摘 要：本雅明在他的名作《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中提及aura（靈韻）這一美學(xué)概念。aura（靈韻）具有即時(shí)性，不可復(fù)制性和永恒性的特點(diǎn)。藝術(shù)之真、之美都定格在藝術(shù)品于aura（靈韻）中生成的那一特定時(shí)刻和氛圍。意大利著名導(dǎo)演安東尼奧尼和美國知名作家霍桑都在其作品中探討了藝術(shù)的本質(zhì)，以及藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中會(huì)遇到的困惑，痛苦和快樂。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 靈韻 美感 真實(shí)意義

意大利導(dǎo)演安東尼奧尼的電影《放大》和美國作家霍桑的短篇小說《美之藝術(shù)家》都在力圖探討同一主題——藝術(shù)的真實(shí)性和美感。電影《放大》中的主角湯姆斯，以及小說中的主角歐文都孜孜不倦地追尋著藝術(shù)作品的真實(shí)意義。本雅明認(rèn)為，只有當(dāng)藝術(shù)家在aura（靈韻）的環(huán)境和氛圍中從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，才能捕捉到藝術(shù)的真實(shí)性和美感。aura（靈韻）具有即時(shí)性，不可復(fù)制性和永恒性的特點(diǎn)。藝術(shù)之真、之美都定格在藝術(shù)品于aura（靈韻）中生成的那一特定時(shí)刻和氛圍。

在安東尼奧尼的電影《放大》中，男主角湯姆斯是一個(gè)年輕的職業(yè)時(shí)尚攝影師，每日疲于拍攝各色各樣的時(shí)尚照片。他對自己當(dāng)下的生活狀態(tài)非常厭倦，因?yàn)樵诠ぷ髦锌偢杏X找不到意義和激情。在這部電影中，安東尼奧尼為觀眾描繪了20世紀(jì)60年代英國倫敦的社會(huì)風(fēng)貌。沒有靈魂的時(shí)尚攝影師，百無聊賴的搖滾樂觀眾，和憤怒的人群。環(huán)顧四周，無人可以傾訴內(nèi)心的空虛和寂寞，湯姆斯只能默默地忍受著寂寞的侵蝕和精神的空虛。

然而，湯姆斯以為自己已枯萎的藝術(shù)創(chuàng)造力和將死的靈魂被他在公園里偶遇的一樁奇事重新喚醒。公園里，他看見遠(yuǎn)處一對男女似乎在激烈地爭論著什么。湯姆斯突然間產(chǎn)生了一種感覺，這對男女表面的爭論之后似乎隱藏著一個(gè)不為人知的秘密。他為這個(gè)發(fā)現(xiàn)興奮不已，并不停地用手中的相機(jī)對準(zhǔn)他們按下快門。隨后，他回到自己的暗室，試圖放大之前在公園里拍下的一系列照片來仔細(xì)分析那對男女的行蹤。他很快意識(shí)到自己很可能發(fā)現(xiàn)了一樁謀殺案。相比之前拍攝的那些毫無靈魂，矯揉造作的時(shí)裝模特，湯姆斯記錄下的公園事件具有完全不同的意義。這次，他似乎在手中的相機(jī)里找到了以前不曾體會(huì)過的真實(shí)和意義。

湯姆斯從不滿足于像工匠一般機(jī)械地按動(dòng)照相機(jī)的快門，拍攝一些毫無意義和靈魂的照片。他似乎一直在追求著能夠賦予照片的真實(shí)感和意義。換言之，湯姆斯是一個(gè)藝術(shù)家，他自覺地追尋著生活的真正意義和藝術(shù)的純粹感。然而，湯姆斯的追求卻讓他感覺孤獨(dú)，因?yàn)樗茉獾氖澜缡侨绱诉t鈍，麻木，缺乏真實(shí)感和熱情。

電影評論家Roger·Ebert對電影《放大》做出了這樣的評論，“這部電影說的是一個(gè)原本頹廢，對生活失去熱忱的人被他手中的相機(jī)和照片重新點(diǎn)燃了激情。當(dāng)我們看到湯姆斯在暗室里忙碌時(shí)，我們意識(shí)到一個(gè)藝術(shù)家正沉浸在行為學(xué)家稱之為‘過程’的極度快樂之中。此刻的他忘記了金錢，野心，和他自身的性格缺陷。此刻的他沉浸于手中流轉(zhuǎn)的工藝。他的頭腦，雙手和想象力都在有節(jié)奏地同步運(yùn)轉(zhuǎn)著。他很快樂?！眥1}（引文均為筆者翻譯）這里，Ebert提出了一個(gè)有助于我們理解藝術(shù)核心本質(zhì)的問題。藝術(shù)是一個(gè)創(chuàng)作或者欣賞的過程。在此過程中，一個(gè)藝術(shù)家的靈感是即時(shí)性的，亦是永恒的。在這個(gè)靈光乍現(xiàn)的時(shí)刻，湯姆斯全神貫注，全力以赴。他把所有的雜念都拋諸腦后。湯姆斯是快樂的。當(dāng)他一次又一次地放大之前拍攝的照片時(shí)，湯姆斯相信，他手中的技藝將給他帶來藝術(shù)家們視之為生命的珍貴靈感和頓悟。

在某個(gè)特定的時(shí)刻全身心地投入到藝術(shù)創(chuàng)作或者藝術(shù)鑒賞活動(dòng)。這一概念和本雅明在他的名作《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中談到的aura（靈韻）之內(nèi)涵不謀而合。當(dāng)湯姆斯在暗室里緊張而忙碌地放大一張張照片時(shí)，他沉浸在aura（靈韻）的氛圍里，氣息中。aura（靈韻）表達(dá)的是一個(gè)完整的生命個(gè)體全神貫注，豪無雜念地投入藝術(shù)創(chuàng)作或者藝術(shù)鑒賞活動(dòng)。aura（靈韻）可以是一門漂亮、高雅、不能言說的語言；也可以是一幅獨(dú)特并且雋永的圖像。如本雅明在書中寫道，“什么是aura？是空間和時(shí)間的一種奇特的存在。不論它離你多近，感覺它都好似是身處遠(yuǎn)方的幽靈”{2}。因此，aura是一件藝術(shù)品在某個(gè)特定的地點(diǎn)和時(shí)間獨(dú)一無二的存在。因?yàn)閍ura具有不可復(fù)制性，此種存在于同一個(gè)時(shí)間里既是瞬間的、短暫的，也是永恒不變的。Aura所代表的美感、意義和真實(shí)性都是藝術(shù)最重要的特質(zhì)。

在霍桑的短篇小說《美之藝術(shù)家》中，主角歐文是一個(gè)鐘表匠。他似乎和湯姆斯有著同樣的困惑和掙扎。歐文不喜歡自己從事的職業(yè)，因?yàn)樗诩兇鉃閷?shí)用價(jià)值而制造的機(jī)械制品中找不到任何美感。換言之，歐文是一個(gè)藝術(shù)家而非機(jī)械師。當(dāng)歐文第一次見到蒸汽機(jī)時(shí)，他對所見表現(xiàn)出了極深的厭惡?！八W文）臉色發(fā)白，病了一般，好像呈現(xiàn)在他眼前的是什么怪誕，反自然的東西?！眥3}歐文對自然界中隱秘的美和力量有著強(qiáng)烈的愛和好奇。他關(guān)注事物的美麗和優(yōu)雅，但對它們的實(shí)用價(jià)值毫無興趣。如同湯姆斯被照片中的真實(shí)和意義所吸引，歐文沉浸在制作機(jī)械蝴蝶時(shí)才感到的真正的愉悅和投入中。在那樣的時(shí)刻，歐文精神振奮，迷失在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中。這正是電影評論家Ebert提醒我們認(rèn)識(shí)到的上帝賜予藝術(shù)家的福祉。

歐文的頭腦和創(chuàng)造力長期受到以他的師傅

Peter Hovenden為代表的實(shí)用主義價(jià)值觀念的壓迫。Hovenden是一個(gè)“時(shí)常把輕蔑和不屑掛在臉上的人，他認(rèn)為這世上一切事物的存在只有物質(zhì)的意義，而且他的觀點(diǎn)也影響了周圍的人”{4}。這種實(shí)用主義和物質(zhì)至上的價(jià)值觀對歐文的精神有著摧毀性的破壞。甚至在某一段時(shí)間里，歐文的精神狀態(tài)是接近“植物人一般的存在”與“麻痹的蟄伏和睡眠”{5}。

在霍桑看來，當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家的精神和靈魂在他體內(nèi)逐漸死去時(shí)，所剩下的只有對這個(gè)世界粗鄙的理解和麻木的感官。他將無法捕捉并領(lǐng)略到藝術(shù)之美、敏感和想象力。藝術(shù)之美代表了一個(gè)比機(jī)械復(fù)制和實(shí)用主義更加美麗和高尚的世界。在這篇小說里，霍桑巧妙地使用了象征性的語言——“機(jī)械蝴蝶”來譬喻看似抽象的aura這一概念。如果人們在藝術(shù)創(chuàng)作或者藝術(shù)鑒賞的過程中沒有全身心地投入去捕捉并保存藝術(shù)的美、細(xì)膩和純粹，aura便會(huì)如同幽靈一般消失得無影無蹤。因此，被藝術(shù)家賦予了靈韻的藝術(shù)品在遲鈍和愚蠢的眼中變得毫無意義。小說最后，歐文終于成功地賦予了他的機(jī)械蝴蝶美的奧秘，并將其展示給Hovenden一家觀賞。Hovenden的女兒安妮驚嘆于這只機(jī)械蝴蝶的精妙制作，因?yàn)樗雌饋砗驼娴暮o二致。正當(dāng)大家沉醉于對這件藝術(shù)作品的驚嘆和贊賞時(shí)，奇怪的事情發(fā)生了。這只機(jī)械蝴蝶最終落在了Hovenden的指尖上，只見它突然跌落了翅膀，似乎就要掉到地板上去了。在Hovenden面前，機(jī)械蝴蝶逐漸失去了原有的光澤和活力，并最終慢慢死去。歐文對此平靜地做出了解釋，“它是一只被賦予了精神實(shí)質(zhì)的機(jī)械蝴蝶，當(dāng)面對質(zhì)疑和輕蔑時(shí)，它的美麗會(huì)褪色，而它被賦予的靈韻也會(huì)受到損害”{6}。一個(gè)對高尚、美麗和純粹的世界缺乏敏感和信念的人將永遠(yuǎn)無法感受到藝術(shù)超凡的魅力，而靈感的繆斯也永不會(huì)眷顧于他。

當(dāng)藝術(shù)家完成了一件藝術(shù)品的創(chuàng)作，并將它呈現(xiàn)給觀眾時(shí)，這件藝術(shù)品便具有了永恒而獨(dú)立的自身價(jià)值。如同歐文所說，他的機(jī)械蝴蝶一旦飛出了自己的掌心便再也無法回到自己身邊。因此，當(dāng)看到這只機(jī)械蝴蝶被Hovenden無知而粗暴的孫子一把捏碎時(shí)，歐文竟然未顯出一絲失望或憤恨。與此相反，他平靜地看著承載著他畢生精力和才智的藝術(shù)品毀于一旦?；羯Ｓ靡欢我馕渡铋L的話為這個(gè)故事做出了總結(jié)，“當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家達(dá)到了美的崇高境界，他所創(chuàng)造出凡人肉眼能看到的那個(gè)美之象征，在他自己的眼中已失去價(jià)值。而藝術(shù)家的精神，則在現(xiàn)實(shí)世界里巋然不動(dòng)，怡然自若”{7}。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家有能力去創(chuàng)造美和真實(shí)，這種美和真實(shí)在這個(gè)世界上便是獨(dú)一無二，持久永恒的。一個(gè)真正的藝術(shù)家只有在從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中才會(huì)感到最快樂。置身aura（靈韻）的氛圍中，藝術(shù)的巨大魅力會(huì)帶給藝術(shù)家珍貴的靈感和頓悟。

① Ebert，Roger.“Blow-Up.”Rogerebert.com. 8 Nov. 1998. 7 Dec.2009

e？AID=%2F19981108%2FREVIEWS08%2F401010304%2F1023>.

② Benjamin， Walter. The Work of Art in the Age of Its Reproducibility[M]. Massachusetts： The Belknap Press of Harvard University Press， 2002.Vol.3：104

③④⑤⑥⑦ Hawthorne， Nathaniel. Mosses from an Old Manse.Ed. William Charvat et al[M]. Columbus： OhioState UP， 1974. Vol. 10 of The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne：507，525，526，533，535.

作 者：戴無嫣，碩士，杭州師范大學(xué)外國語學(xué)院助教，研究方向：英美現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com