摘要：“表現(xiàn)性”作為現(xiàn)代油畫中越來越受到關(guān)注的一個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)，逐漸吸引著藝術(shù)研究者的視線。

“表現(xiàn)性”這個(gè)詞最早來源于西方的“表現(xiàn)主義”美學(xué)。在中國，表現(xiàn)性的發(fā)展主要受到兩方面的影響：一方面?zhèn)鞒杏谖鞣奖憩F(xiàn)主義美學(xué)的精髓；另一方面接受著中國古典美學(xué)精神文化的熏陶。中國現(xiàn)代油畫的表現(xiàn)性審美意象是東西方表現(xiàn)性藝術(shù)不斷融合的一種形式。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代油畫；審美意象；表現(xiàn)性藝術(shù)

中國的油畫藝術(shù)自19世紀(jì)以來，經(jīng)歷了上百年的變化與發(fā)展，通過東西方文化以及表現(xiàn)性藝術(shù)的不斷融合發(fā)展，中國油畫藝術(shù)家秉持著吸取百家眾長，力求將中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)今的世界藝術(shù)形式相結(jié)合，并找到傳統(tǒng)文化全新的活力因素。中國油畫在中西方的藝術(shù)交流過程中不斷繼承和發(fā)展，獨(dú)樹一幟，形成了自己特有的審美意象。

西方油畫藝術(shù)表現(xiàn)中的“表現(xiàn)性”藝術(shù)旨在對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的夸張描繪，相對(duì)于寫實(shí)表達(dá)來說，這是一種“超現(xiàn)實(shí)”的表達(dá)形式，是與“寫實(shí)描寫”的初衷大相徑庭的。中國藝術(shù)意義上的“表現(xiàn)性”，一定程度上受到了西方表現(xiàn)主義美學(xué)的影響，但是并不像西方表現(xiàn)性那樣“激烈”和“徹底”，也偶有自己獨(dú)特的特色。中國意義上的“表現(xiàn)性”更加類似于“寫意”的表達(dá)，其“寫實(shí)性”也并不是與西方美學(xué)存在截然相反的表達(dá)。造成這樣的結(jié)果，一定程度上是由于現(xiàn)代油畫受到了古典美學(xué)中傳統(tǒng)審美趨向的影響?，F(xiàn)代中國油畫在創(chuàng)作的過程中，注重“意境”以及“意象”的傳達(dá)，但是到底是“寫實(shí)”的敘事方式還是“表現(xiàn)”的藝術(shù)手法，這種差別并不是十分顯著。因此，本文認(rèn)為，現(xiàn)代中國油畫表現(xiàn)性中的審美意象，雖然汲取了西方“表現(xiàn)主義”美學(xué)精神的精華，但是在很大程度上，現(xiàn)代油畫審美意象的選擇更加側(cè)重對(duì)于中國古典美學(xué)元素的追求。通過對(duì)于古典美學(xué)藝術(shù)中的傳統(tǒng)符號(hào)、審美取向、觀念以及思維方式的靈活運(yùn)用以及傳承和發(fā)展，創(chuàng)作者追求一種油畫作品在“境界”層面的傳遞和表達(dá)。

一、中國古典美學(xué)中的審美意象

中國古典意象形成與發(fā)展是時(shí)間和歷史積累的共同產(chǎn)物，中國古典意象的表達(dá)往往需要借助一定的情境，特定的景色或者特定的心情等特定的因素都影響了意象的表達(dá)。中國古典意象大多是帶有使人印象深刻的景物，不同的景色或者說是意象，根據(jù)當(dāng)時(shí)的情境，傳達(dá)給人們的信息是不一樣的，與此同時(shí)，其中所蘊(yùn)涵的作者的思想感情也是不一樣的。中國古典意象的運(yùn)用大都是出于作者的某種情感，為了抒發(fā)作者的某種感情而存在。意象可以通過對(duì)于景色或者事物的描寫，來刻畫作者的內(nèi)心世界，這也是語言的魅力之所在，通過語言對(duì)于意象的直接描寫，來簡要表達(dá)用言語難以抒發(fā)的作者的情懷。這樣，不僅可以將作者得到感情寄托在某一具體的意象上，而且能夠在大眾的腦海中勾勒出十分清晰、生動(dòng)和真切的形象，進(jìn)而能夠達(dá)到作者與讀者之間的共鳴。從藝術(shù)效果來說，可以使得大眾對(duì)于藝術(shù)有更加真切的體會(huì)和感受，達(dá)到一種交融共鳴的藝術(shù)效果和藝術(shù)體驗(yàn)，從而增強(qiáng)讀者的美學(xué)感受。

中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)的本體就是審美意象，中國古典美學(xué)以審美意象為核心，對(duì)于技術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞進(jìn)行了多方面、多層次的研究。中國古代美學(xué)范疇認(rèn)為，進(jìn)行文藝創(chuàng)作過程就是在生活中不斷發(fā)現(xiàn)和提煉審美意象，運(yùn)用多種藝術(shù)手法和手段，將音樂、文字或者圖畫的藝術(shù)元素相結(jié)合，對(duì)審美意象進(jìn)行渲染、加工和精雕細(xì)琢。審美意象一詞原為哲學(xué)概念，是一種將客觀的事物與作者自己主觀的意識(shí)相結(jié)合的產(chǎn)物，物質(zhì)決定了意識(shí)，但是同時(shí)意識(shí)的反作用也發(fā)揮出來。“意象”這一詞語最早出現(xiàn)在南朝，梁劉勰在《文心雕龍》一文中首次將其用于藝術(shù)創(chuàng)作，其中有文道：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤”，指出了在表達(dá)自己的過程中，將外物與自己的心意相結(jié)合，做到寓情于景，情景交融，形成具有情感特質(zhì)的審美意象。審美意象的分類：從表達(dá)方式來說，審美意象主要分為兩種，寓言式意象和符號(hào)式意象。寓言式意象，就是指通過具體或者特定的故事來解釋某一種道理或者傳達(dá)一種觀念。所謂符號(hào)式意象，是指單純性的意象，比如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，就是運(yùn)用單獨(dú)的、并不具有情節(jié)性的意象來進(jìn)行氛圍的烘托或者情感的表達(dá)。中國古典美學(xué)中的審美意象，特別是強(qiáng)調(diào)對(duì)于“情”和“景”的相互滲透與運(yùn)用表現(xiàn)得恰到好處，這對(duì)于中國油畫的創(chuàng)作以及發(fā)展來說具有非常深遠(yuǎn)的影響。

二、美學(xué)中的審美意象

探討西方藝術(shù)審美意象就要提及薩特的思想，薩特對(duì)于意象以及審美意象的理解在西方藝術(shù)領(lǐng)域非常具有代表性。在《論意象》中薩特指出：“意象不是一個(gè)物體，而是屬于某種事物的意識(shí)。意象在變成一種有意的結(jié)構(gòu)式，它便從意識(shí)的精致不懂的內(nèi)容狀態(tài)過渡到一種超驗(yàn)對(duì)象相聯(lián)系的唯一的綜合的意識(shí)形態(tài)?！痹谖鞣降乃囆g(shù)思維中，對(duì)于“意象”的理解就是其中所涵蓋的意向性產(chǎn)物，他強(qiáng)調(diào)的是一種行為而非主體之外的客觀事物。德國的哲學(xué)家狄爾泰強(qiáng)調(diào)：“我們對(duì)于人生的體會(huì)不能訴諸于理性，而必須要借助‘體驗(yàn)’，而這種體驗(yàn)又必須外化成一種‘生活的客觀性’，才能具有客觀性和普遍有效性。”這一思想使得西方美學(xué)觀念中的“意象”具有較為濃郁的主觀意識(shí)色彩，與此同時(shí)，這種意識(shí)并不是完全主觀，而是帶有強(qiáng)烈的客觀性，因此這種思想反映到油畫創(chuàng)作中就是在注重表達(dá)自身主觀思維的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)“客觀寫實(shí)”的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)。通過作品來傳達(dá)人與自然和諧統(tǒng)一的同時(shí)，又表達(dá)了人對(duì)于客觀自然的征服和統(tǒng)治，這與社會(huì)的意識(shí)形態(tài)是密不可分的。

在19世紀(jì)中期，資本的原始積累與資本主義社會(huì)的快速崛起帶來了資產(chǎn)階級(jí)的工業(yè)革命，不僅使人們的生活方式得到了改變，也改變了人們的思維方式及生活習(xí)慣。隨著人們對(duì)世界及對(duì)自然的認(rèn)識(shí)，特別是對(duì)東方世界藝術(shù)的認(rèn)識(shí)不斷深入，歐洲的藝術(shù)家們從中得到了啟發(fā)。他們學(xué)會(huì)了博采眾長，推陳出新。在打破原有的傳統(tǒng)藝術(shù)模式的同時(shí)，汲取中世紀(jì)藝術(shù)、東方藝術(shù)等的精華，進(jìn)行創(chuàng)新表達(dá)和創(chuàng)作。在19世紀(jì)，照相術(shù)為攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了必要的條件，攝影技術(shù)的寫實(shí)性沖擊著繪畫寫實(shí)主義的發(fā)展。到了20世紀(jì)上半葉，西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上發(fā)生著巨大的變化。更多的藝術(shù)家拋棄了以客觀寫實(shí)為基礎(chǔ)的寫實(shí)主義創(chuàng)作，進(jìn)而注重表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界以及對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的人文體驗(yàn)，表現(xiàn)主義美學(xué)得到了很好的發(fā)展。藝術(shù)沒有國界和領(lǐng)域，東方藝術(shù)領(lǐng)域中的寫意被西方所吸收和再創(chuàng)造，一些較為激進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)作者越來越多地強(qiáng)調(diào)自身的主觀精神表現(xiàn)，這個(gè)時(shí)期的作品，帶有較為強(qiáng)烈的人文主義情懷。

近代以來，西方藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了許多具有抽象意識(shí)的藝術(shù)流派，在審美意象上對(duì)于“藝術(shù)”與“自然”的關(guān)系采取了否定德爾藝術(shù)認(rèn)知與態(tài)度，將藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)完全地放在了“審美”的層面。這是一種藝術(shù)與自然的割裂，而這種意象與中國古典藝術(shù)形式中的審美不同，它也對(duì)中國的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

三、油畫表現(xiàn)性中的審美意象

中國油畫自從誕生以來就融合了中西方的雙重審美意象，特別是現(xiàn)代中國油畫。中國現(xiàn)代油畫由于受到了中國古典美學(xué)與西方表現(xiàn)主義美學(xué)的雙重影響，中國的油畫曾被視作沒有獨(dú)特代表性的作品，飽受多方人士的批判和爭議。盡管如此，中國油畫已經(jīng)扎根在中國，在這個(gè)過程中也得到了廣大人民群眾的肯定和喜愛。在中國油畫藝術(shù)的發(fā)展過程當(dāng)中，油畫創(chuàng)作者通過不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索，將傳統(tǒng)古典文化元素融入到作品之中，秉持著東西方文化共融的思想，出于對(duì)西方藝術(shù)以及中國歷史文化的尊重，大大優(yōu)化了中國油畫的創(chuàng)作。中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的審美表現(xiàn)主要體現(xiàn)在內(nèi)在涵義上，中國油畫創(chuàng)作者對(duì)于色彩平實(shí)的要求使得他們將更多精力注入到個(gè)人情感的表達(dá)上，注重“神”與“形”的自然表達(dá)，突出事物自然美的同時(shí)，注重表現(xiàn)個(gè)人情感和精神情懷，不斷提升作品的審美品質(zhì)。

油畫作為舶來品于上個(gè)世紀(jì)傳人中國，正因如此，它帶著西方原有的氣息，更加傳播著西方的思維方式。與此同時(shí)，作為在中國扎根的藝術(shù)形式，它也無法排斥本土的傳統(tǒng)文化因素，更加無法擺脫古典審美意象對(duì)它的影響。有人認(rèn)為，油畫藝術(shù)完全學(xué)習(xí)西方藝術(shù)形式，不能脫離母體，要對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行徹底改造；也有人說，中國當(dāng)代的油畫創(chuàng)作早就偏離了古典審美精神，摒棄了傳統(tǒng)形式，既非現(xiàn)代又非民族，處于兩不像的狀態(tài)；更有一部分人認(rèn)為，油畫要完全依靠傳統(tǒng)文化在中國才能得到發(fā)展。像這種全盤西化或者封建保守的思維方式在油畫的發(fā)展過程中都是不應(yīng)該存在的，是不健康的。深入分析這些觀點(diǎn)，他們都有著自身的道理。隨著中國油畫創(chuàng)作者對(duì)于中西方文化的理解逐漸深入，并且具有較強(qiáng)的歷史責(zé)任感，他們會(huì)逐漸將傳統(tǒng)的中國文化融入到油畫創(chuàng)作中來。在深刻表達(dá)方面，要注重西方近代表現(xiàn)主義與中國古典審美意識(shí)中強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的體現(xiàn)和作品意境的表達(dá)；在外在形式上借鑒了西方表現(xiàn)主義，強(qiáng)調(diào)對(duì)于客觀事物的抽象表達(dá)；在整體上，要強(qiáng)調(diào)和諧自然，將自然與人文相融合。

綜上所述，本文從中國古典藝術(shù)審美意象以及西方審美意象兩個(gè)角度對(duì)油畫創(chuàng)作過程中的意象表達(dá)進(jìn)行了比較，進(jìn)而探討了中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)。藝術(shù)源于生活并且高于生活，相信中國的油畫藝術(shù)必定能在中西方文化的不斷交流和融合中獲得新的發(fā)展。