)，能將中國畫中的民族內(nèi)涵、文化特性形象的展現(xiàn)出來，其中筆墨是對客觀事物的描述，是一種視覺感悟，而心象則是心靈體驗(yàn)，只有實(shí)現(xiàn)筆墨心象的有效結(jié)合，才能獲得良好的視覺感受，才能體現(xiàn)出中國畫的內(nèi)涵，兩者缺一不可。

在作品中，心象是畫家對大自然獨(dú)特觀察的體現(xiàn)，大自然是原始的，而要想用最原始的、純凈的自然表象將大自然的真諦描繪出來，就必須注重筆墨與心象的全面結(jié)合，以心象為核心，以筆墨為手段，以此體現(xiàn)出視覺藝術(shù)。對于中國畫的筆墨心象，大多體現(xiàn)在對大自然的物象的表現(xiàn)，因此，我們可以經(jīng)常在中國畫中看見山川景物、水墨人物、花鳥等自然客觀事物，對中國畫中的這些自然景象進(jìn)行觀察，可以發(fā)現(xiàn)，這些自然形象并不是很自然，之所能將自然本身的面貌展現(xiàn)在人們的面前，主要在于心象的體現(xiàn)。在中國畫中，如果說心象需要通過筆墨展現(xiàn)，那么筆墨心象就是中國畫的靈魂，不管以哪種表現(xiàn)方式，筆墨與心象都無法分離開來。一般而言，心象源于畫家對自然的觀察、體悟，并結(jié)合自身的主觀思維，形成虛幻之象，通過筆墨相容，呈現(xiàn)在畫面中，對于自然物象，雖然繁雜多樣，但是心象的形成及其藝術(shù)價(jià)值是唯美的，而要想在自然中體會到心象的美，就需要從思維上構(gòu)建一個“象”，并與筆墨有效地結(jié)合，以此體現(xiàn)出藝術(shù)的形象。

（二）筆墨心象的表現(xiàn)

在中國畫繪畫中，筆墨貫穿于整個過程，同時經(jīng)過多年的發(fā)展，筆墨已經(jīng)成為中國畫中的一個完善的體系。在古人看來，“有筆有墨方可稱為畫”，由此可見，在中國畫中，筆墨具有十分重要的意義。在中國畫中，經(jīng)常會利用筆、墨、紙、硯等工具進(jìn)行表現(xiàn)，而在這個過程中，筆墨工具的出現(xiàn)，經(jīng)常會與中國畫特有的內(nèi)涵結(jié)合起來。從視覺的角度看，中國畫在表現(xiàn)物象時，筆墨會呈現(xiàn)多樣化的表現(xiàn)，有時還會以裝飾的形式表現(xiàn)出來，需要注意的是，在中國畫中，筆墨工具的使用不會出現(xiàn)太大的變化，而在筆墨技巧、技法方面，會呈現(xiàn)出比較大的差異。在中國畫中，筆墨心象不管是以自然為表現(xiàn)、人化自然的呈現(xiàn)美，還是以自然為表象、心化自然的呈現(xiàn)美，都是畫家追求的最高境界。在體現(xiàn)中國畫筆墨心象時，畫家的精神情感、生命觀念都是不可缺少的因素。要想通過筆墨來展現(xiàn)自然事物，就需要從心出發(fā)，對物的表象進(jìn)行描述，可以說筆墨的美學(xué)在中國畫中有十分重要的表現(xiàn)意義。在中國畫中，筆墨的審美是中國畫文化意蘊(yùn)的體現(xiàn)，而心象筆墨則是對中國畫精神文化的升華，通過對情、景的描述，來使得心象與心靈、精神融合。

三、中國畫的審美意象

（一）審美意象及體現(xiàn)

審美意象是我國古代美學(xué)的重要組成部分，在中國畫創(chuàng)作中，審美意象是畫家根據(jù)自身思維想象力，對自然景物、現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行意識加工，從而在畫家腦中形成的藝術(shù)形象，審美意象是畫家主觀精神對客觀事物進(jìn)行審美活動的意識層次表達(dá)。審美意象的表現(xiàn)最早起源于《周易》中的“立象”“盡意”思想，這里的“意”是指在古代占卜中所體現(xiàn)的思想，重點(diǎn)突出形象思維在概念思維前的優(yōu)勢，這也直觀地體現(xiàn)了我國古代美學(xué)中審美的“以象明意”思維。這也說明了在古代繪畫中，畫家在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思時，應(yīng)該盡可能地將自然情趣、自然物象、自身情感結(jié)合在一起，以此在作品中體現(xiàn)出良好的審美意象。

（二）中國畫對審美意象的錘煉

對于中國畫的發(fā)展，在不同的歷史背景環(huán)境下，呈現(xiàn)出不同的時代特征，在不同時期下，對繪畫藝術(shù)、形式的研究，使得繪畫技藝逐漸朝著審美意象的方向發(fā)展，這也使得中國畫中的審美意象，不管是品質(zhì)，還是境界都在不斷地提高，從而將中國畫的價(jià)值推向了一個歷史高度。對于審美意象的錘煉，在不同的時期，學(xué)者做出了不同的努力，但這些努力有一個共同點(diǎn)，就是在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作時，需要專注于內(nèi)心，要從內(nèi)心深處對審美意象進(jìn)行深入地甄別、剖析，將自身對事物的理解與藝術(shù)全面地結(jié)合起來，逐步形成對審美意象的整體認(rèn)知，以此實(shí)現(xiàn)中國畫審美意象的錘煉。

四、中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美意象的聯(lián)系

（一）傳統(tǒng)審美意識對筆墨心象表現(xiàn)的影響

在中國傳統(tǒng)民族文化的影響下，畫家會利用繪畫圖式的形式將心象表現(xiàn)出來，并賦予其相應(yīng)的審美概念，從而使繪畫既能在外在形式上描繪心象，又能從思想上將心象的人文內(nèi)涵體現(xiàn)出來。這也體現(xiàn)出在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作時，不僅要注重主觀創(chuàng)作意識在自然物象中的滲透，還需要注重將物象的心象內(nèi)涵準(zhǔn)確地傳達(dá)出來，以此實(shí)現(xiàn)審美意象在畫面的一一呈現(xiàn)。一般情況下，筆墨心象會以圖式創(chuàng)作為基本模式，這種模式雖然可以將與聯(lián)想中的虛像全面展現(xiàn)出來，但是需要注意的是，圖式本身所體現(xiàn)出來的思想內(nèi)涵，需要以“象”為基本內(nèi)涵，也就是說要以心象為核心。

對于傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作，心象包含了畫中的所有審美意象，這也是我國傳統(tǒng)文化與民族整體審美意識共同體現(xiàn)在中國畫的結(jié)果，對于中國畫的產(chǎn)生、發(fā)展，都與我國歷史文化的發(fā)展、變革有不可分割的聯(lián)系。因此，在中國畫創(chuàng)作過程中，必然會受到傳統(tǒng)儒家文化的影響。首先，儒家的審美意識會對心象表現(xiàn)帶來一定影響，儒家的核心思想是仁愛、中庸，它注重以“和”為美，提倡在中庸中，將人的真善美體現(xiàn)出來，對中國文人而言，儒家文化有很深的影響。因此，在這種仁愛、中庸的思想下，中國畫在早期創(chuàng)作時，其題材內(nèi)容大多是以“善”為主，在畫面整體方面，強(qiáng)調(diào)和諧統(tǒng)一。其次，道家的文化審美意識也對心象造成了一定影響，對于道家，其主要思想主張無為、超脫，注重在文學(xué)作品中將思想情感抒發(fā)出來，以此體現(xiàn)出畫家追求自由心境的心情，達(dá)到物我兩忘的境界。在中國畫中，最出名的留白理念就是受到道家審美意識的影響。

（二）中國畫審美意象的筆墨語言表達(dá)

對于中國畫，與世界其他繪畫體系之間最大的差異就是在繪畫中國畫時，利用有限的筆觸，描繪出無限的境界，也就是說，在中國畫中，抽象的審美意象是通過具體的筆墨語言描繪出來的，通過畫家布局構(gòu)建出一幅“言有盡意無窮”的氛圍。在中國畫中，常用的筆墨語言布局包括虛實(shí)結(jié)合、運(yùn)用筆墨線條、留白布局、觀物造景等，這些手段對于中國畫中審美意象的構(gòu)造有十分重要的作用。以留白為例，在中國畫中，留白是一個十分顯著的特征，在整幅畫中，畫面會集中在一個部分，而其他部分則會設(shè)置留白，以此給讀者留下充分想象的空間。整個畫面的審美意象會在畫家僅有的筆墨下，對畫面進(jìn)行無限的意蘊(yùn)想象，以此突出畫面無盡的情趣。

對于留白技法的應(yīng)用，在我國古代比較成熟的畫家主要有南宋馬遠(yuǎn)和夏圭，他們在作畫過程中，經(jīng)常會對山水的一角進(jìn)行描繪，對于畫面的整體部分，則會設(shè)置留白，以此達(dá)到畫面“筆不到意到”的奇妙境界。我國現(xiàn)代著名的畫家齊白石作品《蛙聲十里出山泉》，其留白技巧也使用的十分熟練，齊白石先生在整個畫面中只畫出一群剛游出的蝌蚪，并沒有畫出青蛙，這樣就能讓讀者在欣賞作品時，充分聯(lián)想十里蛙鳴。

此外，虛實(shí)結(jié)合和觀物造景等技法對于中國畫中審美意象的表達(dá)也有獨(dú)特的意義，在作品《松窗靜眺圖》中，畫家黃賓虹利用虛實(shí)結(jié)合的手段，使得整個畫面云霧飄渺、山巒相疊、虛實(shí)交替，充滿了生機(jī)和靈秀。在作品《長風(fēng)萬里》中，張大千利用獨(dú)特的造景手法，將孤帆、江天、石岸合理地設(shè)置在一個畫面中，構(gòu)成了長風(fēng)萬里的豪情氣魄，以此表達(dá)出張大千對晚輩的鼓勵之情。

五、總結(jié)

筆墨心象是整個中國畫的靈魂，而審美意象則是整個中國畫的內(nèi)涵展示，在中國畫中，筆墨心象與審美意象的有效結(jié)合，使得整個中國畫充滿了美學(xué)藝術(shù)和精神內(nèi)涵，對中國畫筆墨心象及審美進(jìn)行研究，對于促進(jìn)中國畫的保護(hù)和傳承有十分重要的作用。

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作者簡介：

劉爰，藝術(shù)碩士，西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。研究方向：中國畫。