摘要：在繪畫藝術(shù)中，繪畫使用的材料以及運(yùn)用的技法都屬于繪畫藝術(shù)獨(dú)特語言。圍繞西方繪畫材料技法的歷史演進(jìn)過程展開討論，結(jié)合不同時(shí)期西方繪畫材料技法運(yùn)用特征，分析這些特征以何種形式在實(shí)際美術(shù)教學(xué)中表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：西方繪畫；材料技法；歷史演進(jìn)；美術(shù)教學(xué)；表現(xiàn)形式

如果將繪畫的技法比喻成繪畫藝術(shù)的語言，那么繪畫材料就是這種語言的發(fā)音方式以及構(gòu)成這種語言的詞匯。相同的繪畫技法運(yùn)用不同的材料表現(xiàn)出來的視覺美感是不一樣的，而相同的材料采用不同的繪畫技法，彰顯的美也是千姿百態(tài)的。畫家們選擇運(yùn)用材料與繪畫技法來展示事物的特殊肌理，并通過其他的繪畫表現(xiàn)手法將感情以及內(nèi)心世界滲透到所畫的客觀事物之中。隨著繪畫藝術(shù)的演變，繪畫材料與技法也隨著時(shí)代的改變，而融入了許多現(xiàn)代化的元素，成為繪畫藝術(shù)最有力的表現(xiàn)手段，具有很高的運(yùn)用價(jià)值。而在美術(shù)教學(xué)中，教學(xué)者如何將不同的繪畫材料與技法特征表現(xiàn)出來，以何種形式表現(xiàn)出來都關(guān)系到繪畫教學(xué)的整體效果。

一、西方繪畫材料與繪畫技法

西方繪畫材料主要指的是繪畫所用的油畫材料。西方的油畫材料總的來說分為三種：基礎(chǔ)材料、顏料以及媒介材料。依托性材料也就是繪畫材料中的基礎(chǔ)性材料，基礎(chǔ)性材料主要包括平時(shí)所用的木板、內(nèi)框等，這些材料對(duì)顏料的覆蓋性較好，且材料的可塑性高，能清晰反映出客觀事物的肌理變化，經(jīng)過特殊處理的木板優(yōu)化可以巧妙地反映出畫作的微妙的層次關(guān)系，適合多種不同的繪畫技法，因此做基礎(chǔ)材料是再合適不過；油畫的媒介材料主要包括調(diào)色劑、稀釋劑以及上光保護(hù)劑，調(diào)色劑主要調(diào)和顏料，增加顏料色彩的飽和度，增強(qiáng)顏料的光澤感，顏料稀釋劑用來稀釋顏料以及顏料調(diào)色劑，而上光保護(hù)劑則是在油畫完成后，出于保護(hù)油畫完整性以及油畫色彩目的而使用的一種保護(hù)劑。

繪畫技法與繪畫材料相輔相成，是決定畫作價(jià)值高低的重要因素。油畫技法是油畫內(nèi)容的語言表達(dá)，同時(shí)也是油畫作品形式美的重要表現(xiàn)方式。就西方油畫發(fā)展歷史而言，油畫的基本技法主要包括透明薄涂法、不透明厚涂法以及暗部透明薄涂亮部不透明厚涂三種。這三種技法各自具有不同的優(yōu)缺點(diǎn)，根據(jù)它們的特點(diǎn)，在實(shí)際繪畫中，運(yùn)用范圍以及描繪的客觀事物特征都各不相同，同時(shí)不同技法的搭配使用傳達(dá)的畫家感情也存在著微妙的變化。透明薄涂以后歌德式的繪畫藝術(shù)開創(chuàng)者凡艾克為代表，以稀釋溶解了的顏料在沒有加入白色顏料的前提下，用稀釋顏料進(jìn)行反復(fù)而有層次的著色，這樣的著色由于稀釋顏料本身的透明度較高，在反復(fù)著色過程中從底層到上層的色調(diào)會(huì)逐漸加強(qiáng)，打造出畫面的漸變感，而從上至下的色調(diào)不同，透明度高，能幫助畫者在創(chuàng)作過程中根據(jù)色彩漸變的效果而適時(shí)上色，從而使油畫具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力，滿足畫家對(duì)夢幻境界的追求，但這種技法由于實(shí)際制作的工序較為復(fù)雜，并不利于即興創(chuàng)作。另一種技法也就是不透明厚涂法，主要以提香為代表，這種技法追求描繪事物的空間感以及立體感，在實(shí)際創(chuàng)作過程中往往先以某一種顏色勾勒整幅畫作的框架，之后在基礎(chǔ)色調(diào)之上，通過不同顏色的薄厚度以及色彩的對(duì)比來突出作品的肌理。這種技法的運(yùn)用對(duì)色彩的透明度界限表現(xiàn)并不明顯，著色過程比較煩瑣，是典型的古典主義畫法。最后一種畫法暗部透明薄涂亮部不透明厚涂技法，這是對(duì)南北技法的一種大融合，往往也叫作直接著色技法，代表人物是巴洛克畫派的魯本斯。這種技法相比于其他兩種色彩飽和度高，畫作筆觸清晰可見，一般在勾勒出物象大概輪廓后，以物象的色彩為基礎(chǔ)鋪設(shè)顏色，這樣的技法運(yùn)用往往容易表達(dá)出作家在創(chuàng)作過程中內(nèi)心情感的變化。

二、西方繪畫顏料與繪畫技法的歷史演進(jìn)

眾所周知，西方的繪畫藝術(shù)多數(shù)以油畫的形式展現(xiàn)出來。而回顧西方油畫的發(fā)展演進(jìn)歷程，不得不提的就是人們常說的“坦培拉技法”。坦培拉在西方油畫藝術(shù)的發(fā)展中占據(jù)著十分重要的地位，也是蛋彩畫的代表畫家，在西方的油畫藝術(shù)中有兩種主要表現(xiàn)形式，一種就是以坦培拉技法為主的蛋彩畫，另一種就是濕壁畫，從某種程度上來說以坦培拉技法為主的蛋彩畫是油畫發(fā)展的基礎(chǔ)。而進(jìn)入16世紀(jì)，當(dāng)文藝復(fù)興席卷整個(gè)歐洲，中世紀(jì)封建時(shí)代施加在人們思想上的枷鎖為人文理念所粉碎時(shí)，油畫繪畫的技法發(fā)生了一些轉(zhuǎn)變，色彩運(yùn)用大膽、飽和度高且對(duì)比強(qiáng)烈，以打造畫作層次為主的薄涂技法逐步演變?yōu)樯曙柡秃裰氐闹苯赢嫹?，各個(gè)油畫畫派也逐步興起，呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢，其中以威尼斯畫派的提香為代表，開創(chuàng)了近代油畫技法的先河。

到了17、18世紀(jì)，隨著新興資產(chǎn)階級(jí)的先后崛起，西方世界得到了重生，人們的思想觀念更為開放，人們對(duì)視覺審美的要求有所提高，油畫不僅在技法上發(fā)生轉(zhuǎn)變，在流派風(fēng)格上也更為多樣化。這個(gè)時(shí)期油畫在材料與技法上主要運(yùn)用直接畫法與間接畫法相結(jié)合，情感表現(xiàn)更為豐富，傳遞出當(dāng)時(shí)畫家對(duì)新世界的內(nèi)心糾結(jié)。進(jìn)入下一世紀(jì)，工業(yè)革命浪潮席卷世界，人們對(duì)物質(zhì)的追求直接影響到了畫家對(duì)繪畫的看法。這一時(shí)期的畫家普遍追求畫面的外在表現(xiàn)形式以及表現(xiàn)效果，而對(duì)于材料的配置、媒介材料的運(yùn)用以及繪畫技法對(duì)畫面效果的影響并沒有做過多的研究，印象畫派是這個(gè)時(shí)期的代表。而到了20世紀(jì)，藝術(shù)家對(duì)新的藝術(shù)形式的追求使得繪畫材料以及繪畫技法的研究又重新得到繪畫領(lǐng)域的重視。繪畫藝術(shù)發(fā)展至今，繪畫材料與技法的研究已經(jīng)作為一門高深的學(xué)問占據(jù)著重要的學(xué)術(shù)地位。

油畫材料以及技法在現(xiàn)代油畫以及傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用存在著一定的差異。在傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作中，畫家一般直接用畫筆蘸上顏料在畫布上涂抹，但是依然存在作家為了追求更好的畫作表達(dá)方式，而對(duì)技法材料追求創(chuàng)新。最為著名的是西班牙畫家達(dá)比艾斯直接在繪畫中使用現(xiàn)成材料，稻草、紙板、粘土等都是他最為常用的既成材料，畫家巧妙地將這些材料融入到畫面中去，表現(xiàn)出了畫作的特殊性，也給畫作添加了一般畫作難以表達(dá)的感情。往往不同性質(zhì)不同色彩的材料使用帶給觀賞者的感覺也不同，并且傳達(dá)出來的感情也更為真實(shí)貼切。此外，類似于這樣的畫作表達(dá)手法，取得畫面效果很大程度上是由作家本身的意志以及對(duì)事物的感悟所決定的，這也同樣反映出了任何畫作，不論采用何種繪畫材料技法，都是畫家情感的流露。

油畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，一種材料的應(yīng)用已經(jīng)代表一種油畫的風(fēng)格，材料的搭配是油畫風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化的重要方式。在現(xiàn)代化油畫藝術(shù)中，大多數(shù)創(chuàng)作者的作畫源泉都來源于生活。在繪畫材料與技法選擇上由于不同畫家對(duì)生活的認(rèn)知以及感悟不一樣，因此材料與技法也各不相同，為了更為生動(dòng)形象地表達(dá)出內(nèi)心情感，同時(shí)增加畫面美感，現(xiàn)代許多畫家在創(chuàng)作過程中使用的材料以及創(chuàng)作技法早已突破了傳統(tǒng)畫作的局限，表現(xiàn)形式豐富多樣，標(biāo)新立異，既是情感的表達(dá)，也是和平年代的繁榮象征。

三、美術(shù)教學(xué)中西方繪畫材料技法的表現(xiàn)形式

西方繪畫材料技法在上文中筆者已經(jīng)詳細(xì)論述了，作為培養(yǎng)繪畫藝術(shù)人才的重要基地，美術(shù)院校在開展實(shí)際教學(xué)時(shí)不僅要教會(huì)學(xué)生對(duì)色彩以及技法的基本運(yùn)用，更要引導(dǎo)學(xué)生形成自己的繪畫色彩與技法體系。對(duì)繪畫色彩以及繪畫技法的表現(xiàn)在教學(xué)中主要是物景構(gòu)圖方式、線條布局、色彩渲染等方式，引導(dǎo)學(xué)生將自身的感情巧妙編織到畫作中去，形成自身對(duì)繪畫藝術(shù)的獨(dú)特認(rèn)知，領(lǐng)悟藝術(shù)的真諦。

西方繪畫傳統(tǒng)意義上只是憑借自己的想象開展繪畫，就如早期的宮廷畫師，后來發(fā)展為景物寫實(shí)為主的傳統(tǒng)繪畫。隨著時(shí)代的推移，到了后印象派，反對(duì)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的真實(shí)表現(xiàn)，主張描繪對(duì)實(shí)物的主觀感受，代表作家為梵高。梵高短暫的人生里與絕望為伍，以孤獨(dú)作伴，內(nèi)心承受著常人無法理解的痛苦，在創(chuàng)作過程中，這種強(qiáng)烈的痛苦感已經(jīng)難以單純用色彩的調(diào)整來反映自己扭曲的內(nèi)心世界，因此梵高的畫作一般都打破了傳統(tǒng)畫作追求和諧與美感的法則，反而以夸張的人物形象、不規(guī)則扭曲的線條以及極強(qiáng)烈的色彩對(duì)比展示一個(gè)“另類”的世界。以梵高為代表的藝術(shù)創(chuàng)作純粹屬于畫家內(nèi)心情感的宣泄，但這樣的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的約束，而成為世界經(jīng)典，所以繪畫作品的價(jià)值不僅體現(xiàn)在對(duì)繪畫色彩與繪畫技法運(yùn)用的熟稔度，更多地是對(duì)藝術(shù)本身的探尋，對(duì)情感的表達(dá)，對(duì)整個(gè)時(shí)代特征的囊括。

藝術(shù)本應(yīng)該“言之有物”，單純地靠色彩技法來嘩眾取寵的畫作并不能成為真正的藝術(shù)，就如同文學(xué)一般，只有經(jīng)得起時(shí)代的考驗(yàn)，反映時(shí)代精髓的作品才能真正奉為經(jīng)典。在實(shí)際的美術(shù)教學(xué)中，比起教導(dǎo)者而言，教師更應(yīng)充當(dāng)一個(gè)指路人，在教導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用色彩與繪畫技法的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生自主創(chuàng)作，積極探求自身的藝術(shù)人生。

四、結(jié)語

本文對(duì)西方繪畫材料技法的歷史演變的探究是從藝術(shù)開始純粹化時(shí)開始，從文藝復(fù)興到現(xiàn)代，西方的繪畫材料技法根據(jù)時(shí)代的需求在不斷地發(fā)生變化，繪畫技法更是從濃墨重彩到漸變再到抽象，最后又回歸到色彩的寫實(shí)上來。不論何種繪畫技法，歸根結(jié)底都是對(duì)作畫人的內(nèi)心情感的表達(dá)；在實(shí)際的美術(shù)教學(xué)中，繪畫材料技法的表現(xiàn)應(yīng)著重根據(jù)不同事物的具體特征選取適當(dāng)?shù)牟牧?，選擇相應(yīng)的繪畫技法，從畫作的整體構(gòu)圖到對(duì)事物的色彩著色，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)感悟所描繪對(duì)象的獨(dú)特的美，同時(shí)激發(fā)學(xué)生將自身的情感通過色彩的調(diào)配、繪畫線條的勾勒等方式表現(xiàn)出來。藝術(shù)從來都是來源于生活卻又高于生活，任何繪畫學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中更應(yīng)該重視對(duì)生活的觀察以及思考，得到自己的感悟。