摘要：水彩畫是指用水彩顏料繪成的圖畫，也指繪畫藝術(shù)。中國的水彩畫屬于舶來品，經(jīng)過百年歷史的發(fā)展取得了輝煌成就。多元文化背景是中西方文化碰撞、民族文化交流、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相融合的文化繁榮局面。在多元文化背景的影響下，當(dāng)代中國水彩畫具有獨特的審美價值，講究水分與色彩的視覺美，注重筆力和寫意效果，繼承了國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，追求畫面的透明度。

關(guān)鍵詞：多元文化背景；水彩畫；當(dāng)代中國

水彩顏料是用阿拉伯樹膠調(diào)制，用筆和水施于畫面的顏料，這種顏料一般都比較透明，但加調(diào)白粉之后就不再透明。透明水彩色澤鮮亮，可以使畫家淋漓揮毫。中國水彩畫講究水分與色彩的視覺美，注重筆力和寫意效果，繼承了國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，追求畫面的透明度。本文將簡單介紹什么是多元文化以及中國水彩畫的發(fā)展歷史，并論述當(dāng)代中國水彩畫的創(chuàng)作傾向。

一、多元文化的定義

多元文化是指在人類社會越來越復(fù)雜化，信息流通越來越發(fā)達(dá)的情況下，文化的更新轉(zhuǎn)型也日益加快，各種文化的發(fā)展均面臨著不同的機遇和挑戰(zhàn)，新的文化也將層出不窮。我們在現(xiàn)代復(fù)雜的社會結(jié)構(gòu)下，必然需求各種不同的文化服務(wù)于社會的發(fā)展，這些文化服務(wù)于社會的發(fā)展，便造就了文化的多元化，也就是復(fù)雜社會背景下的多元文化。目前，中國所面對的多元文化背景是指中西方文化發(fā)生碰撞與合璧，民族文化相融合，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的繼承和發(fā)展，在多種文化的交融下，文化呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮局面。

二、中國水彩畫的發(fā)展歷史

中國水彩畫擁有上百年的發(fā)展歷史，作品風(fēng)格獨特，審美價值不斷提高。1840年，隨著《南京條約》的簽訂，中國被迫開放通商口岸，受英國水彩畫藝術(shù)的影響，廣州的通草水彩畫在中西文化的交流下取得了空前發(fā)展，是在通草片上繪制的特殊作品。廣州通草水彩畫大多出自民間畫家之手，題材內(nèi)容基本都反映了海上貿(mào)易，珠江兩岸的風(fēng)光和當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，成為大受好評的外銷畫。民國初年，在蔡元培的倡導(dǎo)下，中國的美術(shù)學(xué)校逐漸興起，并以寫生的方法來進(jìn)行水彩畫教學(xué)。1912年，上海美術(shù)院成立了，水彩畫教學(xué)的主教老師是潘思和劉海粟。1918年，北京藝術(shù)?？茖W(xué)校成立，擔(dān)任水彩畫教學(xué)的主教老師有李毅士和靈法鼎。1928年，國立中央大學(xué)藝術(shù)系成立。徐悲鴻和李叔同在此任教。在這一年，杭州藝術(shù)院也成立了，吳大羽和林風(fēng)眠是該校的主教老師，這些藝術(shù)學(xué)校為中國培養(yǎng)了大量的水彩畫畫家，例如，李建晨、陳秋草、王肇民、李有行等。建國時期的水彩畫主要有三種題材，即反映祖國生產(chǎn)建設(shè)、緬懷先烈、描繪祖國大好山河等，代表作品有《鐵路修到廈門》《先進(jìn)生產(chǎn)者的表演》《金色的麥田》《新開墾的土地》《省農(nóng)業(yè)展覽會前》《雨花臺烈士陵園》《苗族的女縣長》《張家口古老的建筑》《在小興安嶺里》《把紅旗插上江山島》等。上世紀(jì)60年代，水彩畫受到嚴(yán)重沖擊，題材僅限于小橋流水和一些小花草。改革開放以后，水彩畫重新呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的繁榮畫面，水彩畫迎來了藝術(shù)的春天，大量的優(yōu)秀作品出現(xiàn)了，例如雷雨的《上海鋼廠廠區(qū)鐵路》、古元的《太湖漁帆》、吳冠中的《荷花》、楊化光的《葡萄》和《玫瑰花》等。水彩畫《油巷一角》《油田》《金陵造船廠》《雨中》《南國之歌》《水港晨霧》《造船廠一瞥》《科學(xué)工作者》《廈門鼓浪嶼》《任重道遠(yuǎn)》等作品，從不同視角歌頌了港口、油田、船廠等工業(yè)的建設(shè)，描繪了大江南北的風(fēng)景名勝；《月季花》《蝴蝶花》《牡丹》《金魚》《丁香花》《葡萄》等四季的花草蟲魚描繪了人們生活中的樂趣。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的深入與國際文化交流的日益頻繁，水彩畫在多元文化背景的影響下，畫風(fēng)更加清新優(yōu)美，傳達(dá)了畫家的藝術(shù)追求。

三、當(dāng)代中國水彩畫的創(chuàng)作傾向

（一）講究水分與色彩的視覺美

中國水彩畫在借鑒西方水彩畫創(chuàng)作技法的同時進(jìn)行了改造，西方水彩畫只將水分作為調(diào)和色彩的輔助工具，作品中的水分效果不明顯。而中國繼承了水墨丹青的傳統(tǒng)，在創(chuàng)作水彩畫時積極利用了水分，使水分與色彩在作品中占據(jù)同等地位，具有酣暢淋漓的視覺美。像水彩畫《美麗的荷花》這一作品就給人以清新淡雅、晶瑩滋潤的效果，湖水很清澈，能看到水底淤泥的顏色，碧綠的荷葉上滾動著露珠，粉紅色的荷花亭亭玉立、披霞含露，如同美人的花容月貌。畫家認(rèn)為每一朵荷花都象征著美好的愿望，是純潔與高尚的化身，并在旁邊題詩道：“詩情一縷芬芳在，玉葉美麗感蒼穹。點點荷香點點愛，素影高潔夢佛心?！彼十嫛镀咸咽炝恕分械钠咸压麑嶏枬M而晶瑩，鮮嫩欲滴，葡萄葉綠而茂盛，生動形象，作品中充滿豐收的喜悅?！洞T人》取材于《詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)·碩人》，細(xì)致生動地描繪了莊姜夫人美麗高貴的形象，詩歌第二章原文是“手如柔荑，膚如凝脂，領(lǐng)如蝤蠐，齒如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”，大概意思是莊姜夫人的手指像柔軟的小草，皮膚像凝結(jié)的玉脂。她潔白豐潤的脖子修長美麗，潔白整齊的牙齒像瓠瓜籽。她的蛾眉婉轉(zhuǎn)美麗，笑靨迷人，眼睛明亮靈動。畫家在創(chuàng)作水彩畫《碩人》時刻意為莊姜夫人穿了一身紅色的衣服，勾畫了高綰的發(fā)髻以突出高挑的身材，并按照詩中的描述為莊姜夫人描畫了兩彎細(xì)眉和如花笑靨，莊姜夫人的肌膚雪白而晶瑩，作品中的水分與色彩平分秋水，畫面清麗明艷，使人物形象活靈活現(xiàn)?！冻鏊饺亍愤@幅畫用筆輕細(xì)柔美，幾乎看不見筆跡，畫面不僅呈現(xiàn)了荷花粉嫩的花瓣與嫩黃色的蓮蓬，還用水靈的露珠與碧綠的荷葉加以映襯和渲染，突出了的美麗與高潔。很多水彩畫家在創(chuàng)作時采用了一些抽象的造型手法有意模糊對象的具體形象，運用大小變化的方形筆觸以及斑駁的色塊，使作品看上去像一件抽象畫作。熟練的水法滲化、渲染使得作品充滿水氣淋漓之感，讓人為之賞心悅目。水彩畫《芙蓉錦雞圖》是模仿宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》創(chuàng)作的，作品中有一只美麗的錦雞落在嫻靜淡雅的芙蓉枝頭，回首翹望右上角一對翩翩起舞的彩蝶，整幅作品色彩艷麗，加入水法滲化之后使畫面更加靈動。

（二）注重筆力和寫意效果，繼承了國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗

中國當(dāng)代水彩畫非常注重筆力和寫意效果，因為中國的書法與繪畫不分家，畫家在創(chuàng)作水彩畫時深受書法的影響，追求繪畫筆力，用筆方法上比西方人更為奔放瀟灑。有的水彩畫家甚至直接用毛筆作畫，強調(diào)手隨心至，提、揉、按、壓，握管運氣，行走把握，筆筆都會流露出中國書法的影子。因此，在把握水、色、筆與紙的材料關(guān)系上比較敏感，最終在水彩畫成因和效果上就有明顯的寫意性和空靈感。例如水彩畫《竹子》的筆法蒼勁有力，竹葉均為淡墨色，而竹竿是翠綠色的，頗有鄭板橋的畫風(fēng)，體現(xiàn)了“不過數(shù)片葉，滿紙具是節(jié)。萬物要見根，非徒觀半截”的意境。水彩畫《梅花》中的花朵很繁密，有白梅也有紅梅，烏黑的梅樹枝干勾畫的非常稀疏，表達(dá)了“玉瘦香濃，檀深雪散”與“疏影尚風(fēng)流”的詩意，將畫風(fēng)與詩風(fēng)融為一體，贊揚了梅花的高尚品格與冰肌玉骨。從中國文化的背景上看，儒、道、釋互補，構(gòu)成了中國人浪漫瀟灑的審美意識，講究虛、靈、空、淡、深、遠(yuǎn)。中國的傳統(tǒng)精神，即“天人合一”的態(tài)度引導(dǎo)人與自然融合，作畫講求文章氣與書卷氣，尤其追求詩的境界。中國水彩畫家使西方的水彩畫材料映射出中國文化精神的取向，追求氣韻及人與自然的融合，因此，中國水彩畫中帶有水墨畫的特點，比西方水彩畫更追求“境界”。著名畫家藍(lán)蔭鼎很喜歡畫竹子，經(jīng)常在畫面上捕捉鄉(xiāng)下人家屋前屋后?？煽吹降囊黄窳?。他將迎風(fēng)搖曳、自然生姿的景象，以中國水墨意境與筆法入畫，直接運用中國筆毛代替水彩筆，將中國水墨書法中的點、挫、提等筆法加上水墨韻染的層次感，賦予單純的水彩深厚的底韻與意境，在整個中國現(xiàn)代繪畫演進(jìn)中扮演著一個重要的革新者。水彩畫《蘭竹圖》是模仿鄭板橋的《蘭竹圖》所創(chuàng)作的，他在作品中寫道：“一竹一蘭一石，有節(jié)有香有骨，滿堂皆君子之風(fēng)，萬古對青蒼翠色。有蘭有竹有石，有節(jié)有香有骨，任他逆風(fēng)嚴(yán)霜，自有春風(fēng)消息”，表達(dá)了中國人民剛正不阿的氣節(jié)和堅韌不拔的精神。而且，中國當(dāng)代的水彩畫繼承了國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，像“沒骨花卉”與“寫意花卉”這些創(chuàng)作手法，“沒骨花卉”是沒有先用墨筆進(jìn)行勾勒然后再填色，而是直接用色彩點染而成，所以叫“沒骨”，大多數(shù)作品的色彩都很清麗明艷，筆法灑脫飄逸?！皩懸饣ɑ堋钡娘L(fēng)格疏放，不拘泥于形式，不落俗套，傳達(dá)了畫家的思想感情與理想追求。

（三）追求畫面的透明度

中國水彩畫更講究透明感，透明是水彩畫藝術(shù)的鮮明特點，也是區(qū)別于其他畫種語言的根本所在。中國傳統(tǒng)的水墨畫也講求透明，筆墨只有“透”才會有“韻”，中國畫家作畫往往從某一局部開始，慢慢鋪開，沒有西方繪畫從小構(gòu)圖、大色調(diào)、局部塑造回到整體這樣的反復(fù)過程。在這個參照系下，中國水彩畫家對水彩畫透明感的把握更敏感，更講究。例如《荷塘月色》這幅水彩畫的月光、湖水以及荷花、荷葉都給人一種空靈與透明的感覺，畫面清新而美麗。

四、結(jié)語

綜上所述，水彩畫是指用水彩顏料繪成的圖畫，與西方水彩畫相比，當(dāng)代中國的水彩畫在創(chuàng)作時積極利用了水分，使水分與色彩在作品中平分秋色，熟練運用水分滲化與渲染使水彩畫色彩清新明麗，充滿水氣淋漓之感；其次，當(dāng)代中國水彩畫注重筆力和寫意效果，繼承了國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，作品意境高于西方，表達(dá)了畫家的思想感情與理想追求；另外，中國水彩畫更講究透明感，使畫面給人一種空靈與透明的感覺。